28 – 29 agosto 2026

via Porta Vassalla (nei pressi della Cattedrale), Trani

Il 28 e 29 agosto 2026 l’associazione Canudo ETS, in collaborazione con la Fondazione S.E.C.A., promuove a Trani due appuntamenti speciali di Sonimage, la Rassegna di Suoni Immagini che mette a confronto cinema e musica, nell’ambito della XXIV edizione del festival di cinema sperimentale Avvistamenti.

L’evento, a ingresso gratuito, si svolgerà in uno dei luoghi più suggestivi di Trani, in via Porta Vassalla, nei pressi della Cattedrale, con uno splendido affaccio sul mare.

In programma due capolavori del cinema muto degli anni Venti, che rivivranno sul grande schermo, in versione originale sottotitolata, attraverso sonorizzazioni originali eseguite dal vivo, per offrire al pubblico un’esperienza immersiva in cui immagini e suoni dialogano in tempo reale.

Si parte il 28 agosto alle ore 21.00, con la sonorizzazione del film di Robert Wiene, Il gabinetto del dottor Caligari (1919), eseguita da Edison Studio (Mauro Cardi, Luigi Ceccarelli, Fabio Cifariello Ciardi, Alessandro Cipriani, Vincenzo Core, Andrea Veneri).

Capolavoro del cinema espressionista e primo cult-movie della storia del cinema, Das Cabinet des Dr. Caligari si rifà alle esperienze sperimentali più avanzate condotte all’inizio del secolo passato in campo letterario ed artistico. Fortemente intriso di un pensiero che denuncia le sofferenze di una condizione umana illusoriamente libera, sempre in bilico tra verità e finzione, il film di Wiene appare anche carico di sorprendenti premonizioni storiche.

Il film, proposto in versione restaurata in 4k da L’Immagine Ritrovata – Cineteca di Bologna, rappresenta una sorta di manifesto visivo del cinema espressionista tedesco, con le scenografie sghembe create dai pittori Hermann Warm, Walter Reimann e Walter Röhrig, usando fondali dipinti con linee storte, prospettive sballate e ombre finte per dare forma alla mente malata e all’incubo del protagonista.

Dopo oltre cento anni la colonna sonora elettroacustica di Edison Studio ci restituisce un film rideterminato espressivamente. La composizione, commissionata inizialmente dall’International Computer Music Conference (Singapore 2003), è stata rielaborata nel 2026 per una nuova versione in surround 7.1 e un organico più ampio. Il lavoro di creazione è stato preceduto da una lunga fase di analisi e interpretazione del film, durante la quale sono stati definiti i climi espressivi, i percorsi formali e i materiali sonori che costituiscono la tavolozza timbrica della partitura: campioni strumentali e vocali, frammenti musicali preesistenti, suoni concreti e sintetici. La strumentazione prevede laptop, tastiere MIDI connesse a campionatori, strumenti a percussione, chitarra elettrica, basso, cetra lituana ed oggetti risonanti. L’esecuzione, l’elaborazione e la spazializzazione dei suoni in tempo reale, come e oltre la tradizione del “muto”, restituisce l’emozione di una invenzione dal vivo non solo di musiche ma anche di ambienti sonori e linguaggio verbale che si sciolgono essi stessi in musica, e consente di sviluppare in modo flessibile e dinamico le intricate relazioni esistenti tra il materiale sonoro e il mondo espressivo e simbolico dei luoghi e dei personaggi attraverso una logica sonora espressionista che si connette in modi inediti alle prospettive stranianti di questo capolavoro del cinema.

Il 29 agosto, sempre alle ore 21.00, è la volta del regista russo Lev Kulešov, il cui film, In nome della legge (1926), sarà sonorizzato dal vivo dai musicisti Paolo Spaccamonti (chitarra elettrica, mandocaster), Ramon Moro (tromba, flicorno) e Andrea Cauduro (chitarra baritona, banjo, elettronica).

Po zakonu (noto anche come Dura Lex) è stato il film più economico mai prodotto in Russia e allo stesso tempo un capolavoro assoluto, la cui grandezza deriva proprio dal suo minimalismo. Il leggendario “western costruttivista” di Lev Kules̆ov (tratto da un racconto di Jack London) fu uno dei capolavori del cinema sovietico degli anni ’20 e uno dei film più popolari dell’epoca. Dopo aver trovato l’oro nello Yukon, un gruppo di cercatori d’oro si abbandona a una spirale di omicidi. I sopravvissuti si trovano di fronte a una scelta esistenziale. Il film viene proiettato in versione originale, da una copia proveniente dall’Austrian Film Museum di Vienna.

Il festival, che si avvale della direzione artistica di Antonio Musci e Daniela Di Niso, è realizzato con il contributo della Regione Puglia, nell’ambito del POC Puglia 2021-2027 – Area Tematica 06 – Linea di intervento 6.2 “Valorizzazione e promozione della Cultura, della Creatività e dei Talenti”, in attuazione dell’Avviso pubblico per il sostegno a Festival, Rassegne e Premi nel settore cinematografico e audiovisivo.

Per tutti gli eventi in programma l’ingresso è gratuito.

Informazioni

Tel. 340 2215793

info@avvistamenti.it

www.avvistamenti.it

Scarica il CS_SONIMAGE

Foto di Alessandro de Leo

28 – 29 agosto 2026

via Porta Vassalla (nei pressi della Cattedrale), Trani

Il 28 e 29 agosto 2026 l’associazione Canudo ETS, in collaborazione con la Fondazione S.E.C.A., promuove a Trani due appuntamenti speciali di Sonimage, la Rassegna di Suoni Immagini che mette a confronto cinema e musica, nell’ambito della XXIV edizione del festival di cinema sperimentale Avvistamenti.

L’evento, a ingresso gratuito, si svolgerà in uno dei luoghi più suggestivi di Trani, in via Porta Vassalla, nei pressi della Cattedrale, con uno splendido affaccio sul mare.

In programma due capolavori del cinema muto degli anni Venti, che rivivranno sul grande schermo, in versione originale sottotitolata, attraverso sonorizzazioni originali eseguite dal vivo, per offrire al pubblico un’esperienza immersiva in cui immagini e suoni dialogano in tempo reale.

Si parte il 28 agosto alle ore 21.00, con la sonorizzazione del film di Robert Wiene, Il gabinetto del dottor Caligari (1919), eseguita da Edison Studio (Mauro Cardi, Luigi Ceccarelli, Fabio Cifariello Ciardi, Alessandro Cipriani, Vincenzo Core, Andrea Veneri).

Capolavoro del cinema espressionista e primo cult-movie della storia del cinema, Das Cabinet des Dr. Caligari si rifà alle esperienze sperimentali più avanzate condotte all’inizio del secolo passato in campo letterario ed artistico. Fortemente intriso di un pensiero che denuncia le sofferenze di una condizione umana illusoriamente libera, sempre in bilico tra verità e finzione, il film di Wiene appare anche carico di sorprendenti premonizioni storiche.

Il film, proposto in versione restaurata in 4k da L’Immagine Ritrovata – Cineteca di Bologna, rappresenta una sorta di manifesto visivo del cinema espressionista tedesco, con le scenografie sghembe create dai pittori Hermann Warm, Walter Reimann e Walter Röhrig, usando fondali dipinti con linee storte, prospettive sballate e ombre finte per dare forma alla mente malata e all’incubo del protagonista.

Dopo oltre cento anni la colonna sonora elettroacustica di Edison Studio ci restituisce un film rideterminato espressivamente. La composizione, commissionata inizialmente dall’International Computer Music Conference (Singapore 2003), è stata rielaborata nel 2026 per una nuova versione in surround 7.1 e un organico più ampio. Il lavoro di creazione è stato preceduto da una lunga fase di analisi e interpretazione del film, durante la quale sono stati definiti i climi espressivi, i percorsi formali e i materiali sonori che costituiscono la tavolozza timbrica della partitura: campioni strumentali e vocali, frammenti musicali preesistenti, suoni concreti e sintetici. La strumentazione prevede laptop, tastiere MIDI connesse a campionatori, strumenti a percussione, chitarra elettrica, basso, cetra lituana ed oggetti risonanti. L’esecuzione, l’elaborazione e la spazializzazione dei suoni in tempo reale, come e oltre la tradizione del “muto”, restituisce l’emozione di una invenzione dal vivo non solo di musiche ma anche di ambienti sonori e linguaggio verbale che si sciolgono essi stessi in musica, e consente di sviluppare in modo flessibile e dinamico le intricate relazioni esistenti tra il materiale sonoro e il mondo espressivo e simbolico dei luoghi e dei personaggi attraverso una logica sonora espressionista che si connette in modi inediti alle prospettive stranianti di questo capolavoro del cinema.

Il 29 agosto, sempre alle ore 21.00, è la volta del regista russo Lev Kulešov, il cui film, In nome della legge (1926), sarà sonorizzato dal vivo dai musicisti Paolo Spaccamonti (chitarra elettrica, mandocaster), Ramon Moro (tromba, flicorno) e Andrea Cauduro (chitarra baritona, banjo, elettronica).

Po zakonu (noto anche come Dura Lex) è stato il film più economico mai prodotto in Russia e allo stesso tempo un capolavoro assoluto, la cui grandezza deriva proprio dal suo minimalismo. Il leggendario “western costruttivista” di Lev Kules̆ov (tratto da un racconto di Jack London) fu uno dei capolavori del cinema sovietico degli anni ’20 e uno dei film più popolari dell’epoca. Dopo aver trovato l’oro nello Yukon, un gruppo di cercatori d’oro si abbandona a una spirale di omicidi. I sopravvissuti si trovano di fronte a una scelta esistenziale. Il film viene proiettato in versione originale, da una copia proveniente dall’Austrian Film Museum di Vienna.

Il festival, che si avvale della direzione artistica di Antonio Musci e Daniela Di Niso, è realizzato con il contributo della Regione Puglia, nell’ambito del POC Puglia 2021-2027 – Area Tematica 06 – Linea di intervento 6.2 “Valorizzazione e promozione della Cultura, della Creatività e dei Talenti”, in attuazione dell’Avviso pubblico per il sostegno a Festival, Rassegne e Premi nel settore cinematografico e audiovisivo.

Per tutti gli eventi in programma l’ingresso è gratuito.

Informazioni

Tel. 340 2215793

info@avvistamenti.it

www.avvistamenti.it

Scarica il CS_SONIMAGE

Foto di Alessandro de Leo

Martedì 19 maggio, ore 16:00-18:00 – Politeama Italia (Bisceglie)

L’intervento intende indagare le ragioni sottostanti alla ridotta presenza dell’arte sequenziale all’interno delle Indicazioni Nazionali 2025. L’obiettivo è quello di mostrare le potenzialità inespresse sottese all’utilizzo di fumetti e graphic novels all’interno dell’insegnamento delle discipline scolastiche interessate dal documento ministeriale, in particolare della storia e delle STEM, attingendo a un’aggiornata letteratura scientifica nazionale e internazionale. Parimenti l’intervento si interrogherà sulle ragioni che rendono ancora oggi problematico il rapporto tra docenti e arte sequenziale a distanza di 40 anni dal suo inserimento nei programmi della scuola primaria del 1985.

Domenico Francesco Antonio Elia (1981) dopo aver conseguito la laurea magistrale in storia contemporanea nel 2004 presso l’Università di Siena e il dottorato di ricerca in Storia sociale presso l’Università di Bari nel 2008, ha svolto attività di ricerca e insegnamento presso diversi atenei italiani. Nel 2023 ha ottenuto l’ASN per la I fascia per il Settore Concorsuale 11/D1 – Pedagogia e Storia della Pedagogia. Nel dicembre del 2024 è divenuto professore associato in Storia della Pedagogia e dell’Educazione (PAED-01/B) presso il Dipartimento di Ricerca e Innovazione Umanistica dell’Università degli Studi di Bari “Aldo Moro”. È autore di monografie e di articoli pubblicati su riviste scientifiche nazionali e internazionali sul processo di nation-building nei quali approfondisce la storia della ginnastica scolastica nell’Ottocento, la storia del fumetto, e la costruzione dello snodo identitario basato sul rapporto tra elemento nazionale e alterità extra-europea. Il suo volume Palestre e Stadi: Storia dell’educazione motoria in Italia (2020) ha conseguito nel gennaio 2025 il premio senior internazionale RESM intitolato alla memoria del prof. Gino Bellagamba, I edizione. Nello stesso anno la sua ultima monografia: Educazione all’Oltremare. Rappresentazioni del colonialismo nei contesti educativi informali, Pensa MultiMedia, Lecce (2023), ha ricevuto il premio SIPED per il SSD PAED-01/B, categoria professori associati.

Info: 340 221 5793

info@cineclubcanudo.it

www.cineclubcanudo.it

4_CS_seminari DAMS

Lunedì 18 maggio, ore 16:00-18:00 – Biblioteca Comunale “G. Bovio” (Trani)

Il seminario intende esplorare il ruolo dell’animazione come strumento di trasmissione del sapere, analizzandone le potenzialità didattiche, comunicative e culturali. Attraverso un approccio storico-analitico, l’intervento si propone di indagare le modalità con cui il linguaggio animato è stato impiegato nell’ambito dello sviluppo educativo e della circolazione delle conoscenze, contribuendo a sostenere i processi di insegnamento e apprendimento e offrendo, al contempo, nuove chiavi di lettura per interpretare diversi contesti storici e sociali. In particolare, verranno approfonditi alcuni casi emblematici in cui l’animazione si rivolge al pubblico con finalità didattiche e pedagogiche, configurandosi come uno strumento progettato per la formazione, ma anche con precise finalità divulgative o, in alcuni casi, addirittura propagandistiche, che testimoniano la versatilità e la rilevanza di tale forma espressiva. In questo quadro, una specifica attenzione sarà dedicata all’evoluzione del cosiddetto documentario animato, analizzato sia nelle declinazioni storiche sia nelle configurazioni contemporanee.

Francesco D’Asero è assegnista di ricerca nell’ambito del PRIN “Reframing Italian Film Festivals” e docente a contratto del corso Storia del fumetto e del cinema d’animazione presso l’Università degli Studi di Bari “Aldo Moro”. Ha conseguito il titolo di dottore di ricerca in “Cinema e cultura visuale” presso l’Università degli Studi Roma Tre, con una tesi di ricerca che si è occupata di analizzare, in un’ottica storico-culturale, le forme e i linguaggi del neorealismo rosa. I suoi interessi di studio riguardano principalmente il cinema italiano e le sue interrelazioni con l’industria culturale, le forme dell’animazione e i festival studies. È membro del direttivo del “Palladium Film Festival” e della redazione della rivista di studi interdisciplinari «Cinema e Storia». Ha partecipato a diversi convegni e ha pubblicato saggi in volumi collettanei e articoli in riviste come «Bianco & Nero», «Ágalma» e «I quaderni del CSCI».

Info: 340 221 5793

info@cineclubcanudo.it

www.cineclubcanudo.it

4_CS_seminari DAMS

Venerdì 15 maggio, ore 16:00-18:00 – Opera Omnia (Barletta)

Suoni, storie e casi studio delle musiche originali per il cinema. Il rapporto tra musica e immagini in movimento, le tecniche e le tecnologie sonore, gli approcci compositivi e i processi di sonorizzazione degli audiovisivi. Ascolti guidati.

Gabriele Panico è compositore, producer e musicologo. Dalla fine degli anni Novanta, attraverso il network Larssen, esplora i territori del suono contemporaneo. Le sue opere sono state presentate in numerosi festival nazionali e internazionali. Ha firmato oltre trenta colonne sonore per cinema, televisione e pubblicità, e ha curato sonorizzazioni per eventi di arte contemporanea, comunicazione multimediale e progetti espositivi. Opera inoltre come consulente per l’arte e il multimedia per importanti realtà editoriali pubbliche e private. In ambito accademico, insegna Sound Design presso l’Accademia di Belle Arti di Bari, Produzione Musicale al DAMS dell’Università degli Studi di Bari e Tecnologie Musicali e Film Composing presso le sedi italiane della University of the West of Scotland. Attivo discograficamente dai primi anni Duemila, tra le sue pubblicazioni più recenti figurano Incassini (2019) e Ouvertures (2017) con il moniker Larssen, e Maxima Magnetica (2021) e Orsobruto (2016) a suo nome.

Info: 340 221 5793

info@cineclubcanudo.it

www.cineclubcanudo.it

4_CS_seminari DAMS

Lunedì 11 maggio, ore 16:00-18:00 – La Cittadella degli Artisti (Molfetta)

Nel momento in cui si intende comprendere i significati di un prodotto audiovisivo è fondamentale tener conto delle influenze reciproche tra le immagini e la musica, riconducibili alla saldatura spontanea e inevitabile che lega i fenomeni sonori e visuali simultanei. A partire dalle formulazioni teoriche di Michel Chion, la lezione esplorerà le logiche con cui il suono e la musica possono arricchire il flusso delle immagini, introducendo peculiari valori espressivi e informativi. Nella fattispecie, l’incontro si articolerà in due momenti: nel primo saranno introdotti alcuni elementi teorici di base del linguaggio audiovisivo, nel secondo verranno proposte una serie di attività pratiche volte a stimolare la riflessione sui limiti e sulle potenzialità del sonoro nei film.

Dino Mignogna (Università degli Studi di Bari “Aldo Moro”) – Si dedica da anni allo studio della popular music, con particolare attenzione al mondo della canzone e alle relazioni tra musica e tecnologia. È diplomato con lode in Composizione Jazz presso il Conservatorio Piccinni di Bari e laureato in Ingegneria al Politecnico di Milano. A Milano ha anche conseguito il Bachelor of Music in Writing & Production presso il CPM Music Institute e approfondito la didattica musicale presso l’Accademia del Teatro alla Scala. Svolge attualmente una ricerca di dottorato sui temi della popular music presso l’Università degli Studi di Bari. Ha già pubblicato per Arcana (Roma) La musica possibile (2022), «Canzonette» a regola d’arte (2020) e Song Analysis (2018). Per la Libreria Musicale Italiana – (LIM, Lucca) ha curato il volume La musica che gira. Memorie dell’età d’oro discografica (2024), edizione italiana dello storico testo The Music Goes Round (1942) di Fred W. Gaisberg.

Info: 340 221 5793

info@cineclubcanudo.it

www.cineclubcanudo.it

4_CS_seminari DAMS

Lunedì 11 maggio, 16:00-18:00, La Cittadella degli Artisti (Molfetta)

Dino Mignogna, Il suono e l’immagine. Il valore aggiunto dal commento musicale

Venerdì 15 maggio, 16:00-18:00, Opera Omnia (Barletta)

Gabriele Panico, FILMUZIK. Estetiche e pratiche musicali per il cinema

Lunedì 18 maggio, 16:00-18:00, Biblioteca comunale G. Bovio (Trani)

Francesco D’Asero, Disegni che insegnano: educare, divulgare e informare attraverso il cinema d’animazione

Martedì 19 maggio, 16:00-18:00, Politeama Italia (Bisceglie)

Domenico Elia, Arte sequenziale a scuola: quale ruolo per il fumetto

“Comprendere e insegnare i linguaggi dei media”. È questo il tema scelto per il ciclo di quattro seminari promossi dal DAMS – Università degli Studi di Bari “Aldo Moro”, nell’ambito del progetto “Avvistamenti”, organizzato da Canudo ETS. Il progetto è risultato vincitore del bando nazionale “Il cinema e l’Audiovisivo a scuola – Progetti di rilevanza territoriale” per l’anno scolastico 2025-2026, promosso dal Ministero della Cultura e dal Ministero dell’Istruzione e del Merito.

Gli incontri, curati dai docenti del DAMS Angela Bianca Saponari e Federico Zecca, si rivolgono agli insegnanti delle scuole primarie e secondarie di Molfetta, Barletta, Trani e Bisceglie, e propongono un ciclo di seminari, finalizzati a promuovere la didattica del linguaggio cinematografico in ambito scolastico, condotti dai docenti DAMS Dino Mignogna, Gabriele Panico, Francesco D’Asero e Domenico Elia.

Si comincia lunedì 11 maggio alle ore 16, presso La Cittadella degli Artisti di Molfetta, con il primo appuntamento: “Il suono e l’immagine. Il valore aggiunto dal commento musicale”, a cura di Dino Mignogna. A partire dalle formulazioni teoriche di Michel Chion, la lezione esplorerà le logiche con cui il suono e la musica possono arricchire il flusso delle immagini, introducendo peculiari valori espressivi e informativi.

Estetiche e pratiche musicali per il cinema saranno al centro anche di “FILMUZIK”, secondo incontro condotto da Gabriele Panico, in programma venerdì 15 maggio alle 16, al cinema Opera Omnia di Barletta. Si indagherà il rapporto tra musica e immagini in movimento, approfondendo le tecniche e le tecnologie sonore, gli approcci compositivi e i processi di sonorizzazione degli audiovisivi attraverso ascolti guidati e l’analisi di casi studio particolarmente significativi.

La biblioteca comunale “G. Bovio” di Trani ospiterà poi lunedì 18 maggio alle 16, la lezione di Francesco D’Asero, che si occuperà di “Disegni che insegnano. Educare, divulgare e informare attraverso il cinema d’animazione”. Il seminario intende esplorare il ruolo dell’animazione come strumento di trasmissione del sapere, attraverso un approccio storico-analitico utile a conoscere le modalità con cui il linguaggio animato è stato impiegato nell’ambito dello sviluppo educativo e della circolazione delle conoscenze, contribuendo a sostenere i processi di insegnamento.

Il ciclo di seminari si concluderà martedì 19 maggio, sempre alle 16, al Politeama Italia di Bisceglie, con Domenico Elia sul tema “Arte sequenziale a scuola: quale ruolo per il fumetto”. Un incontro per capire le ragioni sottostanti alla ridotta presenza dell’arte sequenziale all’interno delle Indicazioni Nazionali 2025, con l’obiettivo di mostrare invece le potenzialità inespresse sottese all’utilizzo di fumetti e graphic novel all’interno dell’insegnamento delle discipline scolastiche interessate dal documento ministeriale, in particolare della storia e delle STEM.

Gli incontri promossi dal DAMS arricchiscono così il percorso di media education previsto dal progetto “Avvistamenti”, che coinvolge anche la città di Corato con altri due appuntamenti. All’Istituto Comprensivo “Tattoli – De Gasperi”, il critico cinematografico e docente Domenico Saracino è stato protagonista, il 5 maggio alle ore 16, di una masterclass dal titolo: “Nuovi sguardi, nuovi cervelli: teorie e pratiche per un’ecologia dei media”. Partendo dal dato storico (come cinema e televisione hanno formato lo sguardo nel ‘900) e passando dalle neuroscienze l’impatto dello smartphone e dei social media sulla struttura psico-neuro-emotiva degli esseri umani), ci si è interrogati su cosa significhi educare lo sguardo oggi.

Il regista Yuri Ancarani, tra gli autori italiani più affermati a livello internazionale, dialogherà invece il prossimo 13 maggio con docenti e studenti dell’IISS “Federico II – Stupor Mundi”, confrontandosi con loro sulla sua pratica artistica, alimentata da una continua commistione fra cinema documentario e arte contemporanea, risultato di una ricerca spesso tesa ad esplorare regioni poco visibili del quotidiano, in cui l’artista si addentra in prima persona.

Il progetto “Avvistamenti”, che si avvale della professionalità di Daniela Di Niso e Antonio Musci, rispettivamente nei ruoli di responsabile scientifica e responsabile di progetto, coinvolge quest’anno 17 scuole in cinque città pugliesi, tra primarie e secondarie di 1° e 2° grado (33 plessi complessivi), 4.570 studenti, 505 insegnanti, 30 artisti ed esperti, professionisti in ambito cinematografico e audiovisivo, 20 partner di progetto, tra cui comuni, università, accademie, sale cinematografiche, cooperative e associazioni.

Info: 340 221 5793

info@cineclubcanudo.it

www.cineclubcanudo.it

4_CS_seminari DAMS

Un incontro profondo, emozionante e stimolante, che non capita tutti i giorni, quello avvenuto tra gli studenti dell’IISS “Léontine e Giuseppe De Nittis” di Barletta e l’artista Claudia Amatruda, che da anni, attraverso numerosi linguaggi visivi – fotografia, installazioni, video e performance – ha trovato la sua voce per elaborare il tema della malattia, creando nuovi codici di comprensione e attivando col pubblico un dialogo prezioso.

Amatruda è stata invitata a dialogare con i ragazzi da Raffaele Fiorella, suo ex professore presso l’Accademia delle Belle Arti di Foggia, e anche lui artista che nel corso della sua carriera si è sempre mosso con versatilità tra i diversi media, spaziando fra installazione, video e scultura. Fiorella, con gli studenti dell’istituto barlettano, sta conducendo un laboratorio finalizzato alla realizzazione di un’opera collettiva che prevede l’utilizzo di tecniche eterogenee e la creazione di un “archivio intimo” di immagini capaci di raccontare la quotidianità dei ragazzi. Un laboratorio che si inserisce nell’ampio e ambizioso progetto dell’associazione Canudo Ets, Avvistamenti, vincitore del bando “Il cinema e l’Audiovisivo a scuola – Progetti di rilevanza territoriale”, promosso dal Ministero della Cultura e dal Ministero dell’Istruzione e del Merito, curato dalla responsabile scientifica Daniela Di Niso e da Antonio Musci, responsabile di progetto.

Agli studenti è stato chiesto di riflettere sul concetto di “cura”, realizzando dei brevi video con il cellulare: a casa, a scuola o in qualsiasi altro luogo da associare all!idea di un posto nel quale rifugiarsi e nel quale sentirsi liberi di essere se stessi. Nel corso dei primi incontri, Fiorella ha mostrato agli alunni alcuni esempi da cui poter trarre ispirazione per poter declinare questo concetto attraverso vari linguaggi cinematografici: dall’animazione di Rybczyński ai video della stessa Amatruda.

Ed è quindi proprio dalla “cura” – nelle sue accezioni positive, ma anche quelle più ambigue, di una cura che crea dipendenza e solitudine – è cominciato il dialogo tra gli studenti e Amatruda, che ha ripercorso le tappe fondamentali della sua stratificata ricerca artistica. Dai primi autoritratti, scattati cercando uno sguardo esterno a sé, qualcosa che le rivelasse quella malattia invisibile che le avevano da poco diagnosticato, che le dicesse come stava cambiando il suo corpo, al primo contatto con l’acqua durante le sessioni di fisioterapia in piscina necessarie a mantenere il tono muscolare. Proprio l’acqua sarebbe diventato un elemento centrale nella sua indagine, in cui è sempre presente l’ibridazione con gli strumenti d’aiuto indispensabili nella sua quotidianità: non elementi sottrattivi, ma estensioni sintetiche che, facendo proprie le logiche rigenerative del mondo marino, restituiscono allo spettatore un’idea di corporeità futura e ibrida. Ed è ancora l’acqua a rivelarsi centrale nell’esposizione “A body engineered by water”, allestita proprio negli scorsi giorni alla Fondazione Gajani di Bologna per ArtCity 2026. Ultimo e più recente progetto espositivo di un’artista oggi ospitata nelle gallerie e nei musei di tutto il mondo.

Gli studenti dell’IISS “Léontine e Giuseppe De Nittis” hanno ascoltato con estrema attenzione il racconto dell’artista e, al termine della conversazione, hanno condiviso con lei una personale definizione di “cura”, scritta anonimamente su dei foglietti. Proprio gli stimoli ricevuti durate questo incontro saranno preziosi in questi ultimi appuntamenti del loro laboratorio e nella finalizzazione della loro opera collettiva.

L’associazione Canudo Ets, promotrice del progetto, ringrazia Claudia Amatruda per l’estrema disponibilità nel dialogare con gli studenti, Raffaele Fiorella per aver organizzato l’incontro e coordinato il laboratorio, il docente tutor prof. Alessio Deluca, la figura strumentale FSL prof.ssa Silvia Sfregola, i fantastici studenti che hanno lavorato in questi giorni, e il dirigente scolastico, prof. Antonio Francesco Diviccaro, che ha sposato appieno e permesso la realizzazione del progetto.

Info: 340 221 5793

info@cineclubcanudo.it

www.cineclubcanudo.it

3_CS_Amatruda al De Nittis

Dal 3 al 7 febbraio 2026 al Liceo “F. De Sanctis” di Trani

Si è appena conclusa una settimana speciale per il progetto dell’associazione Canudo Ets, Avvistamenti, vincitore del bando “Il cinema e l’Audiovisivo a scuola – Progetti di rilevanza territoriale”, promosso dal Ministero della Cultura e dal Ministero dell’Istruzione e del Merito, curato dalla responsabile scientifica Daniela Di Niso e da Antonio Musci, responsabile di progetto.

Con il regista Mauro Santini e Tommaso Danisi, musicista e tecnico del suono, il Liceo Statale Classico, Linguistico e Scienze Umane “Francesco De Sanctis” di Trani si è trasformato in un vero e proprio set cinematografico, grazie alla collaborazione del dirigente scolastico, prof. Nicola Valente, e della coordinatrice delle attività progettuali, prof.ssa Lucia Cariati, insieme alla prof.ssa. Rossella Piccarreta.

Sulla scia dei film “Le belle estati” e “Le feste senza fine”- realizzati da Santini con il Liceo Artistico Mengaroni di Pesaro e premiati nei principali festival di cinema italiani – il laboratorio audiovisivo ha coinvolto i ragazzi e le ragazze della 2ª e 3ª BL nella realizzazione di un cortometraggio ispirato ad “Agostino” di Alberto Moravia: un romanzo che racconta, con grande afflato poetico, il momento di transito verso l’adolescenza. Il lavoro con Santini ha quindi assecondato questo gioco mimetico, affinché gli studenti potessero immedesimarsi nelle curiosità e nelle tribolazioni del protagonista di Moravia, quasi loro coetaneo, e fare di quel libro la loro lente d’ingrandimento sulla vita e sul mondo.

Durante le attività si è indagata la relazione che si instaura tra parola e immagine, tra letteratura e cinema, e si è riflettuto insieme su come trasporre dei testi senza cadere nella rappresentazione e nella finzione e su quali tecniche mettere in atto per condurre giovanissimi studenti a interpretare scritti appartenenti al secolo scorso, facendoli specchiare nel loro quotidiano.

Nel corso dei cinque giorni di residenza e di lavoro collettivo con studentesse e studenti, sulla base di scelte condivise in fase progettuale, tutti hanno avuto un ruolo davanti e dietro la macchina da presa, cimentandosi con la registrazione audio dal vivo e con un tipo di recitazione che non punta alla perfetta dizione e recitazione, quanto invece alla massima sincerità, per far sì che anche le imperfezioni e le inevitabili difficoltà possano entrare nel film come momenti di grande verità.

Il montaggio verrà realizzato a distanza, così come il missaggio audio, che sarà curato dal fonico Graziano Cammisa, con momenti di condivisione online, per tenere sempre aperto un canale di confronto con gli studenti. I partecipanti potranno così veder crescere ciò che hanno realizzato nelle varie fasi di realizzazione, fino alla presentazione conclusiva di fine maggio, con l’obiettivo di presentare il film anche in festival e rassegne cinematografiche di rilievo nazionale.

L’associazione Canudo Ets, promotrice del progetto, ringrazia l’Assessore alle Culture del Comune di Trani, Lucia De Mari, i fantastici studenti che hanno lavorato in questi giorni, i disponibilissimi docenti della scuola tranese, che hanno agevolato le riprese, e il dirigente scolastico, che ha sposato appieno e permesso la realizzazione del progetto.

Info: 340 221 5793

info@cineclubcanudo.it

www.cineclubcanudo.it

2_CS_Santini al De Sanctis

22 – 23 dicembre 2025

Politeama Italia, Bisceglie

L’associazione Canudo ETS organizza, il 22 e 23 dicembre 2025 al Politeama Italia di Bisceglie, la 13esima edizione della Rassegna di Suoni Immagini Sonimage, che rientra nel programma della 23esima edizione di Avvistamenti, che si svolgerà dal 27 al 30 dicembre a Molfetta. L’intero progetto è diretto da Antonio Musci e Daniela Di Niso ed è stato candidato all’avviso pubblico finalizzato a sostenere progetti di festival, rassegne e premi nel settore cinematografico e audiovisivo della Regione Puglia (2025-2027) ed è patrocinato dalla Città di Bisceglie.

Il programma anche quest’anno sarà dedicato al rapporto e all’interazione dal vivo tra suoni e immagini.

Si parte il 22 dicembre alle ore 20.00 con la sonorizzazione dal vivo di Drzwi – Okno – Fotel (1974) a cura di Valerio Cosi: film concettuale dell’artista polacco Józef Robakowski che mette in luce gli automatismi nascosti nei movimenti quotidiani e interroga le convenzioni della performance cinematografica.

A seguire Stefano Pilia e Paolo Spaccamonti daranno voce e suono a L’uomo con la macchina da presa (1929) di Dziga Vertov: capolavoro del costruttivismo sovietico, nonché vertiginosa sinfonia urbana che racconta una giornata nella vita di una città moderna attraverso pura invenzione visiva. Pilia, alla chitarra elettrica e all’elettronica, e Spaccamonti, alla chitarra elettrica, creano una sonorizzazione dal vivo che alimenta l’energia cinetica di una delle ultime espressioni dell’avanguardia cinematografica sovietica, offrendo un’occasione unica di vivere il film come Vertov stesso avrebbe immaginato.

Il 23 dicembre, sempre alle ore 20, spazio al Collettivo BDR (Marialuisa Capurso, Salvatore Insana, Adolfo La Volpe) con la performance audiovisiva Di un ritorno all’acqua (2025). Un’opera che esplora spazio, tempo e luogo attraverso l’osservazione attenta, il vagare da flâneur e il dialogo tra paesaggi interiori ed esterni. Di un ritorno all’acqua è un viaggio nelle acque come territorio fisico e spirituale, dove le esperienze degli artisti si incontrano in un’esplorazione condivisa di presenza, memoria e connessione.

A seguire, alle ore 21, il compositore Gabriele Panico sonorizzerà altri due lavori di Józef Robakowski: Party z Lutosławskim (1987) e Z mojego okna (1978-1999). Il primo nasce dal riassemblaggio di un video girato durante una camminata e una festa di amici e artisti per le strade di Łódź, che viene rallentata e cromaticamente trasformata. Il secondo è invece il risultato di oltre vent’anni di immagini girate dalla finestra dell’appartamento di Robakowski su una placida piazza di cemento nel centro di Łódź. Ciò che inizia come documentazione quotidiana — vicini che tornano dal lavoro, bambini che giocano, parate del Primo Maggio, pattuglie di polizia — si trasforma in una cronaca personale dei profondi cambiamenti sociali e politici dalla fine del socialismo agli anni della transizione post-comunista.

Il programma prevede inoltre uno spazio di approfondimento teorico-pratico, denominato Avvistamenti Workshop, a cura di professionisti del settore, dedicato al rapporto tra suoni e immagini. In programma un workshop sul rapporto intermediale tra vari linguaggi artistici, condotto dal compositore e artista sonoro Pier Alfeo e dall’artista visivo e videoartista Raffaele Fiorella.

Il laboratorio si svolgerà in due appuntamenti, il 22 e 23 dicembre, dalle ore 10 alle ore 12.30 e coinvolgerà un numero massimo di 10 partecipanti, che saranno selezionati tra coloro che si prenoteranno entro il 21 dicembre all’indirizzo e-mail info@avvistamenti.it. Gli incontri si terranno nella sede di Canudo ETS, in corso Umberto 64 a Bisceglie.

Per tutti gli eventi in programma l’ingresso è gratuito.

Informazioni

Tel. 340 2215793 / 340 6131760

info@avvistamenti.it

www.avvistamenti.it

CS_Sonimage_2025

avvistamenti-sonimage-2025-programma-web

Scarica il catalogo

Foto di Alessandro de Leo