28 – 29 agosto 2026

via Porta Vassalla (nei pressi della Cattedrale), Trani

Il 28 e 29 agosto 2026 l’associazione Canudo ETS, in collaborazione con la Fondazione S.E.C.A., promuove a Trani due appuntamenti speciali di Sonimage, la Rassegna di Suoni Immagini che mette a confronto cinema e musica, nell’ambito della XXIV edizione del festival di cinema sperimentale Avvistamenti.

L’evento, a ingresso gratuito, si svolgerà in uno dei luoghi più suggestivi di Trani, in via Porta Vassalla, nei pressi della Cattedrale, con uno splendido affaccio sul mare.

In programma due capolavori del cinema muto degli anni Venti, che rivivranno sul grande schermo, in versione originale sottotitolata, attraverso sonorizzazioni originali eseguite dal vivo, per offrire al pubblico un’esperienza immersiva in cui immagini e suoni dialogano in tempo reale.

Si parte il 28 agosto alle ore 21.00, con la sonorizzazione del film di Robert Wiene, Il gabinetto del dottor Caligari (1919), eseguita da Edison Studio (Mauro Cardi, Luigi Ceccarelli, Fabio Cifariello Ciardi, Alessandro Cipriani, Vincenzo Core, Andrea Veneri).

Capolavoro del cinema espressionista e primo cult-movie della storia del cinema, Das Cabinet des Dr. Caligari si rifà alle esperienze sperimentali più avanzate condotte all’inizio del secolo passato in campo letterario ed artistico. Fortemente intriso di un pensiero che denuncia le sofferenze di una condizione umana illusoriamente libera, sempre in bilico tra verità e finzione, il film di Wiene appare anche carico di sorprendenti premonizioni storiche.

Il film, proposto in versione restaurata in 4k da L’Immagine Ritrovata – Cineteca di Bologna, rappresenta una sorta di manifesto visivo del cinema espressionista tedesco, con le scenografie sghembe create dai pittori Hermann Warm, Walter Reimann e Walter Röhrig, usando fondali dipinti con linee storte, prospettive sballate e ombre finte per dare forma alla mente malata e all’incubo del protagonista.

Dopo oltre cento anni la colonna sonora elettroacustica di Edison Studio ci restituisce un film rideterminato espressivamente. La composizione, commissionata inizialmente dall’International Computer Music Conference (Singapore 2003), è stata rielaborata nel 2026 per una nuova versione in surround 7.1 e un organico più ampio. Il lavoro di creazione è stato preceduto da una lunga fase di analisi e interpretazione del film, durante la quale sono stati definiti i climi espressivi, i percorsi formali e i materiali sonori che costituiscono la tavolozza timbrica della partitura: campioni strumentali e vocali, frammenti musicali preesistenti, suoni concreti e sintetici. La strumentazione prevede laptop, tastiere MIDI connesse a campionatori, strumenti a percussione, chitarra elettrica, basso, cetra lituana ed oggetti risonanti. L’esecuzione, l’elaborazione e la spazializzazione dei suoni in tempo reale, come e oltre la tradizione del “muto”, restituisce l’emozione di una invenzione dal vivo non solo di musiche ma anche di ambienti sonori e linguaggio verbale che si sciolgono essi stessi in musica, e consente di sviluppare in modo flessibile e dinamico le intricate relazioni esistenti tra il materiale sonoro e il mondo espressivo e simbolico dei luoghi e dei personaggi attraverso una logica sonora espressionista che si connette in modi inediti alle prospettive stranianti di questo capolavoro del cinema.

Il 29 agosto, sempre alle ore 21.00, è la volta del regista russo Lev Kulešov, il cui film, In nome della legge (1926), sarà sonorizzato dal vivo dai musicisti Paolo Spaccamonti (chitarra elettrica, mandocaster), Ramon Moro (tromba, flicorno) e Andrea Cauduro (chitarra baritona, banjo, elettronica).

Po zakonu (noto anche come Dura Lex) è stato il film più economico mai prodotto in Russia e allo stesso tempo un capolavoro assoluto, la cui grandezza deriva proprio dal suo minimalismo. Il leggendario “western costruttivista” di Lev Kules̆ov (tratto da un racconto di Jack London) fu uno dei capolavori del cinema sovietico degli anni ’20 e uno dei film più popolari dell’epoca. Dopo aver trovato l’oro nello Yukon, un gruppo di cercatori d’oro si abbandona a una spirale di omicidi. I sopravvissuti si trovano di fronte a una scelta esistenziale. Il film viene proiettato in versione originale, da una copia proveniente dall’Austrian Film Museum di Vienna.

Il festival, che si avvale della direzione artistica di Antonio Musci e Daniela Di Niso, è realizzato con il contributo della Regione Puglia, nell’ambito del POC Puglia 2021-2027 – Area Tematica 06 – Linea di intervento 6.2 “Valorizzazione e promozione della Cultura, della Creatività e dei Talenti”, in attuazione dell’Avviso pubblico per il sostegno a Festival, Rassegne e Premi nel settore cinematografico e audiovisivo.

Per tutti gli eventi in programma l’ingresso è gratuito.

Informazioni

Tel. 340 2215793

info@avvistamenti.it

www.avvistamenti.it

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Foto di Alessandro de Leo

28 – 29 agosto 2026

via Porta Vassalla (nei pressi della Cattedrale), Trani

Il 28 e 29 agosto 2026 l’associazione Canudo ETS, in collaborazione con la Fondazione S.E.C.A., promuove a Trani due appuntamenti speciali di Sonimage, la Rassegna di Suoni Immagini che mette a confronto cinema e musica, nell’ambito della XXIV edizione del festival di cinema sperimentale Avvistamenti.

L’evento, a ingresso gratuito, si svolgerà in uno dei luoghi più suggestivi di Trani, in via Porta Vassalla, nei pressi della Cattedrale, con uno splendido affaccio sul mare.

In programma due capolavori del cinema muto degli anni Venti, che rivivranno sul grande schermo, in versione originale sottotitolata, attraverso sonorizzazioni originali eseguite dal vivo, per offrire al pubblico un’esperienza immersiva in cui immagini e suoni dialogano in tempo reale.

Si parte il 28 agosto alle ore 21.00, con la sonorizzazione del film di Robert Wiene, Il gabinetto del dottor Caligari (1919), eseguita da Edison Studio (Mauro Cardi, Luigi Ceccarelli, Fabio Cifariello Ciardi, Alessandro Cipriani, Vincenzo Core, Andrea Veneri).

Capolavoro del cinema espressionista e primo cult-movie della storia del cinema, Das Cabinet des Dr. Caligari si rifà alle esperienze sperimentali più avanzate condotte all’inizio del secolo passato in campo letterario ed artistico. Fortemente intriso di un pensiero che denuncia le sofferenze di una condizione umana illusoriamente libera, sempre in bilico tra verità e finzione, il film di Wiene appare anche carico di sorprendenti premonizioni storiche.

Il film, proposto in versione restaurata in 4k da L’Immagine Ritrovata – Cineteca di Bologna, rappresenta una sorta di manifesto visivo del cinema espressionista tedesco, con le scenografie sghembe create dai pittori Hermann Warm, Walter Reimann e Walter Röhrig, usando fondali dipinti con linee storte, prospettive sballate e ombre finte per dare forma alla mente malata e all’incubo del protagonista.

Dopo oltre cento anni la colonna sonora elettroacustica di Edison Studio ci restituisce un film rideterminato espressivamente. La composizione, commissionata inizialmente dall’International Computer Music Conference (Singapore 2003), è stata rielaborata nel 2026 per una nuova versione in surround 7.1 e un organico più ampio. Il lavoro di creazione è stato preceduto da una lunga fase di analisi e interpretazione del film, durante la quale sono stati definiti i climi espressivi, i percorsi formali e i materiali sonori che costituiscono la tavolozza timbrica della partitura: campioni strumentali e vocali, frammenti musicali preesistenti, suoni concreti e sintetici. La strumentazione prevede laptop, tastiere MIDI connesse a campionatori, strumenti a percussione, chitarra elettrica, basso, cetra lituana ed oggetti risonanti. L’esecuzione, l’elaborazione e la spazializzazione dei suoni in tempo reale, come e oltre la tradizione del “muto”, restituisce l’emozione di una invenzione dal vivo non solo di musiche ma anche di ambienti sonori e linguaggio verbale che si sciolgono essi stessi in musica, e consente di sviluppare in modo flessibile e dinamico le intricate relazioni esistenti tra il materiale sonoro e il mondo espressivo e simbolico dei luoghi e dei personaggi attraverso una logica sonora espressionista che si connette in modi inediti alle prospettive stranianti di questo capolavoro del cinema.

Il 29 agosto, sempre alle ore 21.00, è la volta del regista russo Lev Kulešov, il cui film, In nome della legge (1926), sarà sonorizzato dal vivo dai musicisti Paolo Spaccamonti (chitarra elettrica, mandocaster), Ramon Moro (tromba, flicorno) e Andrea Cauduro (chitarra baritona, banjo, elettronica).

Po zakonu (noto anche come Dura Lex) è stato il film più economico mai prodotto in Russia e allo stesso tempo un capolavoro assoluto, la cui grandezza deriva proprio dal suo minimalismo. Il leggendario “western costruttivista” di Lev Kules̆ov (tratto da un racconto di Jack London) fu uno dei capolavori del cinema sovietico degli anni ’20 e uno dei film più popolari dell’epoca. Dopo aver trovato l’oro nello Yukon, un gruppo di cercatori d’oro si abbandona a una spirale di omicidi. I sopravvissuti si trovano di fronte a una scelta esistenziale. Il film viene proiettato in versione originale, da una copia proveniente dall’Austrian Film Museum di Vienna.

Il festival, che si avvale della direzione artistica di Antonio Musci e Daniela Di Niso, è realizzato con il contributo della Regione Puglia, nell’ambito del POC Puglia 2021-2027 – Area Tematica 06 – Linea di intervento 6.2 “Valorizzazione e promozione della Cultura, della Creatività e dei Talenti”, in attuazione dell’Avviso pubblico per il sostegno a Festival, Rassegne e Premi nel settore cinematografico e audiovisivo.

Per tutti gli eventi in programma l’ingresso è gratuito.

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Foto di Alessandro de Leo

22 – 23 dicembre 2025

Politeama Italia, Bisceglie

L’associazione Canudo ETS organizza, il 22 e 23 dicembre 2025 al Politeama Italia di Bisceglie, la 13esima edizione della Rassegna di Suoni Immagini Sonimage, che rientra nel programma della 23esima edizione di Avvistamenti, che si svolgerà dal 27 al 30 dicembre a Molfetta. L’intero progetto è diretto da Antonio Musci e Daniela Di Niso ed è stato candidato all’avviso pubblico finalizzato a sostenere progetti di festival, rassegne e premi nel settore cinematografico e audiovisivo della Regione Puglia (2025-2027) ed è patrocinato dalla Città di Bisceglie.

Il programma anche quest’anno sarà dedicato al rapporto e all’interazione dal vivo tra suoni e immagini.

Si parte il 22 dicembre alle ore 20.00 con la sonorizzazione dal vivo di Drzwi – Okno – Fotel (1974) a cura di Valerio Cosi: film concettuale dell’artista polacco Józef Robakowski che mette in luce gli automatismi nascosti nei movimenti quotidiani e interroga le convenzioni della performance cinematografica.

A seguire Stefano Pilia e Paolo Spaccamonti daranno voce e suono a L’uomo con la macchina da presa (1929) di Dziga Vertov: capolavoro del costruttivismo sovietico, nonché vertiginosa sinfonia urbana che racconta una giornata nella vita di una città moderna attraverso pura invenzione visiva. Pilia, alla chitarra elettrica e all’elettronica, e Spaccamonti, alla chitarra elettrica, creano una sonorizzazione dal vivo che alimenta l’energia cinetica di una delle ultime espressioni dell’avanguardia cinematografica sovietica, offrendo un’occasione unica di vivere il film come Vertov stesso avrebbe immaginato.

Il 23 dicembre, sempre alle ore 20, spazio al Collettivo BDR (Marialuisa Capurso, Salvatore Insana, Adolfo La Volpe) con la performance audiovisiva Di un ritorno all’acqua (2025). Un’opera che esplora spazio, tempo e luogo attraverso l’osservazione attenta, il vagare da flâneur e il dialogo tra paesaggi interiori ed esterni. Di un ritorno all’acqua è un viaggio nelle acque come territorio fisico e spirituale, dove le esperienze degli artisti si incontrano in un’esplorazione condivisa di presenza, memoria e connessione.

A seguire, alle ore 21, il compositore Gabriele Panico sonorizzerà altri due lavori di Józef Robakowski: Party z Lutosławskim (1987) e Z mojego okna (1978-1999). Il primo nasce dal riassemblaggio di un video girato durante una camminata e una festa di amici e artisti per le strade di Łódź, che viene rallentata e cromaticamente trasformata. Il secondo è invece il risultato di oltre vent’anni di immagini girate dalla finestra dell’appartamento di Robakowski su una placida piazza di cemento nel centro di Łódź. Ciò che inizia come documentazione quotidiana — vicini che tornano dal lavoro, bambini che giocano, parate del Primo Maggio, pattuglie di polizia — si trasforma in una cronaca personale dei profondi cambiamenti sociali e politici dalla fine del socialismo agli anni della transizione post-comunista.

Il programma prevede inoltre uno spazio di approfondimento teorico-pratico, denominato Avvistamenti Workshop, a cura di professionisti del settore, dedicato al rapporto tra suoni e immagini. In programma un workshop sul rapporto intermediale tra vari linguaggi artistici, condotto dal compositore e artista sonoro Pier Alfeo e dall’artista visivo e videoartista Raffaele Fiorella.

Il laboratorio si svolgerà in due appuntamenti, il 22 e 23 dicembre, dalle ore 10 alle ore 12.30 e coinvolgerà un numero massimo di 10 partecipanti, che saranno selezionati tra coloro che si prenoteranno entro il 21 dicembre all’indirizzo e-mail info@avvistamenti.it. Gli incontri si terranno nella sede di Canudo ETS, in corso Umberto 64 a Bisceglie.

Per tutti gli eventi in programma l’ingresso è gratuito.

Informazioni

Tel. 340 2215793 / 340 6131760

info@avvistamenti.it

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CS_Sonimage_2025

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Foto di Alessandro de Leo

Il progetto dell’associazione Canudo ETS ha coinvolto diciotto scuole pugliesi

Giunge a conclusione un anno di “Avvistamenti” nelle scuole pugliesi grazie al progetto dell’associazione Canudo ETS, attiva da oltre vent’anni nella promozione della cultura cinematografica e dei nuovi linguaggi della sperimentazione audiovisiva anche in ambito scolastico. Il progetto, infatti, è risultato vincitore del bando “Il cinema e l’Audiovisivo a scuola – Progetti di rilevanza territoriale” per l’anno scolastico 2024-2025, promosso dal Ministero della Cultura e dal Ministero dell’Istruzione e del Merito nell’ambito del piano nazionale Cinema e Immagini per la Scuola.

In questi mesi di attività sono state coinvolte 18 scuole, oltre quattromila studenti e quattrocento insegnanti, 16 partner di progetto, tra cui i comuni di Bisceglie, Molfetta, Corato e Trani, che insieme a Regione Puglia hanno patrocinato l’evento, le due accademie di belle arti di Bari e Foggia, alcune sale cinematografiche, tra cui Politeama Italia (Bisceglie), La Cittadella degli Artisti (Molfetta) e diverse cooperative e associazioni.

Tra le attività programmate si segnalano numerose rassegne cinematografiche per studenti e insegnanti, con circa ottanta proiezioni, di cui più della metà al cinema, incontri, in presenza e online, con decine di artisti, circa venti laboratori cinematografici per studenti e altrettante masterclass per insegnanti condotte da esperti di educazione visiva, artisti e critici cinematografici nell’ambito di un percorso di “media education”.

La conclusione di questo intenso anno di attività sarà segnata da un evento finale, che si terrà il 30 maggio, dalle ore 9.00, al Politeama Italia di Bisceglie e che coinvolgerà oltre trecento studenti e docenti delle varie scuole coinvolte, che hanno partecipato alle attività laboratoriali. Nel corso dell’evento saranno proiettati tutti i cortometraggi e gli elaborati audiovisivi realizzati dagli studenti nell’ambito di numerosi laboratori cinematografici differenziati per tipologia di scuola e fascia di età degli studenti, con il coinvolgimento degli insegnanti nel ruolo di tutor e di rinomati artisti ed esperti nel ruolo di docenti. Laboratori finalizzati all’alfabetizzazione e all’acquisizione di competenze tecniche in ambito cinematografico, all’ideazione e alla creazione di un cortometraggio.

In linea con gli obiettivi del festival, che da oltre ventidue anni si pone come laboratorio di promozione, ricerca e formazione nell’ambito dell’audiovisivo, delle arti performative, elettroniche e digitali, il progetto “Avvistamenti” ha ospitato nelle scuole alcuni degli autori e degli sperimentatori più originali del panorama italiano ed europeo. Tra i tanti, circa una trentina, segnaliamo il duo artistico Bianco-Valente, che indaga la dualità corpo-mente, l’evoluzione dei modelli di interazione tra le forme di vita, la percezione, la trasmissione delle esperienze mediante il racconto e la scrittura e le dinamiche partecipative con i luoghi e le rispettive comunità, che divengono parte integrante dei loro lavori; Mimmo Paladino, uno degli artisti italiani più significativi del dopoguerra e tra i principali esponenti della transavanguardia italiana, che ha dialogato con i ragazzi sul suo ultimo film La divina cometa (2022); Davide Pepe, illustre esponente nel campo della videoarte, autore di numerosi cortometraggi e lavori di videodanza, con una lunga serie di collaborazioni di prestigio con James Mackay, Lucio Dalla, David Tibet, Steven Stapleton, Andrew Liles e Diamanda Galás; Daniele Puppi, tra i primi artisti italiani della sua generazione ad aver realizzato grandi lavori videoinstallativi sonori site specific in luoghi prestigiosi come la Galleria Borghese a Roma o l’Hangar Bicocca a Milano; Mauro Santini, regista, sceneggiatore, fotografo, che da tempo lavora con gli studenti per la realizzazione di film estremamente apprezzati dalla critica, come ad esempio Le Belle Estati (2024), selezionato in concorso al Torino Film Festival.

Anche gli studenti più piccoli delle scuole primarie hanno avuto modo di lavorare attivamente sulla realizzazione di numerosi cortometraggi animati e di incontrare ospiti prestigiosi come il maestro Enzo d’Alò, tra i massimi esponenti del cinema d’animazione europeo, autore, tra gli altri, di capolavori come “La Gabbianella e il Gatto” e “La Freccia Azzurra”.

Accanto ai laboratori per studenti, le attività formative si sono rivolte anche agli insegnanti, con laboratori cinematografici e masterclass di media education, condotte da esperti del mondo del cinema, della musica e delle arti visive, tra cui registi, artisti e animatori del calibro di Maria Arena, Marino Guarnieri, critici e studiosi come Gaetano Centrone, Lia De Venere, Bruno Di Marino, compositori come Pier Alfeo, Alessandro Cipriani e Gabriele Panico.

Il progetto si è avvalso della professionalità di Daniela Di Niso e Antonio Musci, rispettivamente nei ruoli di responsabile scientifica e responsabile di progetto, ed è risultato vincitore del bando nazionale “Il cinema e l’Audiovisivo a scuola – Progetti di rilevanza territoriale” per l’anno scolastico 2024-2025, promosso dal Ministero della Cultura e dal Ministero dell’Istruzione e del Merito.

Il progetto, interamente finanziato dai due ministeri attraverso il piano nazionale “Cinema e Immagini Per la Scuola”, non ha avuto alcun costo sia per le scuole che per gli studenti e gli insegnanti coinvolti, i quali hanno partecipato gratuitamente, nell’anno scolastico 2024-25, a tutte le attività promosse da Canudo ETS nell’ambito del festival.

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8_CS_Si conclude un anno di “Avvistamenti” nelle scuole pugliesi con un evento finale a Bisceglie

Si è appena conclusa una settimana speciale per il progetto “Avvistamenti”, promosso da Canudo Ets, vincitore del bando “Il cinema e l’Audiovisivo a scuola – Progetti di rilevanza territoriale” per l’anno scolastico 2024-2025, promosso dal Ministero della Cultura e dal Ministero dell’Istruzione e del Merito nell’ambito del piano nazionale Cinema e Immagini per la Scuola e curato dalla responsabile scientifica Daniela Di Niso e da Antonio Musci, responsabile di progetto.

Con il regista Mauro Santini e Graziano Cammisa, tecnico del suono e sound designer, e con il supporto di Davide Sette, critico cinematografico, il Liceo Scientifico Statale “Valdemaro Vecchi” di Trani si è trasformato in un vero e proprio set cinematografico, grazie alla collaborazione della dirigente prof. Angela Tannoia e della coordinatrice delle attività progettuali prof. Angela Di Nanni.

Sulla scia del film “Le belle estati” – realizzato da Santini con il Liceo Artistico Mengaroni di Pesaro nel 2023 e premiato nei principali festival italiani – il laboratorio audiovisivo ha coinvolto i ragazzi e le ragazze della 2ª LIQ nella realizzazione di un cortometraggio che documenterà la scoperta e l’appropriazione da parte degli studenti della storia di una figura importantissima della loro città come quella del tipografo-editore Valdemaro Vecchi, a cui la loro scuola è intitolata.

In questi giorni si è indagata la relazione che si instaura tra parola e immagine, tra letteratura e cinema, e si è riflettuto insieme su come trasporre dei testi senza cadere nella rappresentazione e nella finzione e su quali tecniche mettere in atto per condurre giovani senza alcuna esperienza di recitazione a interpretare scritti appartenenti al secolo scorso, facendoli specchiare nel loro quotidiano.

Nel corso dei cinque giorni di residenza e di lavoro collettivo con studentesse e studenti, sulla base di scelte condivise in fase progettuale, tutti hanno avuto un ruolo davanti e dietro la macchina da presa, cimentandosi con la registrazione audio dal vivo e con un tipo di recitazione che non punta alla perfetta dizione e recitazione, quanto invece alla massima sincerità, per far sì che anche le imperfezioni e le inevitabili difficoltà possano entrare nel film come momenti di grande verità.

Il montaggio verrà realizzato a distanza, con momenti di condivisione online. I partecipanti potranno così veder crescere ciò che hanno realizzato nelle varie fasi di realizzazione, fino alla presentazione conclusiva di fine maggio, con l’obiettivo di presentare il film anche in festival e rassegne cinematografiche di rilievo nazionale.

L’associazione Canudo Ets, promotrice del progetto, ringrazia i fantastici studenti che hanno lavorato in questi giorni, i disponibilissimi docenti della scuola tranese, che hanno agevolato le riprese, e la dirigente scolastica, che ha sposato e permesso la realizzazione del progetto.

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Il regista incontrerà gli studenti delle scuole primarie di Bisceglie, Corato, Molfetta e Trani

Il maestro del cinema d’animazione Enzo d’Alò, autore, tra gli altri, di capolavori come “La Gabbianella e il Gatto” e “La Freccia Azzurra”, distribuiti con successo in tutto il mondo, sarà ospite del festival Avvistamenti, giunto alla 22esima edizione e vincitore del bando nazionale “Il cinema e l’Audiovisivo a scuola – Progetti di rilevanza territoriale” per l’anno scolastico 2024-2025, promosso dal Ministero della Cultura e dal Ministero dell’Istruzione e del Merito.

Enzo d’Alò è considerato uno dei massimi esponenti del cinema d’animazione europeo e con i suoi film ha conquistato il cuore di intere generazioni, ottenendo consensi di critica e di pubblico in tutto il mondo. Nei mesi di gennaio e febbraio il regista incontrerà gli studenti delle scuole primarie di Bisceglie, Corato, Molfetta e Trani, aderenti al progetto dell’associazione Canudo ETS, attiva da oltre vent’anni nella promozione della cultura cinematografica.

Il 23 e 24 gennaio d’Alò sarà a Bisceglie per presentare agli studenti il suo ultimo lavoro, “Mary e lo spirito di mezzanotte” (2023), che sarà proiettato sul grande schermo del Politeama Italia, per la gioia dei giovanissimi alunni di tutte le scuole primarie della città. Dopo la selezione alla Berlinale 2023, il film continua a essere selezionato con successo nei festival più importanti al mondo, ricevendo premi e riconoscimenti. Ha conquistato il premio come miglior film al Chicago International Children’s Film Festival, il più importante al mondo dedicato alle nuove generazioni.

Tratto dal Romanzo “La gita di Mezzanotte”, di Roddy Doyle, edito da Guanda, il film celebra quattro generazioni di donne, complici tra loro e legate da un grande amore. Una delicata storia di formazione ambientata in una rigogliosa Irlanda d’estate, dai colori vividi e paesaggi mozzafiato.

A inizio febbraio d’Alò sarà poi nuovamente in Puglia per la seconda tappa di questo tour, che coinvolgerà in totale oltre duemila studenti, per presentare invece il classico senza tempo de “La Gabbianella e il Gatto” (1998), tratto dal romanzo dello scrittore cileno Luis Sepúlveda.

Il film sarà visto dagli studenti del 1° Circolo Didattico “De Amicis” il 6 e 7 febbraio e del 2° Circolo “Mons. Petronelli” di Trani l’8 e 14 febbraio, degli istituti comprensivi “Tattoli – De Gasperi” di Corato il 10 febbraio, “Manzoni – Poli”, “Scardigno – Savio” e “Azzollini – Giaquinto” di Molfetta, l’11 e 12 febbraio a La Cittadella degli Artisti.

Il progetto, che si avvale della professionalità di Daniela Di Niso e Antonio Musci, rispettivamente nei ruoli di responsabile scientifica e responsabile di progetto, è partito lo scorso novembre, coinvolgendo 18 scuole, 4.375 studenti, 435 insegnanti e 16 partner di progetto, tra cui i comuni di Bisceglie, Molfetta, Trani e Corato, le due accademie di belle arti di Bari e Foggia, alcune sale cinematografiche, tra cui Politeama Italia (Bisceglie), La Cittadella degli Artisti (Molfetta) e diverse cooperative e associazioni. Tra le attività programmate, il progetto Avvistamenti prevede:

1) Rassegne cinematografiche, proiezioni e incontri con decine di artisti, rivolti agli alunni e agli insegnanti.

2) Laboratori cinematografici differenziati per tipologia di scuola e fascia di età degli studenti, con il coinvolgimento degli insegnanti nel ruolo di tutor e di rinomati artisti ed esperti nel ruolo di docenti. I laboratori saranno finalizzati all’alfabetizzazione e all’acquisizione di competenze tecniche in ambito cinematografico, all’ideazione e alla creazione di un cortometraggio di animazione o, più ingenerale, di un’opera video.

3) Laboratori cinematografici e masterclass di media education per insegnanti, condotti da artisti ed esperti di fama internazionale.

4) Mostre, allestite in luoghi di particolare pregio storico e architettonico, con il coinvolgimento di artisti di fama internazionale, che utilizzano il linguaggio cinematografico nelle proprie creazioni artistiche.

Il progetto, interamente finanziato dai due ministeri attraverso il piano nazionale “Cinema e Immagini Per la Scuola”, non ha alcun costo sia per le scuole che per gli studenti e gli insegnanti coinvolti, i quali parteciperanno gratuitamente, nell’anno scolastico 2024-25, a tutte le attività promosse da Canudo ETS nell’ambito del festival.

Le attività laboratoriali per gli studenti e le masterclass per gli insegnanti si svolgeranno prevalentemente all’interno delle scuole coinvolte, mentre al termine del progetto è previsto un evento finale nel corso del quale saranno presentati i cortometraggi prodotti, le performance e i risultati dei vari laboratori realizzati.

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18 dicembre 2024

La ventiduesima edizione di Avvistamenti, alle ore 19 del 18 dicembre, nell’ambito della rassegna “Made in Italy”, osservatorio sul cinema indipendente e sperimentale nostrano, ospita la regista catanese Maria Arena, che incontrerà il pubblico dopo la proiezione del suo terzo lungometraggio, Uzeda – Do it yourself (2024), un documentario che la regista catanese ha dedicato alla band musicale fondata nella sua città nel 1987. Girato fra il 2016 e il 2020, il film è una storia di sogni, di sacrifici e di lotta. È la storia della band siciliana Uzeda, che ripercorre le diverse tappe della loro avventura artistica e descrive la vicenda umana dei protagonisti, la loro dedizione alla causa, i percorsi di vita condizionati dall’esigenza di sacrificare tempo e denaro per alimentare la propria passione. Il film documenta il processo creativo della band attraverso materiale di repertorio, sequenze in cui i componenti del gruppo vengono ritratti nel loro quotidiano, la storia dei dischi pubblicati e le immagini tratte dai loro concerti.
Dopo la proiezione e il talk condotto dal compositore Gabriele Panico, si terrà il concerto degli Uzeda – storica band composta da Davide Oliveri (batteria), Raffaele Gulisano (basso elettrico), Agostino Tilotta (chitarra elettrica) e Giovanna Cacciola (voce) – che concluderà la prima parte di Avvistamenti, funzionando da cerniera con la rassegna Sonimage che prenderà il via il giorno dopo. Gli Uzeda hanno segnato in maniera indelebile la scena musicale indipendente degli ultimi trent’anni in Italia, riuscendo a varcare i confini nazionali, destando l’interesse di figure di primo piano nel panorama musicale internazionale, come nel caso di Steve Albini, musicista e ingegnere del suono fra i più importanti della scena alternativa americana, che producendo il loro secondo album “Waters” entra subito in perfetta sintonia col loro suono riuscendo a esaltarne tutte le caratteristiche, tanto da attirare l’attenzione del noto dj inglese John Peel che nel 1994 invita la band a registrare due session negli studi della BBC, unico caso nella storia del rock italiano assieme alla PFM.

Il 19 dicembre, alle ore 17, all’IISS “G. Dell’Olio” di Bisceglie, si svolgerà invece una masterclass condotta da Maria Arena, regista, docente in Linguaggi e tecniche dell’audiovisivo e coordinatrice del corso di Cinema all’Accademia di Belle Arti di Catania. Arena si concentrerà sul cinema documentario indipendente, partendo dall’esperienza concreta della genesi, dello sviluppo, della realizzazione e della distribuzione di tre documentari da lei realizzati (Gesù è morto per i peccati degli altri, Il terribile inganno e UZEDA – Do It Yourself) per descrivere in modo pratico i processi di pre-produzione, produzione, post-produzione e distribuzione.

Per tutti gli eventi in programma l’ingresso è gratuito.

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16 – 20 dicembre 2024

Si svolgerà a Molfetta e Bisceglie, dal 16 al 20 dicembre 2024, la 22esima edizione di Avvistamenti, rassegna sul film e il video sperimentale, a cui è collegata la Rassegna di Suoni Immagini Sonimage, giunta alla 12esima edizione, entrambe dirette da Antonio Musci e Daniela Di Niso e organizzate dall’associazione Canudo ETS. L’evento è realizzato nell’ambito dell’Apulia Cinefestival Network e rientra nell’intervento “Promuovere il Cinema 2024”, finanziato dalla Regione Puglia e realizzato dalla Fondazione AFC a valere su risorse POC Puglia 2014-2020, Azione 6.7. L’evento è inoltre patrocinato dalle Città di Molfetta e Bisceglie.

Il programma si articolerà in un ricco calendario di omaggi, talk, proiezioni, workshop, concerti, sonorizzazioni e visual dislocati in diversi luoghi delle città di Molfetta e Bisceglie.

Si comincia alle ore 19 del 16 dicembre a La Cittadella degli Artisti di Molfetta con la proiezione del film Le belle estati (2023), seguita dall’incontro con il regista Mauro Santini, nella sezione intitolata Made in Italy, curata da Bruno Di Marino e Antonio Musci. Il film fa parte di un progetto finanziato dal piano nazionale “Cinema e Immagini per la Scuola”, promosso dal Ministero della Cultura e dal Ministero dell’Istruzione ed è concepito come un gioco di specchi tra le belle estati dei giovani dei due romanzi di Cesare Pavese, La bella estate e Il diavolo sulle colline e quelle degli studenti e studentesse che hanno partecipato alla realizzazione, i quali dialogano tra loro, in un montaggio alternato che porta le narrazioni pavesiane a sovrapporsi e mescolarsi in un unico flusso, attraverso le voci e i volti delle studentesse e degli studenti di un liceo artistico.

Alle ore 21, si prosegue con gli artisti Bianco-Valente, che presenteranno al pubblico una selezione di lavori video, suddivisa in due parti. Giovanna Bianco e Pino Valente da molti anni portano avanti, attraverso installazioni in spazi pubblici, sculture, immagini in movimento e pratiche laboratoriali, un progetto artistico che indaga dal punto di vista scientifico e filosofico la dualità corpo-mente, l’evoluzione dei modelli di interazione tra le forme di vita, la percezione, la trasmissione delle esperienze mediante il racconto e la scrittura. A questi studi è seguita un’evoluzione progettuale che mira a rendere visibili i nessi interpersonali. Esempi sono le installazioni che hanno interessato vari edifici storici e altri progetti incentrati sulla relazione fra persone, eventi e luoghi. L’attenzione al contesto e il dialogo con gli spazi e le comunità coinvolti nei loro lavori, con la messa in atto di dinamiche partecipative che divengono parte integrante della realizzazione finale, sono costanti nella loro prassi. Il duo dialogherà con il curatore della rassegna Bruno Di Marino.

Il 17 dicembre alle ore 19.00, nuovamente a La Cittadella degli Artisti, si terrà, per la sezione “Made in Italy”, un focus sul cineasta Paolo Bologna, che proporrà una selezione di suoi film sperimentali, realizzati tra il 1977 e il 1980, seguita da una conversazione con Bruno Di Marino. Bologna, inoltre, proietterà La danza delle lampadine, un mix tra home movie e film sperimentale che vede tra i protagonisti Ennio Fantastichini, che è poi stato anche il protagonista del suo lungometraggio d’esordio Fuori dal giorno. Sarà l’occasione per ricordare l’amico e attore prematuramente scomparso nel dicembre di sei anni fa. Negli anni ’70 Bologna sperimenta il cinema in super8, gira numerosi cortometraggi sperimentali legati al cinema delle avanguardie storiche e all’Expanded Cinema, esercitandosi e operando nei tanti Cine Club romani. Tra il 1977 e il 1980 realizza una ventina di film sperimentali, la maggior parte dei quali viene utilizzata all’interno degli spettacoli teatrali del gruppo “La Gaia Scienza” e di altri autori della postavanguardia teatrale romana. La serata proseguirà alle ore 21 con una seconda selezione dai lavori di Bianco-Valente e con una conversazione dei due artisti con il critico d’arte e curatore Gaetano Centrone.

Alle ore 19 del 18 dicembre, sempre nell’ambito di “Made in Italy”, osservatorio sul cinema indipendente e sperimentale nostrano, sarà la volta della regista catanese Maria Arena, che incontrerà il pubblico dopo la proiezione del suo terzo lungometraggio, Uzeda – Do it yourself (2024), un documentario che la regista catanese ha dedicato alla band musicale fondata nella sua città nel 1987. Girato fra il 2016 e il 2020, il film è una storia di sogni, di sacrifici e di lotta. È la storia della band siciliana Uzeda, che ripercorre le diverse tappe della loro avventura artistica e descrive la vicenda umana dei protagonisti, la loro dedizione alla causa, i percorsi di vita condizionati dall’esigenza di sacrificare tempo e denaro per alimentare la propria passione. Il film documenta il processo creativo della band attraverso materiale di repertorio, sequenze in cui i componenti del gruppo vengono ritratti nel loro quotidiano, la storia dei dischi pubblicati e le immagini tratte dai loro concerti.

Dopo la proiezione e il talk condotto dal compositore Gabriele Panico, si terrà il concerto degli Uzeda – storica band composta da Davide Oliveri (batteria), Raffaele Gulisano (basso elettrico), Agostino Tilotta (chitarra elettrica) e Giovanna Cacciola (voce) – che concluderà la prima parte di Avvistamenti, funzionando da cerniera con la rassegna Sonimage che prenderà il via il giorno dopo. Gli Uzeda hanno segnato in maniera indelebile la scena musicale indipendente degli ultimi trent’anni in Italia, riuscendo a varcare i confini nazionali, destando l’interesse di figure di primo piano nel panorama musicale internazionale, come nel caso di Steve Albini, musicista e ingegnere del suono fra i più importanti della scena alternativa americana, che producendo il loro secondo album “Waters” entra subito in perfetta sintonia col loro suono riuscendo a esaltarne tutte le caratteristiche, tanto da attirare l’attenzione del noto dj inglese John Peel che nel 1994 invita la band a registrare due session negli studi della BBC, unico caso nella storia del rock italiano assieme alla PFM.

Il 19 e 20 dicembre le attività si spostano invece al Politeama Italia di Bisceglie, che ospiterà la dodicesima edizione di Sonimage, rassegna di suoni e immagini. Si comincia alle ore 20 del giovedì con una sonorizzazione dal vivo di The Riddle (2017) di Francesco Dongiovanni a cura dei Violent Scenes, con Giorgio Cuscito (voce, basso elettrico), Gianvito Novielli (chitarra elettrica, elettronica) e Antonio Iacovazzi (percussioni, oggetti, elettronica). A seguire, la proiezione di Vertigine della distanza (2024) di Salvatore Insana e Simone Pappalardo, sonorizzato dal vivo dallo stesso Pappalardo (laptop e strumenti autocostruiti). La chiusura della serata sarà affidata a Valerio Cosi (laptop, synth analogici), che sonorizzerà dal vivo Lunar Studies (2020) di Giuseppe Boccassini.

Venerdì 20 dicembre si comincia sempre alle ore 20 con Stanze, concerto audiovisivo di Vincenzo Core e Fabio Scacchioli. Una performance che promette di rovesciare le parole consuete e dare voce ai fantasmi che albergano negli angoli scuri, tra le tende e nei cassetti chiusi. A seguire, una performance inedita per segni e suoni, intitolata Meditazione sul naufragio, organizzata in collaborazione con BiComix, con il fumettista Maurizio Lacavalla, che disegnerà dal vivo sul palco condotto dalla musica di Caterina Palazzi (contrabbasso), Ramon Moro (tromba, flicorno) e Paolo Spaccamonti (chitarra, synth).  La serata sarà chiusa dalla proiezione di Die Puppe (1919) di Ernst Lubitsch, con sonorizzazione dal vivo a cura di Paolo Spaccamonti (chitarra, synth) e Ramon Moro (tromba, flicorno).

Nella settimana di Avvistamenti e Sonimage, si svolgeranno inoltre numerose attività nelle scuole di Molfetta e Bisceglie. Si comincia il 16 dicembre a La Cittadella degli Artisti di Molfetta con due proiezioni per gli studenti dell’IISS “G. Ferraris”, alle 8.30 e alle 11.00, del film Pablo di Neanderthal (2022) di Antonello Matarazzo, con la sceneggiatura di Bruno Di Marino, Pablo Echaurren e dello stesso Matarazzo. Dopo la proiezione il regista Antonello Matarazzo e lo studioso di immagini in movimento Bruno Di Marino converseranno con il pubblico di studenti presenti in sala. Si prosegue il 16 e 17 dicembre alle ore 9.00, sempre a Molfetta, con il workshop degli artisti Bianco-Valente all’Istituto di Istruzione Secondaria Superiore “G. Ferraris”, con l’obiettivo di alimentare un pensiero critico negli studenti, permettendo loro di sperimentare in maniera diretta i processi alla base della definizione di un’idea e delle varie strategie da intraprendere affinché l’opera prenda corpo.

Il 18 e 19 dicembre alle ore 9.00 all’IISS “G. Ferraris” di Molfetta si svolgerà invece la masterclass per studenti intitolata “Suono e immagine: oltrepassare i confini”, condotta dal compositore Alessandro Cipriani, titolare della Cattedra di Composizione Musicale Elettroacustica del Conservatorio “L. Refice” di Frosinone. Si tratta di un percorso riguardante molteplici modalità di rapporto fra suono, musica e immagine con riferimenti a una terminologia specifica e con oltre 50 esempi audiovisivi tratti dalla videoarte, dalle istallazioni, dal cinema sperimentale, cinema mainstream, cinema d’autore, video musicali, colonne sonore per film muti e uso della multisensorialità nei musei.

Il 19 dicembre, alle ore 17, all’IISS “G. Dell’Olio” di Bisceglie, si svolgerà invece una masterclass condotta da Maria Arena, regista, docente in Linguaggi e tecniche dell’audiovisivo e coordinatrice del corso di Cinema all’Accademia di Belle Arti di Catania. Arena si concentrerà sul cinema documentario indipendente, partendo dall’esperienza concreta della genesi, dello sviluppo, della realizzazione e della distribuzione di tre documentari da lei realizzati (Gesù è morto per i peccati degli altri, Il terribile inganno e UZEDA – Do It Yourself) per descrivere in modo pratico i processi di pre-produzione, produzione, post-produzione e distribuzione.

Le attività nelle scuole si concluderanno il 20 dicembre alle ore 15.30 al Liceo Scientifico “L. Da Vinci” di Bisceglie con un workshop condotto da Giuseppe Boccassini, regista sperimentale noto per la sua ricerca sul linguaggio cinematografico attraverso la manipolazione di materiali d’archivio. Il workshop è un’opportunità di dialogo sul lavoro di Boccassini e sulla condizione del cinema sperimentale contemporaneo, con particolare attenzione alle nuove generazioni, sottolineando l’importanza di perseguire percorsi non convenzionali, nonostante le difficoltà del cinema sperimentale di trovare spazio rispetto ai modelli di produzione tradizionali.

Per tutti gli eventi in programma l’ingresso è gratuito.

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Tel. 340 2215793 / 340 6131760

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Foto di Alessandro de Leo

19 – 20 dicembre 2024

Politeama Italia, Bisceglie

L’associazione Canudo ETS organizza, dal 19 al 20 dicembre 2024 al Politeama Italia di Bisceglie, la 12esima edizione della Rassegna di Suoni Immagini Sonimage, che rientra nel programma della 22esima edizione di Avvistamenti, la cui prima parte è in programma dal 16 al 18 dicembre a Molfetta. L’intero progetto è diretto da Antonio Musci e Daniela Di Niso ed è realizzato, nell’ambito dell’Apulia Cinefestival Network, nell’intervento “Promuovere il Cinema 2024”, finanziato dalla Regione Puglia e realizzato dalla Fondazione AFC a valere su risorse POC Puglia 2014-2020, Azione 6.7. L’evento è inoltre patrocinato dalle Città di Molfetta e Bisceglie.

Il programma, curato dai due direttori artistici e dal compositore Gabriele Panico, sarà intensamente dedicato al rapporto e all’interazione dal vivo tra suoni e immagini, con sei performance audiovisive, di cui la maggior parte inedite.

Si parte il 19 dicembre alle ore 20.00 con la sonorizzazione, eseguita dal vivo dai pugliesi Violent Scenes (Giorgio Cuscito, Gianvito Novielli, Antonio Iacovazzi), del film The Riddle (2017) di Francesco Dongiovanni, il quale dichiara di aver lavorato su due campi d’indagine: l’archivio e il paesaggio. Da una parte i disegni sulle forme d’arte in natura di Ernst Haeckel, dall’altra la propria terra: «A chi mi chiedeva cosa stessi girando, non sapendo bene cosa dire, ho risposto scherzosamente che si trattava di un film botanico: a ripensarci, la definizione è quella giusta».

Si prosegue con la performance audiovisiva Vertigine della distanza (2024), di Simone Pappalardo e Salvatore Insana, che fa parte di una ricerca decennale sul fenomeno ottico del miraggio e raccoglie una serie di riprese in campi lunghi e lunghissimi in contesto marino. Vedere da lontano è stare, incerti, sulla soglia di un orizzonte fantasmatico, tra apparizioni e sparizioni, in spiagge in cui transitano corpi vittime della temperatura e della rifrazione, in mostra in tutto il loro tremolante, grottesco, incedere. Il suono ricrea la stessa incertezza immaginifica della visione. Strumenti autocostruiti e algoritmi non lineari generano un vocabolario timbrico complesso in cui l’imperfezione e la bassa fedeltà sono elementi generativi e strutturali, in continuo dialogo con le immagini.

Il programma della serata si conclude con la sonorizzazione, composta ed eseguita dal vivo da Valerio Cosi, del film Lunar Studies (2020) di Giuseppe Boccassini, il quale utilizza materiali d’archivio per il suo personalissimo Voyage dans la Lune, nel corso del quale scruta, scandaglia, studia, appunto, la superficie della luna, in un corpo a corpo contemplativo con la sua materia fulgida e opaca al contempo, luminosa e sfuggente, come del resto è la natura stessa del cinema.

Il 20 dicembre, sempre alle ore 20.00, la rassegna prosegue con Stanze (2024), un concerto audiovisivo di Vincenzo Core e Fabio Scacchioli, una performance che promette di dare forma a universi che non ci sono eppure esistono, rovesciando le parole consuete e dando voce ai fantasmi che albergano negli angoli scuri, tra le tende e nei cassetti chiusi.

A seguire, la performance inedita per segni e suoni intitolata Meditazione sul naufragio, organizzata in collaborazione con BiComix, con Caterina Palazzi (contrabbasso), Ramon Moro (tromba, flicorno) e Paolo Spaccamonti (chitarra, synth) che scandagliano i segni tracciati dal vivo, sul palco, dal fumettista Maurizio Lacavalla, unico testimone dell’accaduto, in cerca di indizi. Il suo è un racconto incompleto – la china traccia linee ma non parole. La musica è quella di un noir – non svela ma sommerge. Il caso sarà archiviato, ed è bene così.

La rassegna si conclude con la proiezione di Die Puppe (1919) di Ernst Lubitsch, con sonorizzazione dal vivo a cura di Paolo Spaccamonti (chitarra, synth) e Ramon Moro (tromba, flicorno), i quali dopo la fortunata sonorizzazione di Vampyr (C. T. Dreyer) prodotta nel 2018 dal Festival di Pesaro (insieme al Museo del Cinema), tornano insieme nel 2024 per musicare uno dei film più vivaci e grotteschi del 1919. La bambola di carne è infatti un vero e proprio gioiello di humour nero e anti-misoginia, diretto da un Ernst Lubitsch in stato di grazia, che sfoggia tutta la sua sfrenata creatività tra malcelato erotismo e anticlericalismo.

Nei giorni di Avvistamenti/Sonimage, si svolgeranno inoltre numerose attività nelle scuole di Molfetta e Bisceglie. Il 18 e 19 dicembre alle ore 9.00 all’IISS “G. Ferraris” di Molfetta si svolgerà la masterclass per studenti intitolata “Suono e immagine: oltrepassare i confini”, condotta dal compositore Alessandro Cipriani, titolare della Cattedra di Composizione Musicale Elettroacustica del Conservatorio “L. Refice” di Frosinone. Si tratta di un percorso riguardante molteplici modalità di rapporto fra suono, musica e immagine con riferimenti a una terminologia specifica e con oltre 50 esempi audiovisivi tratti dalla videoarte, dalle istallazioni, dal cinema sperimentale, cinema mainstream, cinema d’autore, video musicali, colonne sonore per film muti e uso della multisensorialità nei musei.

Il 19 dicembre, alle ore 17, all’IISS “G. Dell’Olio” di Bisceglie, si svolgerà invece una masterclass condotta da Maria Arena, regista, docente in Linguaggi e tecniche dell’audiovisivo e coordinatrice del corso di Cinema all’Accademia di Belle Arti di Catania. Arena si concentrerà sul cinema documentario indipendente, partendo dall’esperienza concreta della genesi, dello sviluppo, della realizzazione e della distribuzione di tre documentari da lei realizzati (Gesù è morto per i peccati degli altri, Il terribile inganno e UZEDA – Do It Yourself) per descrivere in modo pratico i processi di pre-produzione, produzione, post-produzione e distribuzione.

Le attività nelle scuole si concluderanno il 20 dicembre alle ore 15.30 al Liceo Scientifico “L. Da Vinci” di Bisceglie con un workshop condotto da Giuseppe Boccassini, regista sperimentale noto per la sua ricerca sul linguaggio cinematografico attraverso la manipolazione di materiali d’archivio. Il workshop è un’opportunità di dialogo sul lavoro di Boccassini e sulla condizione del cinema sperimentale contemporaneo, con particolare attenzione alle nuove generazioni, sottolineando l’importanza di perseguire percorsi non convenzionali, nonostante le difficoltà del cinema sperimentale di trovare spazio rispetto ai modelli di produzione tradizionali.

Per tutti gli eventi in programma l’ingresso è gratuito.

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Foto di Alessandro de Leo

Il festival di cinema sperimentale Avvistamenti, giunto quest’anno alla 22esima edizione, è risultato vincitore del bando nazionale “Il cinema e l’Audiovisivo a scuola – Progetti di rilevanza territoriale” per l’anno scolastico 2024-2025, promosso dal Ministero della Cultura e dal Ministero dell’Istruzione e del Merito, classificandosi al 29esimo posto su 359 candidature da tutta Italia.

Le attività previste nelle scuole pugliesi dal festival dell’associazione Canudo ETS, che si avvale della professionalità di Daniela Di Niso e Antonio Musci, rispettivamente nei ruoli di responsabile scientifica e responsabile di progetto, si stanno svolgendo in queste settimane anche negli istituti di Molfetta, con proiezioni e workshop.

Gli studenti degli istituti comprensivi molfettesi “Manzoni – Poli”, “Scardigno – Savio e “Don Cosmo Azzollini-Giaquinto” sono stati ospitati negli scorsi giorni da La Cittadella degli Artisti per assistere alla proiezione di uno dei film più celebri di Michel Ocelot, maestro del cinema d’animazione contemporaneo: Kirikù e la strega Karabà. Da un lato una favola di crescita, maturazione e acquisizione delle doti per fronteggiare le sfide della vita, dall’altro un racconto toccante con un potente messaggio ecologista. In entrambi i casi, due lettere d’amore verso il nostro pianeta e le sue meraviglie.

I ragazzi più grandi degli Istituti di Istruzione Secondaria Superiore “G. Ferraris” e “Mons. Antonio Bello” hanno potuto scoprire il meraviglioso “Persepolis” diretto da Marjane Satrapi, autrice anche dell’omonimo fumetto autobiografico, e da Vincent Paronnaud. Tra tradizione e innovazione, cinema d’autore e cinema popolare, un film che racconta la storia di una bambina – la stessa regista – che cresce durante la rivoluzione iraniana e la guerra tra Iran e Iraq in un’illuminata famiglia borghese di Teheran, prima di essere costretta a fuggire per vivere in Europa la sua adolescenza, lontano dalla famiglia.

In quest’ultima settimana, inoltre, gli alunni della scuola primaria “Giulio Cozzoli” dell’istituto comprensivo “Manzoni-Poli” hanno effettuato una prima immersione nelle profondità marine condotti da Pier Alfeo, sound artist e compositore di musica elettronica, che con loro curerà il workshop dal titolo “Ecosistemi sonori”. Attraverso l’ascolto di alcune registrazioni del Consiglio Nazionale delle Ricerche (Cnr) effettuate con un idrofono nei fondali marini, i bambini saranno chiamati a tradurre in suggestioni visive gli impulsi sonori provenienti dai mari e dagli oceani. Un’innovativa attività laboratoriale che permetterà agli studenti di “vedere” i suoni e di tradurli in immagini.

Le attività nelle scuole molfettesi, coordinate con il supporto del Circolo Legambiente di Molfetta, proseguiranno anche nei prossimi mesi con le altre proiezioni previste dal programma di Avvistamenti e con nuovi workshop condotti da artisti attivi nel campo del cinema e delle arti visive, come Andrea Gadaleta Caldarola, Pin e Maria Cavallo.

Il progetto, interamente finanziato dal Ministero della Cultura e dal Ministero dell’Istruzione e del Merito attraverso il piano nazionale “Cinema e Immagini Per la Scuola”, non ha alcun costo sia per le scuole che per gli studenti e gli insegnanti coinvolti, i quali parteciperanno gratuitamente, nell’anno scolastico 2024-25, a tutte le attività promosse da Canudo ETS nell’ambito del festival.

Contatti

340 221 5793

info@cineclubcanudo.it

www.cineclubcanudo.it

2_Il festival Avvistamenti arriva nelle scuole di Molfetta con proiezioni e workshop