Three Shadows Photography Art Centre, Beijing (China)

26 June – 29 August 2021

Museo Castromediano, Lecce

5 March – 9 May 2021

NATURE BODY FACE MEDIUM

Palazzo Tupputi, Bisceglie

6 March – 9 May 2021

JUST SCREENS

curated by

Bruno Di Marino + Rosario Scarpato 

organized by

Antonio Musci + Daniela Di Niso

a project by

Cineclub Canudo

Paolo Gioli Anthological/Analogue

Films and photographic works (1969-2019)

Supported by the Directorate-General for Contemporary Creativity of the Italian Ministry of Cultural Heritage and Activities and Tourism under the Italian Council program (VIII edition, 2020) to promote Italian contemporary art abroad, “Paolo Gioli: Anthological/Analogue” is a major exhibition organized by Cineclub Canudo. Curated by Bruno Di Marino and Rosario Scarpato and organized by Antonio Musci and Daniela Di Niso, the project consists of three exhibitions, two in Italy and one in China, together with a series of side events on the artist’s practice (1969-2019). Most of the artworks are supplied by Paolo Vampa Gioli’s main collector. Published by Silvana Editoriale, the catalogue contains essays in three languages by several international art critics and scholars.

After the lockdown due to Covid 19, Puglia’s most ancient archeological museum Castromediano in Lecce, will re-open its doors to the public on March 5, 2021, at 5 pm, just on the occasion of the inauguration of the exhibition that will stay on until May 9. Divided into four sections, Nature Body Face Medium, it will showcase more than 100 works, mainly large polaroids, some films and portfolios of lithographic prints.

The second leg of the show will open on March 6, 5pm at Palazzo Tupputi in Bisceglie and will last until May 9. Just Screens displays paintings (silk-screen on canvas) painted by Gioli during the 70’s. They will establish a sort of dialogue with both the Renaissance venue and the frescoes of the palace.

Finally, with more than 150 outstanding works the show will move to China at the prestigious Three Shadows Photography Art Centre in Beijing from June 26 to August 29, 2021.

Painter, photographer, film-maker, Paolo Gioli (1942), is one the most innovative Italian artists of the last decades. Above all, for his ability to experiment with equal skillness in different fields, also by altering his devices, removing parts of or even eliminating them. His experimental films as well as his paintings and photographs are in the collection of several prime public institutions such as the Art Institute of Chicago, the Museum of Modern Art in New York, the Centre Georges Pompidou and the MEP (Musée Européen de la Photographie) in Paris, the Galleria Nazionale d’Arte Moderna and the Istituto Nazionale per la Grafica in Rome. Lately his photographs have entered even in the Collezione Arte Contemporanea of the Vatican Museum. A diversified production, spreading over more than fifty years which, although very diversified, remains consistent. His aesthetic is connected to the origin of the two medium that means to the works of the pioneers of the XIX century when photography was still developing and the cinema was yet to be invented. A very early stage, therefore, where the artist is able to facilitate a dialogue between fixed and moving image with surprising and stimulating results. And it is to highlight that deeply unsophisticated nature, an archaeologist of media, that the adjective “analogue” has been added to the title of the show.

In a direct connection with Museo Castromediano’s of Lecce permanent archaeological collection, the exhibit is divided into four sections Nature Body Face Medium to highlight a confrontation between the pieces of the collection the museum is hosting with the contemporary art. In fact, its new philosophy states ‘the antique is contemporary’. To be nicely adapted to the architectural structure conceived by Franco Minissi, the exhibition has been set up following a non-linear itinerary. Therefore, Gioli’s bodies, chests and torsos with his still lifes (flowers, leaves), his decomposed and recomposed faces, his thoughts towards the pioneers (homage to XIX century’s masters such as Marey, Cameron, Eakins and the lithographs from his film frames) creates a constant dialogue with the Museo Castromediano.

In the XVI century’s halls of Palazzo Tupputi, the show “Just screens” showcases a series of acrylic and silk-screen paintings made by Gioli during the 70’s. As an alchemical exchange of themes and processes, these works are derived from frames of his films (Traumatografo or Immagini disturbate da un intenso parassita) and/or from his photographic works (pinhole or strip photographs). An almost complete survey of Gioli films will also be screened in the two venues. All his films, with very few exceptions, were made in analogue, using film-stock. The most experimental ones, like Film stenopeico or Filmfinish were made with a camera deprived of its essential components or with no camera at all (animation, found-footage, pinhole shootings, elaborations from photos, stop-motion, mattes, etc).

Between March 5 and May 9 all events will be in live streaming on the social channels of Cineclub Canudo, Museo Castromediano and Palazzo Tupputi.

Museo Castromediano

Viale Gallipoli 28, Lecce

Tel. 0832 373 572

museocastromediano.lecce@regione.puglia.it

App: IO PRENOTO

Palazzo Tupputi / Cineclub Canudo

Via C. Dell’Olio, Bisceglie

Tel. 340 2215793 / 340 6131760

info@palazzotupputi.it

www.palazzotupputi.it / www.avvistamenti.it

Rai News (10 agosto 2021)

Press_release_Paolo_Gioli

testi pechino

GongArts【观展志】 保罗·治奥利（Paolo Gioli）——“选集_类比：电影及摄影作品”

Photo by Liu Mengting, Wang Ruoyu

PAOLO GIOLI

ANTOLOGICA/ANALOGICA

L’opera filmica e fotografica (1969-2019)

opening: 5 marzo, ore 17

ingresso libero su prenotazione

Museo Castromediano, Lecce

5 marzo – 9 maggio 2021

NATURA CORPO VOLTO MEDIUM

Palazzo Tupputi, Bisceglie

6 marzo – 9 maggio 2021

SCHERMI-SCHERMI

Three Shadows, Beijing (Cina)

26 giugno – 29 agosto 2021

a cura di

Bruno Di Marino

con la collaborazione di

Rosario Scarpato

project manager

Antonio Musci

un progetto di

Cineclub Canudo

“Paolo Gioli: Antologica/Analogica” è il titolo di un progetto espositivo realizzato da Cineclub Canudo grazie al sostegno dell’Italian Council (VIII edizione, 2020), programma di promozione dell’arte contemporanea italiana nel mondo, della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo. Il progetto ha ottenuto il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura, Tutela e Sviluppo delle imprese culturali e del Turismo della Regione Puglia, del Teatro Pubblico Pugliese (Programmazione “Custodiamo la cultura in Puglia”), di Apulia Film Commission, del Polo biblio-museale di Lecce, della Provincia e del Comune di Lecce, del Comune di Bisceglie, dell’Istituto Italiano di Cultura di Pechino, del DAMS dell’Università del Salento, dell’Accademia di Belle Arti di Lecce e di Fondazione Puglia. Il progetto, a cura di Bruno Di Marino, con la collaborazione di Rosario Scarpato e la direzione organizzativa di Antonio Musci e Daniela Di Niso, si compone di due esposizioni in Italia e una in Cina, nonché di una serie di altri eventi, tutti incentrati sull’opera filmica, fotografica e pittorica di Gioli nel periodo 1969-2019. Le opere esposte provengono da un fondo che fa capo a Paolo Vampa, suo principale collezionista.

«È stato per me motivo di grande soddisfazione», ha dichiarato l’assessore alla cultura della Regione Puglia, l’ex ministro Massimo Bray, «leggere il nome del Cineclub Canudo di Bisceglie tra i vincitori del bando “Italian Council”, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo. Credo che questo risultato sia un giusto e importante riconoscimento al valore di una realtà che, con passione e determinazione, ormai da venti anni, sostiene l’avanguardia dell’arte, ponendo attenzione a tutte le sue forme e linguaggi. Avere modo di entrare in contatto diretto con le opere di Paolo Gioli in luoghi della cultura pugliese sarà ulteriore fonte di emozione. Prima il Museo Sigismondo Castomediano di Lecce, il più antico della nostra regione, poi Palazzo Tupputi a Bisceglie, autentica roccaforte dell’avanguardia artistica, vedranno le proprie collezioni arricchirsi dei lavori di un grande Maestro contemporaneo della manipolazione e della trasmutazione del reale».

Il 5 marzo 2021, alle ore 17, il Museo Castromediano di Lecce, il più antico museo pubblico di Puglia, riapre al pubblico dopo l’interruzione per la pandemia da Covid-19, inaugurando la prima delle tre mostre, suddivisa nelle quattro sezioni Natura Corpo Volto Medium, che esporrà oltre cento opere di Gioli, quasi tutte polaroid, in alcuni casi trasferite su carta o seta serigrafica e alcuni film dell’artista. La mostra, che sarà visitabile tutti i giorni, dal martedì alla domenica, dalle ore 9 alle 20, resterà allestita fino al 9 maggio 2021.

Dal 6 marzo 2021 invece, sempre alle ore 17, la mostra continua nelle sale del Palazzo Tupputi di Bisceglie, dove sarà visibile su prenotazione, dal martedì alla domenica fino al 9 maggio 2021, con la sezione Schermi-schermi, in cui saranno esposte alcune tele serigrafiche, realizzate da Gioli a metà degli anni ’70, che dialogheranno con l’architettura rinascimentale del palazzo Tupputi e con gli affreschi delle sale del piano nobile.

Dal 26 giugno al 29 agosto 2021, la mostra, in una versione più ampia, sarà portata in Cina, al Three Shadows Photography Art Center di Beijing, che può vantare la presenza media di mezzo milione di visitatori l’anno nei suoi quasi duemila metri quadrati di spazio espositivo.

Il catalogo della mostra, pubblicato da Silvana Editoriale, conterrà saggi critici di esperti di fama internazionale, tra cui Cristina Baldacci, Jean-Michel Bouhours, Rinaldo Censi, Cristina Fiordimela, Freddy P. Grunert, Sandra Lischi, Marco Senaldi, Giulia Simi, oltre a una serie di altri apparati.

Pittore, fotografo e cineasta, Paolo Gioli (Rovigo, 1942) è uno degli artisti italiani più significativi degli ultimi decenni, soprattutto per la sua capacità di sperimentare in più campi, anche attraverso l’innovazione e la rielaborazione di dispositivi. Le copie in pellicola di alcuni suoi film e le sue opere pittoriche e fotografiche sono presenti nelle collezioni di musei internazionali, tra cui l’Art Institute of Chicago, il Museum of Modern Art di New York, il Centre Georges Pompidou e il MEP (Musée Européen de la Photographie) di Parigi, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e L’Istituto Nazionale per la Grafica di Roma.  Sia le fotografie che i film di Gioli coprono un arco temporale di oltre 50 anni, dalla fine degli anni ’60 a oggi, documentando la ricchezza di una produzione multiforme che, pur nella grande varietà, mantiene una propria coerenza stilistica.

La sua estetica foto-filmica si ricollega alle origini dei due medium, ovvero a quella miriade di sperimentazioni avvenute nel XIX secolo, quando la fotografia era ancora in via di sviluppo e il cinematografo doveva essere ancora inventato. Una fase limbica, dunque, in bilico tra immagine fissa e in movimento, che l’artista riesce da sempre a far dialogare con risultati fertili e stimolanti. Ed è proprio per sottolineare questa natura fortemente artigianale, da archeologo dei media, che si è deciso di inserire l’aggettivo “analogico” nel titolo della mostra.

Natura Corpo Volto Medium, ovvero le quattro sezioni in cui è divisa la mostra del Museo Castromediano di Lecce – in stretta connessione con la collezione archeologica permanente, in continuità con un processo di confronto che ha visto il museo accogliere negli ultimi anni dialoghi con la contemporaneità, tanto che “L’antico è contemporaneo” è diventato il claim della nuova vita dell’istituzione museale –, presentano lavori fotografici di piccolo e grande formato, messi a confronto con alcuni film tematicamente ad essi collegati, installati in loop su più monitor in modo che lo spettatore possa fare esperienza di quello sconfinamento tra tecniche, supporti e linguaggi.

La mostra, inoltre, è stata concepita secondo un percorso non-lineare proprio per potersi adattare meglio alla struttura architettonica concepita da Franco Minissi. Così i corpi, i busti, i torsi di Gioli, le sue nature morte (fiori e foglie), i suoi volti scomposti e ricomposti e le sue riflessioni sul dispositivo (gli omaggi ai maestri del XIX secolo come Marey, Cameron, Eakins e le litografie tratte dai suoi frames filmici) creano un dialogo continuo con il contesto del Castromediano. In alcuni casi, come per la serie degli Etruschi realizzata negli anni ’80 e per le foto luminescenti che hanno come soggetto la statuaria greco-romana, è la stessa arte antica il soggetto scelto da Gioli per essere rielaborato all’interno del suo immaginario.

Nelle sale del cinquecentesco Palazzo Tupputi, invece, la sezione Schermi-Schermi propone una serie di tele realizzate in serigrafia e acrilico dall’artista a metà degli anni ’70, frutto di un trasferimento fotografico o direttamente collegate ad alcuni suoi film come Traumatografo o Immagini disturbate da un intenso parassita, a testimonianza di uno scambio alchemico di temi e di procedimenti.   Nelle due sedi espositive sarà allestita anche una rassegna pressoché completa dei suoi film, anch’essi frutto di una sapiente ricerca e sperimentazione, in alcuni casi con procedimenti analogici da lui stesso inventati o reinventati: animazione, found-footage, riprese stenopeiche, rielaborazioni da fotografie, stop-motion, uso di mascherini, ecc.

Il cinema di Paolo Gioli è già stato oggetto l’anno scorso di un primo importante omaggio a Barletta, con la rassegna Sonimage, svoltasi dal 27 al 29 agosto 2020 nella Piazza d’armi del Castello e che ha visto protagonisti il videoartista Igor Imhoff e il compositore Gabriele Panico.

La rassegna rientra nel programma del festival di cinema sperimentale Avvistamenti, promosso dal Cineclub Canudo e diretto da Antonio Musci e Daniela Di Niso e per quest’anno prevede, dal 5 al 7 marzo 2021, un’ulteriore tappa al Museo Castromediano di Lecce, dove in occasione dell’inaugurazione della mostra, il 5 marzo, il curatore, Bruno Di Marino, terrà alle ore 10 un seminario sul cinema sperimentale di Paolo Gioli. Il 6 marzo, sempre alle 10, l’artista Michele Sambin condurrà un workshop sul rapporto tra cinema sperimentale, video e performance, mentre il 7 marzo, alle ore 19, sarà protagonista, insieme a Pierangela Allegro ed Enzo Carpentieri, di una performance tra immagine, suono e parola, prodotta da TAM Teatromusica, il cui titolo è “Quando l’occhio trema”, ideata da Sambin e creata su nove film di Paolo Gioli. La performance ha origine dal desiderio di comporre in un unico spazio-tempo i film e i testi di Gioli, i suoni di diversi strumenti musicali e la voce recitante. Michele Sambin è un artista totale, che ha attraversato i diversi campi della creatività facendoli interagire tra loro: dalla pittura al disegno, dal cinema al video, dal teatro alla musica. La sua presenza a Lecce sarà anche l’occasione per il lancio del nuovo progetto del Cineclub Canudo, intitolato Arché/Téchne, vincitore della nona edizione del bando Italian Council del MiBACT, che vedrà il Museo Castromediano acquisire una sua importante opera del 1978, Il tempo consuma. Un’opera estremamente significativa nella storia della performing art, proprio per l’innovazione apportata da Sambin al linguaggio artistico della performance, per effetto del suo sapiente utilizzo creativo delle nuove tecnologie. La XIX edizione di Avvistamenti proseguirà con una retrospettiva completa sul cinema di Gioli e con la sezione Made in Italy sul cinema sperimentale italiano, in programma dal 6 al 9 maggio 2021 al Palazzo Tupputi di Bisceglie.

In ottemperanza alle disposizioni Covid-19, gli eventi si svolgono nel rispetto di alcune semplici regole: si accede con prenotazione, muniti di mascherina e mantenendo la distanza di sicurezza. L’evento inaugurale, i due seminari e la performance “Quando l’occhio trema”, in programma dal 5 al 7 marzo, saranno trasmessi in streaming sui canali social del Cineclub Canudo, del Museo Castromediano e del Palazzo Tupputi. Tutti gli eventi in programma sono gratuiti, ma l’ingresso sarà contingentato fino a un massimo di 50 visitatori per il Museo Castromediano e 20 per il Palazzo Tupputi, dando precedenza a chi avrà effettuato la prenotazione ai seguenti recapiti:

Museo Castromediano

viale Gallipoli 28, Lecce

Tel. 0832 373 572 / museocastromediano.lecce@regione.puglia.it

App: IO PRENOTO

Palazzo Tupputi / Cineclub Canudo

via C. Dell’Olio, Bisceglie

Tel. 340 2215793 / 340 6131760 / info@palazzotupputi.it

www.palazzotupputi.it / www.avvistamenti.it

scarica il CS_Paolo_Gioli

Cartolina-Gioli

Video di Lorenzo Scaraggi

Foto di Alessandro de Leo

Dopo aver ottenuto il finanziamento per una retrospettiva su Paolo Gioli in Cina e in attesa di allestire l’anteprima di quell’ambizioso progetto espositivo il 5 marzo 2021 al Museo Castromediano di Lecce e il 6 marzo al Palazzo Tupputi a Bisceglie, il Cineclub Canudo, le cui attività sono coordinate da Antonio Musci e Daniela Di Niso, si aggiudica per la seconda volta, con 89 punti su 100, il bando Italian Council, programma di promozione dell’arte contemporanea italiana nel mondo, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura. Questa volta il progetto, dal significativo titolo Arché/Téchne, è un omaggio a Michele Sambin, artista totale (come lo avrebbe definito Ricciotto Canudo) che ha attraversato i diversi campi della creatività facendoli interagire tra loro: dalla pittura al disegno, dal cinema al video, dal teatro alla musica. “Un risultato che non sarebbe stato possibile senza il contributo decisivo dell’artista, del curatore, Bruno Di Marino, da lungo tempo anche colonna portante del nostro festival Avvistamenti, del Museo Castromediano di Lecce, del suo competente e lungimirante direttore Luigi De Luca e di tutto lo straordinario e preparatissimo staff del Museo”, scrive Antonio Musci annunciando la notizia. Un risultato arrivato grazie anche alla preziosa e determinante collaborazione del festival internazionale Instants Vidéo Numériques et Poétiques, fondato nel 1988 a Marsiglia e diretto da Marc Mercier e Naïk Msili, che ha già ospitato più volte in passato le opere di Michele Sambin, dimostrando una particolare attenzione nei confronti dell’artista. Il Museo Castromediano di Lecce acquisirà l’opera Il tempo consuma (1978), prima testimonianza di videoloop: un’opera estremamente significativa nella storia della performing art, emblematica dell’innovazione apportata da Sambin al linguaggio artistico della performance, per effetto del suo sapiente utilizzo creativo delle nuove tecnologie. La tecnica del videoloop, ideata dallo stesso Sambin, consiste nell’utilizzo di due videoregistratori a bobina aperta, sui quali far passare un anello di nastro magnetico. Uno dei due lettori è collegato a uno dei due monitor in diretta, l’altro schermo trasmette invece in differita.

“Michele Sambin è l’artista che più di tutti ha stravolto il corso delle nostre vite, scavalcando steccati e stereotipi di certo sistema sclerotizzato dell’arte, cui ha opposto la fierezza di una visione prismatica della complessità dell’esistenza, liberando ciò che solitamente si tende a ingabbiare in una prospettiva unica, gerarchizzata”, racconta Musci. “Tutta l’esperienza artistica di Sambin si realizza nella potenza liberatoria del gesto creativo. Sambin è l’artista più libero del pianeta, si è sempre tenuto alla larga dalle mode e dalle tendenze effimere del sistema dell’arte, dando vita a innovazioni e sconfinamenti linguistici senza mai inseguirli in maniera artificiosa, conservando sempre una dignità e un contegno assai rari nel panorama artistico contemporaneo”. Il legame tra Sambin e il Cineclub Canudo di Bisceglie risale al 2015, quando fu ospite della tredicesima edizione della Mostra Internazionale del Video e del Cinema d’Autore Avvistamenti con la video performance Looking for Listening 1977- 2015 per voce, violoncello, sassofono e telecamera, in cui si esibiva con il suo alter-ego di 37 anni prima. Nel Laboratorio Urbano di Palazzo Tupputi fu allestita per l’occasione la mostra “Solo”: una sintesi up to date, un’introduzione all’estetica di Sambin e alla sua opera, aggiornata e nuovamente manipolata. Riprendere cose fatte nel passato, che tuttavia non hanno perso la loro forza, per rielaborarle in un tempo presente, significa per Sambin marcare il rifiuto di un tempo lineare, narrativo. Un percorso, quello intrapreso dal Cineclub Canudo, che adesso trova il suo naturale sbocco, considerando che fu proprio con Looking for Listening che Sambin iniziò quel discorso sullo sdoppiamento che lo condusse alla necessità di creare macchine che gli consentissero una propria drammaturgia. Così la tecnica del videoloop, in qualche modo ispirata alle strumentazioni musicali di Terry Riley, divenne il fulcro della poetica che avrebbe condizionato tutto il suo lavoro successivo, fino ad elevarsi a modo di intendere la vita stessa, trattando il tempo in maniera circolare.

Cineclub Canudo
C.so Umberto 64, Bisceglie
Tel. 340 2215793 / 340 6131760
info@cineclubcanudo.it / www.cineclubcanudo.it

scarica il CS – Il Cineclub Canudo è nuovamente vincitore del bando Italian Council

A questo link il comunicato stampa della Direzione Generale Creatività Contemporanea del MiBACT sui vincitori della IX edizione di Italian Council: http://www.aap.beniculturali.it/italian-council-2019_vincitori_9.html

21/12/2020

Il Cineclub Canudo di Bisceglie vince il bando “Italian Council” del MiBACT, classificandosi secondo, con 96 punti su 100, a pari merito con Istituzione Bologna Musei nell’ambito 2, relativo all’organizzazione di mostre internazionali. Dei 19 progetti complessivamente finanziati in tutta Italia, la candidatura del Circolo del Cinema biscegliese è tra le uniche due provenienti dal Sud. Ad essere stato finanziato è un corposo progetto espositivo dedicato a Paolo Gioli. Un progetto che Antonio Musci e Daniela Di Niso del Cineclub Canudo inseguono da circa 10 anni e che presto si concretizzerà nell’esposizione di oltre cento opere dell’artista italiano, attraversando 50 anni di attività di Gioli ed effettuando una ricognizione critica sul corpus della sua opera filmica, fotografica e pittorica nel periodo 1969-2019.

L’intero progetto, intitolato “Paolo Gioli Antologica/Analogica – L’opera filmica e fotografica (1969-2019)” è a cura di Bruno Di Marino, che Gioli lo studia da anni (è lui ad aver curato il cofanetto RaroVideo) e che con il Cineclub Canudo collabora proficuamente dal 2007 per il (non) festival Avvistamenti.

Il progetto si svilupperà tra l’Italia, dove si svolgerà una “anteprima” dell’esposizione, e la Cina, che lo ospiterà nelle sale del Three Shadows Photography Art Center di Pechino (4600 metri quadrati di spazio espositivo e circa 200.000 visitatori ogni anno), con cui è stato stretto un partenariato internazionale grazie al lavoro svolto in questi mesi da Rosario Scarpato. Due i momenti fondamentali in cui si articolerà la personale: una esposizione dei lavori fotografici di Gioli (Polaroid, Cibachrome, stenopeiche, bianco e nero, luminescenti, stampa a contatto, photofinish) e delle sue serigrafie di “rauschemberghiana” memoria, e una rassegna di circa 40 film, creati con procedimenti analogici inventati o reinventati da Gioli, “l’uomo senza macchina da presa”, per ribaltare il titolo vertoviano, da tempo impegnato in un “prolungato gesto verso la spoliazione di una tecnologia di consumo, tossico della creatività pura”. Così il cinema di Gioli, che può essere anche frutto di un utensile autoprogettato che restituisce immagini “liberate dall’ottica e dalla meccanica”, si affida spesso a un meccanismo visivo stereostroboscopico che rivela la natura “semi-scientifica” di alcune sue opere (Secondo il mio occhio di vetro, 1972), recuperando quel contatto “erotico” tra la superficie sensibile e l’oggetto che risale alle prime calotipie di William Fox Talbot.

Attraverso questo percorso tra le “ambiguità, le ridondanze e le deficienze” (parafrasando Jorge Luis Borges) dell’opera di Gioli, il Cineclub Canudo, nella consapevolezza di stare organizzando una retrospettiva per forza di cose “incompleta”, si pone ancora una volta l’obiettivo che Carlo Levi spiegava essere quello primario delle esposizioni e delle mostre: “far conoscere veramente ed efficacemente gli artisti moderni”. Può sembrare una banalità, ma nell’era del “predominio del contenitore” sulle opere che esso contiene, è una presa di posizione ben precisa: presentare le opere escludendo “ogni approssimazione, ogni provvisorietà, ogni arbitrarietà”. E se è vero, sempre proseguendo nel solco di Levi, che “ci sono artisti sessanta-settantenni, la cui opera deve ancora trovare l’apprezzamento pubblico, anche delle giovani generazioni, che debbono essere esposti come maestri antichi, con la stessa esauriente capacità di conoscenza”, allora Paolo Gioli è sicuramente uno di questi. Nella loro decennale attività, Antonio Musci e Daniela Di Niso, scardinando la “didattica del contenitore” e riaffermando invece quella delle opere, hanno dimostrato che si può fare cultura anche fuori dal “sistema dell’arte”, con la bontà delle proprie idee e del proprio lavoro (sia quando questo è sovvenzionato/supportato, sia quando non lo è).

Nel corso della sua attività, anche di quella più recente nel Laboratorio Urbano di Palazzo Tupputi, il Cineclub Canudo ha esplorato gli ambiti più disparati della produzione artistica, esponendo espressioni figurative diverse, sia per cronologia che per tipologia di manufatto, ponendosi sempre il problema della divulgazione della cultura figurativa. E se c’è un lontano collegamento tra Ludovico Ragghianti e Paolo Gioli (che proprio dopo essersi imbattuto in una riproduzione in bianco e nero della “Leggenda dei tre vivi e dei tre morti” di Buffalmacco, trovata sfogliando le pagine di un numero di Sele-Arte, ebbe l’idea della stereometria spaziale di “Scomponibile”, 1966), questo collegamento è invece evidente con i due fondatori del Circolo del Cinema biscegliese. Proprio come Ragghianti, la cui attività espositiva ha avuto come epicentro la “sua” Firenze, specialmente dopo l’alluvione, così Antonio Musci e Daniela Di Niso hanno affermato nel tempo il legame indissolubile tra le iniziative di cultura da loro proposte e la necessità di infondere e recuperare vitalità nel territorio in cui operano, scelto non tanto per rilevanza biografica, ma per presa di posizione politica.

Adesso che i due si trovano a maneggiare l’opera continua, polimorfa, circolare, prolungata nel tempo, di Gioli, allo stesso tempo irriproducibile ed interminabile senza per questo creare paradosso, ci si chiede in quale città e in quale spazio sarà allestita e organizzata l’anteprima italiana del progetto che proseguirà in Cina. La risposta dovrebbe essere scontata. E invece.

Articolo di Davide Sette, comparso il 16 luglio 2020 sul giornale online Bisceglie24:

https://www.bisceglie24.it/cultura-e-spettacolo/cineclub-canudo-vince-bando-italian-council-una-mostra-su-paolo-gioli-tra-litalia-e-la-cina/

Palazzo Tupputi / Cineclub Canudo

Tel. 340 2215793 / 340 6131760

info@palazzotupputi.it / info@cineclubcanudo.it

www.palazzotupputi.it / www.cineclubcanudo.it

CS_Cineclub_Canudo_vince_bando_Italian_Council_Paolo_Gioli

https://creativitacontemporanea.cultura.gov.it/italiancouncil-edizione8-vincitori/