Il progetto dell’associazione Canudo ETS ha coinvolto diciassette scuole pugliesi

Giunge a conclusione un anno di “Avvistamenti” nelle scuole pugliesi grazie al progetto dell’associazione Canudo ETS, attiva da oltre vent’anni nella promozione della cultura cinematografica e dei nuovi linguaggi della sperimentazione audiovisiva anche in ambito scolastico. Il progetto, infatti, è risultato vincitore del bando “Il cinema e l’Audiovisivo a scuola – Progetti di rilevanza territoriale” per l’anno scolastico 2025-2026, promosso dal Ministero della Cultura e dal Ministero dell’Istruzione e del Merito nell’ambito del piano nazionale Cinema e Immagini per la Scuola.

In questi mesi di attività sono state coinvolte 17 scuole, oltre 4.500 studenti e oltre 500 insegnanti, 19 partner di progetto, tra cui i comuni di Barletta, Bisceglie, Molfetta, Corato e Trani, che insieme a Regione Puglia hanno patrocinato l’evento, il DAMS dell’Università degli Studi di Bari, l’Accademia di Belle Arti di Bari, alcune sale cinematografiche, tra cui Politeama Italia (Bisceglie), La Cittadella degli Artisti (Molfetta), cinema Opera Omnia (Barletta), Cinema Alfieri (Corato) e diverse cooperative e associazioni.

Tra le attività programmate si segnalano numerose rassegne cinematografiche per studenti e insegnanti, con circa 50 proiezioni cinematografiche, incontri, in presenza e online, con decine di artisti ed esperti, circa 20 laboratori cinematografici per studenti e masterclass, nell’ambito di un percorso di “media education”, condotti da esperti di educazione visiva, artisti e critici cinematografici, oltre a un ciclo di 4 seminari promossi dal DAMS di Bari, a cura dei docenti Angela Bianca Saponari e Federico Zecca.

La conclusione di questo intenso anno di attività sarà segnata da un evento finale, che si terrà il 29 maggio 2026 per le scuole primarie e il 4 giugno per le scuole secondarie, a partire dalle ore 9.00, al Politeama Italia di Bisceglie e che coinvolgerà circa 400 studenti e docenti delle varie scuole coinvolte, che hanno partecipato alle attività laboratoriali. Nel corso dell’evento saranno proiettati 17 cortometraggi realizzati dagli studenti nell’ambito di numerosi laboratori cinematografici differenziati per tipologia di scuola e fascia di età degli studenti, con il coinvolgimento degli insegnanti nel ruolo di tutor e di rinomati artisti ed esperti nel ruolo di docenti. Laboratori finalizzati all’alfabetizzazione e all’acquisizione di competenze tecniche in ambito cinematografico, all’ideazione e alla creazione di un cortometraggio.

In linea con gli obiettivi del festival, che fin dal 2002 si pone come laboratorio di promozione, ricerca e formazione nell’ambito dell’audiovisivo, delle arti performative, elettroniche e digitali, il progetto “Avvistamenti” ha ospitato alcuni degli autori e degli sperimentatori più originali del panorama italiano ed europeo. Tra i tanti segnaliamo Virgilio Villoresi, uno degli autori più rilevanti, coraggiosi e sorprendenti nel panorama dell’animazione e del cinema italiano e internazionale. Autore di film, spot pubblicitari, music video, sigle, ma anche creatore di macchine cinetiche che rendono omaggio alla stagione del pre-cinema, Villoresi costruisce costantemente suggestivi e colorati teatri in miniatura dove interagiscono elementi bidimensionali e tridimensionali, rendendo il suo lavoro unico nel suo genere. Un artista-bricoleur capace in pochi minuti di immergere lo spettatore nel suo immaginario, legato alla cultura visuale del XIX secolo, ma sempre proiettato verso il futuro. Yuri Ancarani, tra gli autori italiani più affermati a livello internazionale, la cui pratica artistica è alimentata da una continua commistione fra cinema documentario e arte contemporanea, risultato di una ricerca spesso tesa ad esplorare regioni poco visibili del quotidiano, in cui l’artista si addentra in prima persona. Mauro Santini, regista, sceneggiatore, fotografo, che da tempo lavora con gli studenti per la realizzazione di film estremamente apprezzati dalla critica, come ad esempio Le Belle Estati (2024), selezionato in concorso al Torino Film Festival.

Anche gli studenti più piccoli delle scuole primarie hanno avuto modo di lavorare attivamente sulla realizzazione di numerosi cortometraggi animati.

Accanto ai laboratori per studenti, le attività formative si sono rivolte anche agli insegnanti, con laboratori cinematografici e masterclass di media education, condotte da esperti del mondo del cinema, della musica e delle arti visive, tra cui critici e studiosi come Massimo Causo, Bruno Di Marino, Domenico Saracino, Davide Sette.

Il progetto si è avvalso della professionalità di Daniela Di Niso e Antonio Musci, rispettivamente nei ruoli di responsabile scientifica e responsabile di progetto, ed è risultato vincitore del bando nazionale “Il cinema e l’Audiovisivo a scuola – Progetti di rilevanza territoriale” per l’anno scolastico 2025-2026, promosso dal Ministero della Cultura e dal Ministero dell’Istruzione e del Merito.

Il progetto, interamente finanziato dai due ministeri attraverso il piano nazionale “Cinema e Immagini Per la Scuola”, non ha avuto alcun costo sia per le scuole che per gli studenti e gli insegnanti coinvolti, i quali hanno partecipato gratuitamente a tutte le attività promosse da Canudo ETS.

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5_CS_Si conclude un anno di “Avvistamenti” nelle scuole pugliesi con un evento finale a Bisceglie

Martedì 19 maggio, ore 16:00-18:00 – Politeama Italia (Bisceglie)

L’intervento intende indagare le ragioni sottostanti alla ridotta presenza dell’arte sequenziale all’interno delle Indicazioni Nazionali 2025. L’obiettivo è quello di mostrare le potenzialità inespresse sottese all’utilizzo di fumetti e graphic novels all’interno dell’insegnamento delle discipline scolastiche interessate dal documento ministeriale, in particolare della storia e delle STEM, attingendo a un’aggiornata letteratura scientifica nazionale e internazionale. Parimenti l’intervento si interrogherà sulle ragioni che rendono ancora oggi problematico il rapporto tra docenti e arte sequenziale a distanza di 40 anni dal suo inserimento nei programmi della scuola primaria del 1985.

Domenico Francesco Antonio Elia (1981) dopo aver conseguito la laurea magistrale in storia contemporanea nel 2004 presso l’Università di Siena e il dottorato di ricerca in Storia sociale presso l’Università di Bari nel 2008, ha svolto attività di ricerca e insegnamento presso diversi atenei italiani. Nel 2023 ha ottenuto l’ASN per la I fascia per il Settore Concorsuale 11/D1 – Pedagogia e Storia della Pedagogia. Nel dicembre del 2024 è divenuto professore associato in Storia della Pedagogia e dell’Educazione (PAED-01/B) presso il Dipartimento di Ricerca e Innovazione Umanistica dell’Università degli Studi di Bari “Aldo Moro”. È autore di monografie e di articoli pubblicati su riviste scientifiche nazionali e internazionali sul processo di nation-building nei quali approfondisce la storia della ginnastica scolastica nell’Ottocento, la storia del fumetto, e la costruzione dello snodo identitario basato sul rapporto tra elemento nazionale e alterità extra-europea. Il suo volume Palestre e Stadi: Storia dell’educazione motoria in Italia (2020) ha conseguito nel gennaio 2025 il premio senior internazionale RESM intitolato alla memoria del prof. Gino Bellagamba, I edizione. Nello stesso anno la sua ultima monografia: Educazione all’Oltremare. Rappresentazioni del colonialismo nei contesti educativi informali, Pensa MultiMedia, Lecce (2023), ha ricevuto il premio SIPED per il SSD PAED-01/B, categoria professori associati.

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Lunedì 18 maggio, ore 16:00-18:00 – Biblioteca Comunale “G. Bovio” (Trani)

Il seminario intende esplorare il ruolo dell’animazione come strumento di trasmissione del sapere, analizzandone le potenzialità didattiche, comunicative e culturali. Attraverso un approccio storico-analitico, l’intervento si propone di indagare le modalità con cui il linguaggio animato è stato impiegato nell’ambito dello sviluppo educativo e della circolazione delle conoscenze, contribuendo a sostenere i processi di insegnamento e apprendimento e offrendo, al contempo, nuove chiavi di lettura per interpretare diversi contesti storici e sociali. In particolare, verranno approfonditi alcuni casi emblematici in cui l’animazione si rivolge al pubblico con finalità didattiche e pedagogiche, configurandosi come uno strumento progettato per la formazione, ma anche con precise finalità divulgative o, in alcuni casi, addirittura propagandistiche, che testimoniano la versatilità e la rilevanza di tale forma espressiva. In questo quadro, una specifica attenzione sarà dedicata all’evoluzione del cosiddetto documentario animato, analizzato sia nelle declinazioni storiche sia nelle configurazioni contemporanee.

Francesco D’Asero è assegnista di ricerca nell’ambito del PRIN “Reframing Italian Film Festivals” e docente a contratto del corso Storia del fumetto e del cinema d’animazione presso l’Università degli Studi di Bari “Aldo Moro”. Ha conseguito il titolo di dottore di ricerca in “Cinema e cultura visuale” presso l’Università degli Studi Roma Tre, con una tesi di ricerca che si è occupata di analizzare, in un’ottica storico-culturale, le forme e i linguaggi del neorealismo rosa. I suoi interessi di studio riguardano principalmente il cinema italiano e le sue interrelazioni con l’industria culturale, le forme dell’animazione e i festival studies. È membro del direttivo del “Palladium Film Festival” e della redazione della rivista di studi interdisciplinari «Cinema e Storia». Ha partecipato a diversi convegni e ha pubblicato saggi in volumi collettanei e articoli in riviste come «Bianco & Nero», «Ágalma» e «I quaderni del CSCI».

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4_CS_seminari DAMS

Venerdì 15 maggio, ore 16:00-18:00 – Opera Omnia (Barletta)

Suoni, storie e casi studio delle musiche originali per il cinema. Il rapporto tra musica e immagini in movimento, le tecniche e le tecnologie sonore, gli approcci compositivi e i processi di sonorizzazione degli audiovisivi. Ascolti guidati.

Gabriele Panico è compositore, producer e musicologo. Dalla fine degli anni Novanta, attraverso il network Larssen, esplora i territori del suono contemporaneo. Le sue opere sono state presentate in numerosi festival nazionali e internazionali. Ha firmato oltre trenta colonne sonore per cinema, televisione e pubblicità, e ha curato sonorizzazioni per eventi di arte contemporanea, comunicazione multimediale e progetti espositivi. Opera inoltre come consulente per l’arte e il multimedia per importanti realtà editoriali pubbliche e private. In ambito accademico, insegna Sound Design presso l’Accademia di Belle Arti di Bari, Produzione Musicale al DAMS dell’Università degli Studi di Bari e Tecnologie Musicali e Film Composing presso le sedi italiane della University of the West of Scotland. Attivo discograficamente dai primi anni Duemila, tra le sue pubblicazioni più recenti figurano Incassini (2019) e Ouvertures (2017) con il moniker Larssen, e Maxima Magnetica (2021) e Orsobruto (2016) a suo nome.

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4_CS_seminari DAMS

Lunedì 11 maggio, ore 16:00-18:00 – La Cittadella degli Artisti (Molfetta)

Nel momento in cui si intende comprendere i significati di un prodotto audiovisivo è fondamentale tener conto delle influenze reciproche tra le immagini e la musica, riconducibili alla saldatura spontanea e inevitabile che lega i fenomeni sonori e visuali simultanei. A partire dalle formulazioni teoriche di Michel Chion, la lezione esplorerà le logiche con cui il suono e la musica possono arricchire il flusso delle immagini, introducendo peculiari valori espressivi e informativi. Nella fattispecie, l’incontro si articolerà in due momenti: nel primo saranno introdotti alcuni elementi teorici di base del linguaggio audiovisivo, nel secondo verranno proposte una serie di attività pratiche volte a stimolare la riflessione sui limiti e sulle potenzialità del sonoro nei film.

Dino Mignogna (Università degli Studi di Bari “Aldo Moro”) – Si dedica da anni allo studio della popular music, con particolare attenzione al mondo della canzone e alle relazioni tra musica e tecnologia. È diplomato con lode in Composizione Jazz presso il Conservatorio Piccinni di Bari e laureato in Ingegneria al Politecnico di Milano. A Milano ha anche conseguito il Bachelor of Music in Writing & Production presso il CPM Music Institute e approfondito la didattica musicale presso l’Accademia del Teatro alla Scala. Svolge attualmente una ricerca di dottorato sui temi della popular music presso l’Università degli Studi di Bari. Ha già pubblicato per Arcana (Roma) La musica possibile (2022), «Canzonette» a regola d’arte (2020) e Song Analysis (2018). Per la Libreria Musicale Italiana – (LIM, Lucca) ha curato il volume La musica che gira. Memorie dell’età d’oro discografica (2024), edizione italiana dello storico testo The Music Goes Round (1942) di Fred W. Gaisberg.

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4_CS_seminari DAMS

Lunedì 11 maggio, 16:00-18:00, La Cittadella degli Artisti (Molfetta)

Dino Mignogna, Il suono e l’immagine. Il valore aggiunto dal commento musicale

Venerdì 15 maggio, 16:00-18:00, Opera Omnia (Barletta)

Gabriele Panico, FILMUZIK. Estetiche e pratiche musicali per il cinema

Lunedì 18 maggio, 16:00-18:00, Biblioteca comunale G. Bovio (Trani)

Francesco D’Asero, Disegni che insegnano: educare, divulgare e informare attraverso il cinema d’animazione

Martedì 19 maggio, 16:00-18:00, Politeama Italia (Bisceglie)

Domenico Elia, Arte sequenziale a scuola: quale ruolo per il fumetto

“Comprendere e insegnare i linguaggi dei media”. È questo il tema scelto per il ciclo di quattro seminari promossi dal DAMS – Università degli Studi di Bari “Aldo Moro”, nell’ambito del progetto “Avvistamenti”, organizzato da Canudo ETS. Il progetto è risultato vincitore del bando nazionale “Il cinema e l’Audiovisivo a scuola – Progetti di rilevanza territoriale” per l’anno scolastico 2025-2026, promosso dal Ministero della Cultura e dal Ministero dell’Istruzione e del Merito.

Gli incontri, curati dai docenti del DAMS Angela Bianca Saponari e Federico Zecca, si rivolgono agli insegnanti delle scuole primarie e secondarie di Molfetta, Barletta, Trani e Bisceglie, e propongono un ciclo di seminari, finalizzati a promuovere la didattica del linguaggio cinematografico in ambito scolastico, condotti dai docenti DAMS Dino Mignogna, Gabriele Panico, Francesco D’Asero e Domenico Elia.

Si comincia lunedì 11 maggio alle ore 16, presso La Cittadella degli Artisti di Molfetta, con il primo appuntamento: “Il suono e l’immagine. Il valore aggiunto dal commento musicale”, a cura di Dino Mignogna. A partire dalle formulazioni teoriche di Michel Chion, la lezione esplorerà le logiche con cui il suono e la musica possono arricchire il flusso delle immagini, introducendo peculiari valori espressivi e informativi.

Estetiche e pratiche musicali per il cinema saranno al centro anche di “FILMUZIK”, secondo incontro condotto da Gabriele Panico, in programma venerdì 15 maggio alle 16, al cinema Opera Omnia di Barletta. Si indagherà il rapporto tra musica e immagini in movimento, approfondendo le tecniche e le tecnologie sonore, gli approcci compositivi e i processi di sonorizzazione degli audiovisivi attraverso ascolti guidati e l’analisi di casi studio particolarmente significativi.

La biblioteca comunale “G. Bovio” di Trani ospiterà poi lunedì 18 maggio alle 16, la lezione di Francesco D’Asero, che si occuperà di “Disegni che insegnano. Educare, divulgare e informare attraverso il cinema d’animazione”. Il seminario intende esplorare il ruolo dell’animazione come strumento di trasmissione del sapere, attraverso un approccio storico-analitico utile a conoscere le modalità con cui il linguaggio animato è stato impiegato nell’ambito dello sviluppo educativo e della circolazione delle conoscenze, contribuendo a sostenere i processi di insegnamento.

Il ciclo di seminari si concluderà martedì 19 maggio, sempre alle 16, al Politeama Italia di Bisceglie, con Domenico Elia sul tema “Arte sequenziale a scuola: quale ruolo per il fumetto”. Un incontro per capire le ragioni sottostanti alla ridotta presenza dell’arte sequenziale all’interno delle Indicazioni Nazionali 2025, con l’obiettivo di mostrare invece le potenzialità inespresse sottese all’utilizzo di fumetti e graphic novel all’interno dell’insegnamento delle discipline scolastiche interessate dal documento ministeriale, in particolare della storia e delle STEM.

Gli incontri promossi dal DAMS arricchiscono così il percorso di media education previsto dal progetto “Avvistamenti”, che coinvolge anche la città di Corato con altri due appuntamenti. All’Istituto Comprensivo “Tattoli – De Gasperi”, il critico cinematografico e docente Domenico Saracino è stato protagonista, il 5 maggio alle ore 16, di una masterclass dal titolo: “Nuovi sguardi, nuovi cervelli: teorie e pratiche per un’ecologia dei media”. Partendo dal dato storico (come cinema e televisione hanno formato lo sguardo nel ‘900) e passando dalle neuroscienze l’impatto dello smartphone e dei social media sulla struttura psico-neuro-emotiva degli esseri umani), ci si è interrogati su cosa significhi educare lo sguardo oggi.

Il regista Yuri Ancarani, tra gli autori italiani più affermati a livello internazionale, dialogherà invece il prossimo 13 maggio con docenti e studenti dell’IISS “Federico II – Stupor Mundi”, confrontandosi con loro sulla sua pratica artistica, alimentata da una continua commistione fra cinema documentario e arte contemporanea, risultato di una ricerca spesso tesa ad esplorare regioni poco visibili del quotidiano, in cui l’artista si addentra in prima persona.

Il progetto “Avvistamenti”, che si avvale della professionalità di Daniela Di Niso e Antonio Musci, rispettivamente nei ruoli di responsabile scientifica e responsabile di progetto, coinvolge quest’anno 17 scuole in cinque città pugliesi, tra primarie e secondarie di 1° e 2° grado (33 plessi complessivi), 4.570 studenti, 505 insegnanti, 30 artisti ed esperti, professionisti in ambito cinematografico e audiovisivo, 20 partner di progetto, tra cui comuni, università, accademie, sale cinematografiche, cooperative e associazioni.

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4_CS_seminari DAMS

Un incontro profondo, emozionante e stimolante, che non capita tutti i giorni, quello avvenuto tra gli studenti dell’IISS “Léontine e Giuseppe De Nittis” di Barletta e l’artista Claudia Amatruda, che da anni, attraverso numerosi linguaggi visivi – fotografia, installazioni, video e performance – ha trovato la sua voce per elaborare il tema della malattia, creando nuovi codici di comprensione e attivando col pubblico un dialogo prezioso.

Amatruda è stata invitata a dialogare con i ragazzi da Raffaele Fiorella, suo ex professore presso l’Accademia delle Belle Arti di Foggia, e anche lui artista che nel corso della sua carriera si è sempre mosso con versatilità tra i diversi media, spaziando fra installazione, video e scultura. Fiorella, con gli studenti dell’istituto barlettano, sta conducendo un laboratorio finalizzato alla realizzazione di un’opera collettiva che prevede l’utilizzo di tecniche eterogenee e la creazione di un “archivio intimo” di immagini capaci di raccontare la quotidianità dei ragazzi. Un laboratorio che si inserisce nell’ampio e ambizioso progetto dell’associazione Canudo Ets, Avvistamenti, vincitore del bando “Il cinema e l’Audiovisivo a scuola – Progetti di rilevanza territoriale”, promosso dal Ministero della Cultura e dal Ministero dell’Istruzione e del Merito, curato dalla responsabile scientifica Daniela Di Niso e da Antonio Musci, responsabile di progetto.

Agli studenti è stato chiesto di riflettere sul concetto di “cura”, realizzando dei brevi video con il cellulare: a casa, a scuola o in qualsiasi altro luogo da associare all!idea di un posto nel quale rifugiarsi e nel quale sentirsi liberi di essere se stessi. Nel corso dei primi incontri, Fiorella ha mostrato agli alunni alcuni esempi da cui poter trarre ispirazione per poter declinare questo concetto attraverso vari linguaggi cinematografici: dall’animazione di Rybczyński ai video della stessa Amatruda.

Ed è quindi proprio dalla “cura” – nelle sue accezioni positive, ma anche quelle più ambigue, di una cura che crea dipendenza e solitudine – è cominciato il dialogo tra gli studenti e Amatruda, che ha ripercorso le tappe fondamentali della sua stratificata ricerca artistica. Dai primi autoritratti, scattati cercando uno sguardo esterno a sé, qualcosa che le rivelasse quella malattia invisibile che le avevano da poco diagnosticato, che le dicesse come stava cambiando il suo corpo, al primo contatto con l’acqua durante le sessioni di fisioterapia in piscina necessarie a mantenere il tono muscolare. Proprio l’acqua sarebbe diventato un elemento centrale nella sua indagine, in cui è sempre presente l’ibridazione con gli strumenti d’aiuto indispensabili nella sua quotidianità: non elementi sottrattivi, ma estensioni sintetiche che, facendo proprie le logiche rigenerative del mondo marino, restituiscono allo spettatore un’idea di corporeità futura e ibrida. Ed è ancora l’acqua a rivelarsi centrale nell’esposizione “A body engineered by water”, allestita proprio negli scorsi giorni alla Fondazione Gajani di Bologna per ArtCity 2026. Ultimo e più recente progetto espositivo di un’artista oggi ospitata nelle gallerie e nei musei di tutto il mondo.

Gli studenti dell’IISS “Léontine e Giuseppe De Nittis” hanno ascoltato con estrema attenzione il racconto dell’artista e, al termine della conversazione, hanno condiviso con lei una personale definizione di “cura”, scritta anonimamente su dei foglietti. Proprio gli stimoli ricevuti durate questo incontro saranno preziosi in questi ultimi appuntamenti del loro laboratorio e nella finalizzazione della loro opera collettiva.

L’associazione Canudo Ets, promotrice del progetto, ringrazia Claudia Amatruda per l’estrema disponibilità nel dialogare con gli studenti, Raffaele Fiorella per aver organizzato l’incontro e coordinato il laboratorio, il docente tutor prof. Alessio Deluca, la figura strumentale FSL prof.ssa Silvia Sfregola, i fantastici studenti che hanno lavorato in questi giorni, e il dirigente scolastico, prof. Antonio Francesco Diviccaro, che ha sposato appieno e permesso la realizzazione del progetto.

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3_CS_Amatruda al De Nittis

Dal 3 al 7 febbraio 2026 al Liceo “F. De Sanctis” di Trani

Si è appena conclusa una settimana speciale per il progetto dell’associazione Canudo Ets, Avvistamenti, vincitore del bando “Il cinema e l’Audiovisivo a scuola – Progetti di rilevanza territoriale”, promosso dal Ministero della Cultura e dal Ministero dell’Istruzione e del Merito, curato dalla responsabile scientifica Daniela Di Niso e da Antonio Musci, responsabile di progetto.

Con il regista Mauro Santini e Tommaso Danisi, musicista e tecnico del suono, il Liceo Statale Classico, Linguistico e Scienze Umane “Francesco De Sanctis” di Trani si è trasformato in un vero e proprio set cinematografico, grazie alla collaborazione del dirigente scolastico, prof. Nicola Valente, e della coordinatrice delle attività progettuali, prof.ssa Lucia Cariati, insieme alla prof.ssa. Rossella Piccarreta.

Sulla scia dei film “Le belle estati” e “Le feste senza fine”- realizzati da Santini con il Liceo Artistico Mengaroni di Pesaro e premiati nei principali festival di cinema italiani – il laboratorio audiovisivo ha coinvolto i ragazzi e le ragazze della 2ª e 3ª BL nella realizzazione di un cortometraggio ispirato ad “Agostino” di Alberto Moravia: un romanzo che racconta, con grande afflato poetico, il momento di transito verso l’adolescenza. Il lavoro con Santini ha quindi assecondato questo gioco mimetico, affinché gli studenti potessero immedesimarsi nelle curiosità e nelle tribolazioni del protagonista di Moravia, quasi loro coetaneo, e fare di quel libro la loro lente d’ingrandimento sulla vita e sul mondo.

Durante le attività si è indagata la relazione che si instaura tra parola e immagine, tra letteratura e cinema, e si è riflettuto insieme su come trasporre dei testi senza cadere nella rappresentazione e nella finzione e su quali tecniche mettere in atto per condurre giovanissimi studenti a interpretare scritti appartenenti al secolo scorso, facendoli specchiare nel loro quotidiano.

Nel corso dei cinque giorni di residenza e di lavoro collettivo con studentesse e studenti, sulla base di scelte condivise in fase progettuale, tutti hanno avuto un ruolo davanti e dietro la macchina da presa, cimentandosi con la registrazione audio dal vivo e con un tipo di recitazione che non punta alla perfetta dizione e recitazione, quanto invece alla massima sincerità, per far sì che anche le imperfezioni e le inevitabili difficoltà possano entrare nel film come momenti di grande verità.

Il montaggio verrà realizzato a distanza, così come il missaggio audio, che sarà curato dal fonico Graziano Cammisa, con momenti di condivisione online, per tenere sempre aperto un canale di confronto con gli studenti. I partecipanti potranno così veder crescere ciò che hanno realizzato nelle varie fasi di realizzazione, fino alla presentazione conclusiva di fine maggio, con l’obiettivo di presentare il film anche in festival e rassegne cinematografiche di rilievo nazionale.

L’associazione Canudo Ets, promotrice del progetto, ringrazia l’Assessore alle Culture del Comune di Trani, Lucia De Mari, i fantastici studenti che hanno lavorato in questi giorni, i disponibilissimi docenti della scuola tranese, che hanno agevolato le riprese, e il dirigente scolastico, che ha sposato appieno e permesso la realizzazione del progetto.

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Il progetto si è aggiudicato il bando nazionale CIPS di MiC e MIM

Il festival di cinema sperimentale Avvistamenti, giunto quest’anno alla 23^ edizione, è risultato vincitore del bando nazionale “Il cinema e l’Audiovisivo a scuola – Progetti di rilevanza territoriale” per l’anno scolastico 2025-2026, promosso dal Ministero della Cultura e dal Ministero dell’Istruzione e del Merito, classificandosi al 13esimo posto su 314 candidature da tutta Italia: https://cinemaperlascuola.istruzione.it/bando-progetti-territoriali-2025-elenco-enti-ammessi-a-finanziamento/

Avvistamenti è un progetto dell’associazione Canudo ETS, attiva da oltre vent’anni nella promozione della cultura cinematografica e dei nuovi linguaggi della sperimentazione audiovisiva anche in ambito scolastico.

Il progetto, che si avvale della professionalità di Daniela Di Niso e Antonio Musci, rispettivamente nei ruoli di responsabile scientifica e responsabile di progetto, abbraccerà ben 5 città pugliesi, ovvero Barletta, Bisceglie, Corato, Molfetta e Trani, con il coinvolgimento di 17 scuole, tra primarie e secondarie di 1° e 2° grado (33 plessi complessivi), 4.570 studenti, 505 insegnanti, 30 artisti ed esperti, professionisti in ambito cinematografico e audiovisivo, 20 partner di progetto, tra cui comuni, università, accademie, sale cinematografiche, cooperative e associazioni.

Tra le attività programmate, il progetto Avvistamenti prevede:

1) Rassegne cinematografiche per studenti e insegnanti, con proiezioni e incontri con artisti ed esperti.

2) Laboratori cinematografici per studenti, differenziati per fascia di età e tipologia di scuola, con il coinvolgimento degli insegnanti nel ruolo di tutor e di rinomati artisti ed esperti nel ruolo di docenti. I laboratori saranno finalizzati all’alfabetizzazione e all’acquisizione di competenze tecniche in ambito cinematografico, all’ideazione e alla creazione di un cortometraggio.

3) Workshop e masterclass di media education per insegnanti, condotti da artisti ed esperti di fama internazionale.

4) Eventi di restituzione finale, con la presentazione in anteprima degli elaborati audiovisivi, realizzati dagli studenti nel corso dei laboratori, attraverso proiezioni e piccoli eventi espositivi.

Il progetto, interamente finanziato dai due ministeri attraverso il piano nazionale “Cinema e Immagini Per la Scuola”, non ha alcun costo sia per le scuole che per gli studenti e gli insegnanti coinvolti, i quali parteciperanno gratuitamente, nell’anno scolastico 2025-26, a tutte le attività promosse da Canudo ETS nell’ambito del festival.

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1_CS_Avvistamenti – Cinema e Immagini per la Scuola

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