28 – 29 agosto 2026

via Porta Vassalla (nei pressi della Cattedrale), Trani

Il 28 e 29 agosto 2026 l’associazione Canudo ETS, in collaborazione con la Fondazione S.E.C.A., promuove a Trani due appuntamenti speciali di Sonimage, la Rassegna di Suoni Immagini che mette a confronto cinema e musica, nell’ambito della XXIV edizione del festival di cinema sperimentale Avvistamenti.

L’evento, a ingresso gratuito, si svolgerà in uno dei luoghi più suggestivi di Trani, in via Porta Vassalla, nei pressi della Cattedrale, con uno splendido affaccio sul mare.

In programma due capolavori del cinema muto degli anni Venti, che rivivranno sul grande schermo, in versione originale sottotitolata, attraverso sonorizzazioni originali eseguite dal vivo, per offrire al pubblico un’esperienza immersiva in cui immagini e suoni dialogano in tempo reale.

Si parte il 28 agosto alle ore 21.00, con la sonorizzazione del film di Robert Wiene, Il gabinetto del dottor Caligari (1919), eseguita da Edison Studio (Mauro Cardi, Luigi Ceccarelli, Fabio Cifariello Ciardi, Alessandro Cipriani, Vincenzo Core, Andrea Veneri).

Capolavoro del cinema espressionista e primo cult-movie della storia del cinema, Das Cabinet des Dr. Caligari si rifà alle esperienze sperimentali più avanzate condotte all’inizio del secolo passato in campo letterario ed artistico. Fortemente intriso di un pensiero che denuncia le sofferenze di una condizione umana illusoriamente libera, sempre in bilico tra verità e finzione, il film di Wiene appare anche carico di sorprendenti premonizioni storiche.

Il film, proposto in versione restaurata in 4k da L’Immagine Ritrovata – Cineteca di Bologna, rappresenta una sorta di manifesto visivo del cinema espressionista tedesco, con le scenografie sghembe create dai pittori Hermann Warm, Walter Reimann e Walter Röhrig, usando fondali dipinti con linee storte, prospettive sballate e ombre finte per dare forma alla mente malata e all’incubo del protagonista.

Dopo oltre cento anni la colonna sonora elettroacustica di Edison Studio ci restituisce un film rideterminato espressivamente. La composizione, commissionata inizialmente dall’International Computer Music Conference (Singapore 2003), è stata rielaborata nel 2026 per una nuova versione in surround 7.1 e un organico più ampio. Il lavoro di creazione è stato preceduto da una lunga fase di analisi e interpretazione del film, durante la quale sono stati definiti i climi espressivi, i percorsi formali e i materiali sonori che costituiscono la tavolozza timbrica della partitura: campioni strumentali e vocali, frammenti musicali preesistenti, suoni concreti e sintetici. La strumentazione prevede laptop, tastiere MIDI connesse a campionatori, strumenti a percussione, chitarra elettrica, basso, cetra lituana ed oggetti risonanti. L’esecuzione, l’elaborazione e la spazializzazione dei suoni in tempo reale, come e oltre la tradizione del “muto”, restituisce l’emozione di una invenzione dal vivo non solo di musiche ma anche di ambienti sonori e linguaggio verbale che si sciolgono essi stessi in musica, e consente di sviluppare in modo flessibile e dinamico le intricate relazioni esistenti tra il materiale sonoro e il mondo espressivo e simbolico dei luoghi e dei personaggi attraverso una logica sonora espressionista che si connette in modi inediti alle prospettive stranianti di questo capolavoro del cinema.

Il 29 agosto, sempre alle ore 21.00, è la volta del regista russo Lev Kulešov, il cui film, In nome della legge (1926), sarà sonorizzato dal vivo dai musicisti Paolo Spaccamonti (chitarra elettrica, mandocaster), Ramon Moro (tromba, flicorno) e Andrea Cauduro (chitarra baritona, banjo, elettronica).

Po zakonu (noto anche come Dura Lex) è stato il film più economico mai prodotto in Russia e allo stesso tempo un capolavoro assoluto, la cui grandezza deriva proprio dal suo minimalismo. Il leggendario “western costruttivista” di Lev Kules̆ov (tratto da un racconto di Jack London) fu uno dei capolavori del cinema sovietico degli anni ’20 e uno dei film più popolari dell’epoca. Dopo aver trovato l’oro nello Yukon, un gruppo di cercatori d’oro si abbandona a una spirale di omicidi. I sopravvissuti si trovano di fronte a una scelta esistenziale. Il film viene proiettato in versione originale, da una copia proveniente dall’Austrian Film Museum di Vienna.

Il festival, che si avvale della direzione artistica di Antonio Musci e Daniela Di Niso, è realizzato con il contributo della Regione Puglia, nell’ambito del POC Puglia 2021-2027 – Area Tematica 06 – Linea di intervento 6.2 “Valorizzazione e promozione della Cultura, della Creatività e dei Talenti”, in attuazione dell’Avviso pubblico per il sostegno a Festival, Rassegne e Premi nel settore cinematografico e audiovisivo.

Per tutti gli eventi in programma l’ingresso è gratuito.

Informazioni

Tel. 340 2215793

info@avvistamenti.it

www.avvistamenti.it

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Foto di Alessandro de Leo

28 – 29 agosto 2026

via Porta Vassalla (nei pressi della Cattedrale), Trani

Il 28 e 29 agosto 2026 l’associazione Canudo ETS, in collaborazione con la Fondazione S.E.C.A., promuove a Trani due appuntamenti speciali di Sonimage, la Rassegna di Suoni Immagini che mette a confronto cinema e musica, nell’ambito della XXIV edizione del festival di cinema sperimentale Avvistamenti.

L’evento, a ingresso gratuito, si svolgerà in uno dei luoghi più suggestivi di Trani, in via Porta Vassalla, nei pressi della Cattedrale, con uno splendido affaccio sul mare.

In programma due capolavori del cinema muto degli anni Venti, che rivivranno sul grande schermo, in versione originale sottotitolata, attraverso sonorizzazioni originali eseguite dal vivo, per offrire al pubblico un’esperienza immersiva in cui immagini e suoni dialogano in tempo reale.

Si parte il 28 agosto alle ore 21.00, con la sonorizzazione del film di Robert Wiene, Il gabinetto del dottor Caligari (1919), eseguita da Edison Studio (Mauro Cardi, Luigi Ceccarelli, Fabio Cifariello Ciardi, Alessandro Cipriani, Vincenzo Core, Andrea Veneri).

Capolavoro del cinema espressionista e primo cult-movie della storia del cinema, Das Cabinet des Dr. Caligari si rifà alle esperienze sperimentali più avanzate condotte all’inizio del secolo passato in campo letterario ed artistico. Fortemente intriso di un pensiero che denuncia le sofferenze di una condizione umana illusoriamente libera, sempre in bilico tra verità e finzione, il film di Wiene appare anche carico di sorprendenti premonizioni storiche.

Il film, proposto in versione restaurata in 4k da L’Immagine Ritrovata – Cineteca di Bologna, rappresenta una sorta di manifesto visivo del cinema espressionista tedesco, con le scenografie sghembe create dai pittori Hermann Warm, Walter Reimann e Walter Röhrig, usando fondali dipinti con linee storte, prospettive sballate e ombre finte per dare forma alla mente malata e all’incubo del protagonista.

Dopo oltre cento anni la colonna sonora elettroacustica di Edison Studio ci restituisce un film rideterminato espressivamente. La composizione, commissionata inizialmente dall’International Computer Music Conference (Singapore 2003), è stata rielaborata nel 2026 per una nuova versione in surround 7.1 e un organico più ampio. Il lavoro di creazione è stato preceduto da una lunga fase di analisi e interpretazione del film, durante la quale sono stati definiti i climi espressivi, i percorsi formali e i materiali sonori che costituiscono la tavolozza timbrica della partitura: campioni strumentali e vocali, frammenti musicali preesistenti, suoni concreti e sintetici. La strumentazione prevede laptop, tastiere MIDI connesse a campionatori, strumenti a percussione, chitarra elettrica, basso, cetra lituana ed oggetti risonanti. L’esecuzione, l’elaborazione e la spazializzazione dei suoni in tempo reale, come e oltre la tradizione del “muto”, restituisce l’emozione di una invenzione dal vivo non solo di musiche ma anche di ambienti sonori e linguaggio verbale che si sciolgono essi stessi in musica, e consente di sviluppare in modo flessibile e dinamico le intricate relazioni esistenti tra il materiale sonoro e il mondo espressivo e simbolico dei luoghi e dei personaggi attraverso una logica sonora espressionista che si connette in modi inediti alle prospettive stranianti di questo capolavoro del cinema.

Il 29 agosto, sempre alle ore 21.00, è la volta del regista russo Lev Kulešov, il cui film, In nome della legge (1926), sarà sonorizzato dal vivo dai musicisti Paolo Spaccamonti (chitarra elettrica, mandocaster), Ramon Moro (tromba, flicorno) e Andrea Cauduro (chitarra baritona, banjo, elettronica).

Po zakonu (noto anche come Dura Lex) è stato il film più economico mai prodotto in Russia e allo stesso tempo un capolavoro assoluto, la cui grandezza deriva proprio dal suo minimalismo. Il leggendario “western costruttivista” di Lev Kules̆ov (tratto da un racconto di Jack London) fu uno dei capolavori del cinema sovietico degli anni ’20 e uno dei film più popolari dell’epoca. Dopo aver trovato l’oro nello Yukon, un gruppo di cercatori d’oro si abbandona a una spirale di omicidi. I sopravvissuti si trovano di fronte a una scelta esistenziale. Il film viene proiettato in versione originale, da una copia proveniente dall’Austrian Film Museum di Vienna.

Il festival, che si avvale della direzione artistica di Antonio Musci e Daniela Di Niso, è realizzato con il contributo della Regione Puglia, nell’ambito del POC Puglia 2021-2027 – Area Tematica 06 – Linea di intervento 6.2 “Valorizzazione e promozione della Cultura, della Creatività e dei Talenti”, in attuazione dell’Avviso pubblico per il sostegno a Festival, Rassegne e Premi nel settore cinematografico e audiovisivo.

Per tutti gli eventi in programma l’ingresso è gratuito.

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22 – 23 dicembre 2025

Politeama Italia, Bisceglie

L’associazione Canudo ETS organizza, il 22 e 23 dicembre 2025 al Politeama Italia di Bisceglie, la 13esima edizione della Rassegna di Suoni Immagini Sonimage, che rientra nel programma della 23esima edizione di Avvistamenti, che si svolgerà dal 27 al 30 dicembre a Molfetta. L’intero progetto è diretto da Antonio Musci e Daniela Di Niso ed è stato candidato all’avviso pubblico finalizzato a sostenere progetti di festival, rassegne e premi nel settore cinematografico e audiovisivo della Regione Puglia (2025-2027) ed è patrocinato dalla Città di Bisceglie.

Il programma anche quest’anno sarà dedicato al rapporto e all’interazione dal vivo tra suoni e immagini.

Si parte il 22 dicembre alle ore 20.00 con la sonorizzazione dal vivo di Drzwi – Okno – Fotel (1974) a cura di Valerio Cosi: film concettuale dell’artista polacco Józef Robakowski che mette in luce gli automatismi nascosti nei movimenti quotidiani e interroga le convenzioni della performance cinematografica.

A seguire Stefano Pilia e Paolo Spaccamonti daranno voce e suono a L’uomo con la macchina da presa (1929) di Dziga Vertov: capolavoro del costruttivismo sovietico, nonché vertiginosa sinfonia urbana che racconta una giornata nella vita di una città moderna attraverso pura invenzione visiva. Pilia, alla chitarra elettrica e all’elettronica, e Spaccamonti, alla chitarra elettrica, creano una sonorizzazione dal vivo che alimenta l’energia cinetica di una delle ultime espressioni dell’avanguardia cinematografica sovietica, offrendo un’occasione unica di vivere il film come Vertov stesso avrebbe immaginato.

Il 23 dicembre, sempre alle ore 20, spazio al Collettivo BDR (Marialuisa Capurso, Salvatore Insana, Adolfo La Volpe) con la performance audiovisiva Di un ritorno all’acqua (2025). Un’opera che esplora spazio, tempo e luogo attraverso l’osservazione attenta, il vagare da flâneur e il dialogo tra paesaggi interiori ed esterni. Di un ritorno all’acqua è un viaggio nelle acque come territorio fisico e spirituale, dove le esperienze degli artisti si incontrano in un’esplorazione condivisa di presenza, memoria e connessione.

A seguire, alle ore 21, il compositore Gabriele Panico sonorizzerà altri due lavori di Józef Robakowski: Party z Lutosławskim (1987) e Z mojego okna (1978-1999). Il primo nasce dal riassemblaggio di un video girato durante una camminata e una festa di amici e artisti per le strade di Łódź, che viene rallentata e cromaticamente trasformata. Il secondo è invece il risultato di oltre vent’anni di immagini girate dalla finestra dell’appartamento di Robakowski su una placida piazza di cemento nel centro di Łódź. Ciò che inizia come documentazione quotidiana — vicini che tornano dal lavoro, bambini che giocano, parate del Primo Maggio, pattuglie di polizia — si trasforma in una cronaca personale dei profondi cambiamenti sociali e politici dalla fine del socialismo agli anni della transizione post-comunista.

Il programma prevede inoltre uno spazio di approfondimento teorico-pratico, denominato Avvistamenti Workshop, a cura di professionisti del settore, dedicato al rapporto tra suoni e immagini. In programma un workshop sul rapporto intermediale tra vari linguaggi artistici, condotto dal compositore e artista sonoro Pier Alfeo e dall’artista visivo e videoartista Raffaele Fiorella.

Il laboratorio si svolgerà in due appuntamenti, il 22 e 23 dicembre, dalle ore 10 alle ore 12.30 e coinvolgerà un numero massimo di 10 partecipanti, che saranno selezionati tra coloro che si prenoteranno entro il 21 dicembre all’indirizzo e-mail info@avvistamenti.it. Gli incontri si terranno nella sede di Canudo ETS, in corso Umberto 64 a Bisceglie.

Per tutti gli eventi in programma l’ingresso è gratuito.

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Tel. 340 2215793 / 340 6131760

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27 – 30 dicembre 2025

Molfetta, La Cittadella degli Artisti

Torna il festival di cinema sperimentale Avvistamenti con la 23esima edizione.

Omaggi a Robakowski, Latini e Ėjzenštejn

Si svolgerà a Molfetta, dal 27 al 30 dicembre 2025, la 23esima edizione di Avvistamenti, rassegna sul film e il video sperimentale, diretta da Antonio Musci e Daniela Di Niso e organizzata dall’associazione Canudo ETS.

L’evento è stato candidato all’avviso pubblico finalizzato a sostenere progetti di festival, rassegne e premi nel settore cinematografico e audiovisivo della Regione Puglia (2025-2027) ed è patrocinato dalla Città di Bisceglie.

Ospite d’eccezione di questa nuova edizione sarà Józef Robakowski, uno dei massimi rappresentanti dell’arte e del cinema sperimentale polacco, a cui sarà dedicata una retrospettiva a cura dell’artista multimediale e curatrice polacca Marta Miaskowska e di Bruno Di Marino, studioso di immagini in movimento. Avvistamenti, nella serata del 28 dicembre, conferirà a Robakowski il Premio alla carriera per una pratica artistica che, per oltre sessant’anni, ha messo in discussione i confini del cinema, dell’arte e dello sguardo. Artista, film-maker, teorico e instancabile costruttore di contesti, Robakowski non si è limitato a produrre opere, ma ha creato spazi di ricerca, confronto e trasmissione, dai gruppi ZERO-61 e Workshop of Film Form fino alla Exchange Gallery, luogo domestico e insieme radicalmente pubblico. La sua opera, tanto rigorosa quanto ironica, ha contribuito in modo decisivo a ridefinire il cinema come pratica artistica viva, autonoma e critica, la cui urgenza resta intatta nel presente.

Altro omaggio significativo sarà quello dedicato il 30 dicembre a Giulio Latini, regista e autore di opere video artistiche scomparso prematuramente lo scorso novembre, a cura del compositore Alessandro Cipriani e di Di Marino.

Pur essendo un progetto per sua natura apolide, Avvistamenti mantiene, allo stesso tempo, un legame profondo con la Puglia, territorio con cui il progetto dialoga da oltre vent’anni. La programmazione del festival, infatti, con la storica sezione Made in Italy, che da quest’anno diventa competitiva, assegnando un premio alla miglior opera sperimentale, dedica uno spazio significativo alle produzioni di autori italiani, tra cui una folta rappresentanza di pugliesi, spesso esclusi dai circuiti di distribuzione tradizionali. Questa sezione si pone come osservatorio sul cinema indipendente e sperimentale in Italia, proponendo in programma una selezione di venti opere in concorso, con l’intento di fare il punto sulla sperimentazione audiovisiva in Italia, senza alcuna distinzione tra video/cinema sperimentale, animazione, videoclip o documentario, abbattendo ogni barriera di genere o formato.

Si comincia sabato 27 dicembre, alle ore 19, con la proiezione di un lungometraggio fuori concorso nella sezione Made in Italy, ovvero Il damo (2025) di Luca Ferri, l’ultimo lavoro di uno degli autori più imprevedibili e sorprendenti del cinema italiano. Seguirà poi la proiezione dei primi sei film in competizione: René va alla guerra (2024) di Luca Ferri, Morgan Menegazzo, Mariachiara Pernisa, Padre Z. (2024) di Luca Sorgato, L’hermite di Alberto Baroni, Farsi seme (2024) di Anna Marziano, Il burattino e la balena (2024) di Roberto Catani, Tric Trac (2025) di Donato Sansone.

Domenica 28 dicembre spazio invece alla prima parte della retrospettiva dedicata a Robakowski con la sezione Personale, incentrata sulla presenza concreta dell’artista all’interno dell’opera filmica. L’artista polacco, in questi film, tratta la macchina da presa come un prolungamento del proprio corpo, conferendo al nuovo medium un carattere antropomorfico. La registrazione stessa si libera dalle regole del cinema tradizionale, sostituite da una narrazione di tipo biologico-meccanico.

Successivamente, il concorso Made in Italy proseguirà con la proiezione di: Mater (2025) di Matteo Panecaldo Conterosso (inedito), Ho cercato Dio in Armenia (2025) di Carmine Lo Regio (inedito), Quella spensieratezza che ormai (2023) di Ahmed Ben Nessib (inedito), Sinistri (2025) di Salvatore Insana, I sonnambuli (2024) di Luana Giardino, La legge della salita di Leonardo Carrano e Fabrizio Volpi, Christodora House (2023) di Francesco Cabras, Anatomia del silenzio (2025) di Fabio Massimo Iaquone (inedito) e Daft Brunch (2024) di Zavvo Nicolosi.

Lunedì 29 dicembre ancora un focus sul cinema di Robakowski, stavolta con la sezione Sistema, esplorando diversi modi di relazione tra individuo, società e sistema politico. L’ossessiva attenzione alla realtà, metodo chiave nel lavoro di Robakowski, si sviluppa da diverse angolazioni. Centrale in questi film è l’oppressione politica, di cui l’artista è stato vittima per molti anni, isolato dietro la cortina di ferro e privato della possibilità di viaggiare all’estero, mentre combatteva con ostinazione per la libertà di espressione, fortemente limitata nel regime socialista.

A seguire, gli ultimi film in concorso nella sezione Made in Italy: Balancing Act (2025) di Federica Foglia, Desire (2025) di Giuseppe Boccassini, Secondo sogno (Teresa) (2025) di Tiziano Doria e Samira Guadagnuolo (inedito), Io mi sono conosciuto nel sogno (2025) di Filippo Ticozzi, Lo sguardo basso delle bambine (2025) di Astrid Ardenti.

L’ultima giornata di Avvistamenti, martedì 30 dicembre, si aprirà alle ore 19.30 con l’omaggio a Giulio Latini, con la proiezione di tre dei suoi lavori più rilevanti: Still Blue (Homage to Derek Jarman), opera del 1996 co-diretta con Alessandro Cipriani e Silvia Di Domenico, Shipwrecks / Naufragi (2022) e ПРОРОЧЕСТВО (PROFEZIA) Omaggio a Andrej Tarkovskij del 2024.

A seguire, la giuria composta da Paola Cassano, Francesco Dongiovanni e Gabriele Panico assegnerà il premio Made in Italy alla migliore opera sperimentale in concorso e una menzione speciale.

La 23esima edizione della rassegna sarà chiusa dal cine-concerto in occasione del centenario del capolavoro di Sergej Michajlovič Ėjzenštejn, La Corazzata Potëmkin (1925), sonorizzato dal vivo da Edison Studio (Luigi Ceccarelli, Alessandro Cipriani, Vincenzo Core, Giacomo Piermatti, Andrea Veneri). La nuova colonna sonora creata dal collettivo di compositori Edison Studio propone una vera e propria reinterpretazione del film in chiave attuale attraverso la fusione di musica, voci in lingua russa, suoni elettroacustici e d’ambiente che svelano atmosfere, simboli e sensi nuovi alla percezione dello spettatore.

Per tutti gli eventi in programma l’ingresso è gratuito.

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18 dicembre 2024

La ventiduesima edizione di Avvistamenti, alle ore 19 del 18 dicembre, nell’ambito della rassegna “Made in Italy”, osservatorio sul cinema indipendente e sperimentale nostrano, ospita la regista catanese Maria Arena, che incontrerà il pubblico dopo la proiezione del suo terzo lungometraggio, Uzeda – Do it yourself (2024), un documentario che la regista catanese ha dedicato alla band musicale fondata nella sua città nel 1987. Girato fra il 2016 e il 2020, il film è una storia di sogni, di sacrifici e di lotta. È la storia della band siciliana Uzeda, che ripercorre le diverse tappe della loro avventura artistica e descrive la vicenda umana dei protagonisti, la loro dedizione alla causa, i percorsi di vita condizionati dall’esigenza di sacrificare tempo e denaro per alimentare la propria passione. Il film documenta il processo creativo della band attraverso materiale di repertorio, sequenze in cui i componenti del gruppo vengono ritratti nel loro quotidiano, la storia dei dischi pubblicati e le immagini tratte dai loro concerti.
Dopo la proiezione e il talk condotto dal compositore Gabriele Panico, si terrà il concerto degli Uzeda – storica band composta da Davide Oliveri (batteria), Raffaele Gulisano (basso elettrico), Agostino Tilotta (chitarra elettrica) e Giovanna Cacciola (voce) – che concluderà la prima parte di Avvistamenti, funzionando da cerniera con la rassegna Sonimage che prenderà il via il giorno dopo. Gli Uzeda hanno segnato in maniera indelebile la scena musicale indipendente degli ultimi trent’anni in Italia, riuscendo a varcare i confini nazionali, destando l’interesse di figure di primo piano nel panorama musicale internazionale, come nel caso di Steve Albini, musicista e ingegnere del suono fra i più importanti della scena alternativa americana, che producendo il loro secondo album “Waters” entra subito in perfetta sintonia col loro suono riuscendo a esaltarne tutte le caratteristiche, tanto da attirare l’attenzione del noto dj inglese John Peel che nel 1994 invita la band a registrare due session negli studi della BBC, unico caso nella storia del rock italiano assieme alla PFM.

Il 19 dicembre, alle ore 17, all’IISS “G. Dell’Olio” di Bisceglie, si svolgerà invece una masterclass condotta da Maria Arena, regista, docente in Linguaggi e tecniche dell’audiovisivo e coordinatrice del corso di Cinema all’Accademia di Belle Arti di Catania. Arena si concentrerà sul cinema documentario indipendente, partendo dall’esperienza concreta della genesi, dello sviluppo, della realizzazione e della distribuzione di tre documentari da lei realizzati (Gesù è morto per i peccati degli altri, Il terribile inganno e UZEDA – Do It Yourself) per descrivere in modo pratico i processi di pre-produzione, produzione, post-produzione e distribuzione.

Per tutti gli eventi in programma l’ingresso è gratuito.

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16 – 20 dicembre 2024

Si svolgerà a Molfetta e Bisceglie, dal 16 al 20 dicembre 2024, la 22esima edizione di Avvistamenti, rassegna sul film e il video sperimentale, a cui è collegata la Rassegna di Suoni Immagini Sonimage, giunta alla 12esima edizione, entrambe dirette da Antonio Musci e Daniela Di Niso e organizzate dall’associazione Canudo ETS. L’evento è realizzato nell’ambito dell’Apulia Cinefestival Network e rientra nell’intervento “Promuovere il Cinema 2024”, finanziato dalla Regione Puglia e realizzato dalla Fondazione AFC a valere su risorse POC Puglia 2014-2020, Azione 6.7. L’evento è inoltre patrocinato dalle Città di Molfetta e Bisceglie.

Il programma si articolerà in un ricco calendario di omaggi, talk, proiezioni, workshop, concerti, sonorizzazioni e visual dislocati in diversi luoghi delle città di Molfetta e Bisceglie.

Si comincia alle ore 19 del 16 dicembre a La Cittadella degli Artisti di Molfetta con la proiezione del film Le belle estati (2023), seguita dall’incontro con il regista Mauro Santini, nella sezione intitolata Made in Italy, curata da Bruno Di Marino e Antonio Musci. Il film fa parte di un progetto finanziato dal piano nazionale “Cinema e Immagini per la Scuola”, promosso dal Ministero della Cultura e dal Ministero dell’Istruzione ed è concepito come un gioco di specchi tra le belle estati dei giovani dei due romanzi di Cesare Pavese, La bella estate e Il diavolo sulle colline e quelle degli studenti e studentesse che hanno partecipato alla realizzazione, i quali dialogano tra loro, in un montaggio alternato che porta le narrazioni pavesiane a sovrapporsi e mescolarsi in un unico flusso, attraverso le voci e i volti delle studentesse e degli studenti di un liceo artistico.

Alle ore 21, si prosegue con gli artisti Bianco-Valente, che presenteranno al pubblico una selezione di lavori video, suddivisa in due parti. Giovanna Bianco e Pino Valente da molti anni portano avanti, attraverso installazioni in spazi pubblici, sculture, immagini in movimento e pratiche laboratoriali, un progetto artistico che indaga dal punto di vista scientifico e filosofico la dualità corpo-mente, l’evoluzione dei modelli di interazione tra le forme di vita, la percezione, la trasmissione delle esperienze mediante il racconto e la scrittura. A questi studi è seguita un’evoluzione progettuale che mira a rendere visibili i nessi interpersonali. Esempi sono le installazioni che hanno interessato vari edifici storici e altri progetti incentrati sulla relazione fra persone, eventi e luoghi. L’attenzione al contesto e il dialogo con gli spazi e le comunità coinvolti nei loro lavori, con la messa in atto di dinamiche partecipative che divengono parte integrante della realizzazione finale, sono costanti nella loro prassi. Il duo dialogherà con il curatore della rassegna Bruno Di Marino.

Il 17 dicembre alle ore 19.00, nuovamente a La Cittadella degli Artisti, si terrà, per la sezione “Made in Italy”, un focus sul cineasta Paolo Bologna, che proporrà una selezione di suoi film sperimentali, realizzati tra il 1977 e il 1980, seguita da una conversazione con Bruno Di Marino. Bologna, inoltre, proietterà La danza delle lampadine, un mix tra home movie e film sperimentale che vede tra i protagonisti Ennio Fantastichini, che è poi stato anche il protagonista del suo lungometraggio d’esordio Fuori dal giorno. Sarà l’occasione per ricordare l’amico e attore prematuramente scomparso nel dicembre di sei anni fa. Negli anni ’70 Bologna sperimenta il cinema in super8, gira numerosi cortometraggi sperimentali legati al cinema delle avanguardie storiche e all’Expanded Cinema, esercitandosi e operando nei tanti Cine Club romani. Tra il 1977 e il 1980 realizza una ventina di film sperimentali, la maggior parte dei quali viene utilizzata all’interno degli spettacoli teatrali del gruppo “La Gaia Scienza” e di altri autori della postavanguardia teatrale romana. La serata proseguirà alle ore 21 con una seconda selezione dai lavori di Bianco-Valente e con una conversazione dei due artisti con il critico d’arte e curatore Gaetano Centrone.

Alle ore 19 del 18 dicembre, sempre nell’ambito di “Made in Italy”, osservatorio sul cinema indipendente e sperimentale nostrano, sarà la volta della regista catanese Maria Arena, che incontrerà il pubblico dopo la proiezione del suo terzo lungometraggio, Uzeda – Do it yourself (2024), un documentario che la regista catanese ha dedicato alla band musicale fondata nella sua città nel 1987. Girato fra il 2016 e il 2020, il film è una storia di sogni, di sacrifici e di lotta. È la storia della band siciliana Uzeda, che ripercorre le diverse tappe della loro avventura artistica e descrive la vicenda umana dei protagonisti, la loro dedizione alla causa, i percorsi di vita condizionati dall’esigenza di sacrificare tempo e denaro per alimentare la propria passione. Il film documenta il processo creativo della band attraverso materiale di repertorio, sequenze in cui i componenti del gruppo vengono ritratti nel loro quotidiano, la storia dei dischi pubblicati e le immagini tratte dai loro concerti.

Dopo la proiezione e il talk condotto dal compositore Gabriele Panico, si terrà il concerto degli Uzeda – storica band composta da Davide Oliveri (batteria), Raffaele Gulisano (basso elettrico), Agostino Tilotta (chitarra elettrica) e Giovanna Cacciola (voce) – che concluderà la prima parte di Avvistamenti, funzionando da cerniera con la rassegna Sonimage che prenderà il via il giorno dopo. Gli Uzeda hanno segnato in maniera indelebile la scena musicale indipendente degli ultimi trent’anni in Italia, riuscendo a varcare i confini nazionali, destando l’interesse di figure di primo piano nel panorama musicale internazionale, come nel caso di Steve Albini, musicista e ingegnere del suono fra i più importanti della scena alternativa americana, che producendo il loro secondo album “Waters” entra subito in perfetta sintonia col loro suono riuscendo a esaltarne tutte le caratteristiche, tanto da attirare l’attenzione del noto dj inglese John Peel che nel 1994 invita la band a registrare due session negli studi della BBC, unico caso nella storia del rock italiano assieme alla PFM.

Il 19 e 20 dicembre le attività si spostano invece al Politeama Italia di Bisceglie, che ospiterà la dodicesima edizione di Sonimage, rassegna di suoni e immagini. Si comincia alle ore 20 del giovedì con una sonorizzazione dal vivo di The Riddle (2017) di Francesco Dongiovanni a cura dei Violent Scenes, con Giorgio Cuscito (voce, basso elettrico), Gianvito Novielli (chitarra elettrica, elettronica) e Antonio Iacovazzi (percussioni, oggetti, elettronica). A seguire, la proiezione di Vertigine della distanza (2024) di Salvatore Insana e Simone Pappalardo, sonorizzato dal vivo dallo stesso Pappalardo (laptop e strumenti autocostruiti). La chiusura della serata sarà affidata a Valerio Cosi (laptop, synth analogici), che sonorizzerà dal vivo Lunar Studies (2020) di Giuseppe Boccassini.

Venerdì 20 dicembre si comincia sempre alle ore 20 con Stanze, concerto audiovisivo di Vincenzo Core e Fabio Scacchioli. Una performance che promette di rovesciare le parole consuete e dare voce ai fantasmi che albergano negli angoli scuri, tra le tende e nei cassetti chiusi. A seguire, una performance inedita per segni e suoni, intitolata Meditazione sul naufragio, organizzata in collaborazione con BiComix, con il fumettista Maurizio Lacavalla, che disegnerà dal vivo sul palco condotto dalla musica di Caterina Palazzi (contrabbasso), Ramon Moro (tromba, flicorno) e Paolo Spaccamonti (chitarra, synth).  La serata sarà chiusa dalla proiezione di Die Puppe (1919) di Ernst Lubitsch, con sonorizzazione dal vivo a cura di Paolo Spaccamonti (chitarra, synth) e Ramon Moro (tromba, flicorno).

Nella settimana di Avvistamenti e Sonimage, si svolgeranno inoltre numerose attività nelle scuole di Molfetta e Bisceglie. Si comincia il 16 dicembre a La Cittadella degli Artisti di Molfetta con due proiezioni per gli studenti dell’IISS “G. Ferraris”, alle 8.30 e alle 11.00, del film Pablo di Neanderthal (2022) di Antonello Matarazzo, con la sceneggiatura di Bruno Di Marino, Pablo Echaurren e dello stesso Matarazzo. Dopo la proiezione il regista Antonello Matarazzo e lo studioso di immagini in movimento Bruno Di Marino converseranno con il pubblico di studenti presenti in sala. Si prosegue il 16 e 17 dicembre alle ore 9.00, sempre a Molfetta, con il workshop degli artisti Bianco-Valente all’Istituto di Istruzione Secondaria Superiore “G. Ferraris”, con l’obiettivo di alimentare un pensiero critico negli studenti, permettendo loro di sperimentare in maniera diretta i processi alla base della definizione di un’idea e delle varie strategie da intraprendere affinché l’opera prenda corpo.

Il 18 e 19 dicembre alle ore 9.00 all’IISS “G. Ferraris” di Molfetta si svolgerà invece la masterclass per studenti intitolata “Suono e immagine: oltrepassare i confini”, condotta dal compositore Alessandro Cipriani, titolare della Cattedra di Composizione Musicale Elettroacustica del Conservatorio “L. Refice” di Frosinone. Si tratta di un percorso riguardante molteplici modalità di rapporto fra suono, musica e immagine con riferimenti a una terminologia specifica e con oltre 50 esempi audiovisivi tratti dalla videoarte, dalle istallazioni, dal cinema sperimentale, cinema mainstream, cinema d’autore, video musicali, colonne sonore per film muti e uso della multisensorialità nei musei.

Il 19 dicembre, alle ore 17, all’IISS “G. Dell’Olio” di Bisceglie, si svolgerà invece una masterclass condotta da Maria Arena, regista, docente in Linguaggi e tecniche dell’audiovisivo e coordinatrice del corso di Cinema all’Accademia di Belle Arti di Catania. Arena si concentrerà sul cinema documentario indipendente, partendo dall’esperienza concreta della genesi, dello sviluppo, della realizzazione e della distribuzione di tre documentari da lei realizzati (Gesù è morto per i peccati degli altri, Il terribile inganno e UZEDA – Do It Yourself) per descrivere in modo pratico i processi di pre-produzione, produzione, post-produzione e distribuzione.

Le attività nelle scuole si concluderanno il 20 dicembre alle ore 15.30 al Liceo Scientifico “L. Da Vinci” di Bisceglie con un workshop condotto da Giuseppe Boccassini, regista sperimentale noto per la sua ricerca sul linguaggio cinematografico attraverso la manipolazione di materiali d’archivio. Il workshop è un’opportunità di dialogo sul lavoro di Boccassini e sulla condizione del cinema sperimentale contemporaneo, con particolare attenzione alle nuove generazioni, sottolineando l’importanza di perseguire percorsi non convenzionali, nonostante le difficoltà del cinema sperimentale di trovare spazio rispetto ai modelli di produzione tradizionali.

Per tutti gli eventi in programma l’ingresso è gratuito.

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Tel. 340 2215793 / 340 6131760

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19 – 20 dicembre 2024

Politeama Italia, Bisceglie

L’associazione Canudo ETS organizza, dal 19 al 20 dicembre 2024 al Politeama Italia di Bisceglie, la 12esima edizione della Rassegna di Suoni Immagini Sonimage, che rientra nel programma della 22esima edizione di Avvistamenti, la cui prima parte è in programma dal 16 al 18 dicembre a Molfetta. L’intero progetto è diretto da Antonio Musci e Daniela Di Niso ed è realizzato, nell’ambito dell’Apulia Cinefestival Network, nell’intervento “Promuovere il Cinema 2024”, finanziato dalla Regione Puglia e realizzato dalla Fondazione AFC a valere su risorse POC Puglia 2014-2020, Azione 6.7. L’evento è inoltre patrocinato dalle Città di Molfetta e Bisceglie.

Il programma, curato dai due direttori artistici e dal compositore Gabriele Panico, sarà intensamente dedicato al rapporto e all’interazione dal vivo tra suoni e immagini, con sei performance audiovisive, di cui la maggior parte inedite.

Si parte il 19 dicembre alle ore 20.00 con la sonorizzazione, eseguita dal vivo dai pugliesi Violent Scenes (Giorgio Cuscito, Gianvito Novielli, Antonio Iacovazzi), del film The Riddle (2017) di Francesco Dongiovanni, il quale dichiara di aver lavorato su due campi d’indagine: l’archivio e il paesaggio. Da una parte i disegni sulle forme d’arte in natura di Ernst Haeckel, dall’altra la propria terra: «A chi mi chiedeva cosa stessi girando, non sapendo bene cosa dire, ho risposto scherzosamente che si trattava di un film botanico: a ripensarci, la definizione è quella giusta».

Si prosegue con la performance audiovisiva Vertigine della distanza (2024), di Simone Pappalardo e Salvatore Insana, che fa parte di una ricerca decennale sul fenomeno ottico del miraggio e raccoglie una serie di riprese in campi lunghi e lunghissimi in contesto marino. Vedere da lontano è stare, incerti, sulla soglia di un orizzonte fantasmatico, tra apparizioni e sparizioni, in spiagge in cui transitano corpi vittime della temperatura e della rifrazione, in mostra in tutto il loro tremolante, grottesco, incedere. Il suono ricrea la stessa incertezza immaginifica della visione. Strumenti autocostruiti e algoritmi non lineari generano un vocabolario timbrico complesso in cui l’imperfezione e la bassa fedeltà sono elementi generativi e strutturali, in continuo dialogo con le immagini.

Il programma della serata si conclude con la sonorizzazione, composta ed eseguita dal vivo da Valerio Cosi, del film Lunar Studies (2020) di Giuseppe Boccassini, il quale utilizza materiali d’archivio per il suo personalissimo Voyage dans la Lune, nel corso del quale scruta, scandaglia, studia, appunto, la superficie della luna, in un corpo a corpo contemplativo con la sua materia fulgida e opaca al contempo, luminosa e sfuggente, come del resto è la natura stessa del cinema.

Il 20 dicembre, sempre alle ore 20.00, la rassegna prosegue con Stanze (2024), un concerto audiovisivo di Vincenzo Core e Fabio Scacchioli, una performance che promette di dare forma a universi che non ci sono eppure esistono, rovesciando le parole consuete e dando voce ai fantasmi che albergano negli angoli scuri, tra le tende e nei cassetti chiusi.

A seguire, la performance inedita per segni e suoni intitolata Meditazione sul naufragio, organizzata in collaborazione con BiComix, con Caterina Palazzi (contrabbasso), Ramon Moro (tromba, flicorno) e Paolo Spaccamonti (chitarra, synth) che scandagliano i segni tracciati dal vivo, sul palco, dal fumettista Maurizio Lacavalla, unico testimone dell’accaduto, in cerca di indizi. Il suo è un racconto incompleto – la china traccia linee ma non parole. La musica è quella di un noir – non svela ma sommerge. Il caso sarà archiviato, ed è bene così.

La rassegna si conclude con la proiezione di Die Puppe (1919) di Ernst Lubitsch, con sonorizzazione dal vivo a cura di Paolo Spaccamonti (chitarra, synth) e Ramon Moro (tromba, flicorno), i quali dopo la fortunata sonorizzazione di Vampyr (C. T. Dreyer) prodotta nel 2018 dal Festival di Pesaro (insieme al Museo del Cinema), tornano insieme nel 2024 per musicare uno dei film più vivaci e grotteschi del 1919. La bambola di carne è infatti un vero e proprio gioiello di humour nero e anti-misoginia, diretto da un Ernst Lubitsch in stato di grazia, che sfoggia tutta la sua sfrenata creatività tra malcelato erotismo e anticlericalismo.

Nei giorni di Avvistamenti/Sonimage, si svolgeranno inoltre numerose attività nelle scuole di Molfetta e Bisceglie. Il 18 e 19 dicembre alle ore 9.00 all’IISS “G. Ferraris” di Molfetta si svolgerà la masterclass per studenti intitolata “Suono e immagine: oltrepassare i confini”, condotta dal compositore Alessandro Cipriani, titolare della Cattedra di Composizione Musicale Elettroacustica del Conservatorio “L. Refice” di Frosinone. Si tratta di un percorso riguardante molteplici modalità di rapporto fra suono, musica e immagine con riferimenti a una terminologia specifica e con oltre 50 esempi audiovisivi tratti dalla videoarte, dalle istallazioni, dal cinema sperimentale, cinema mainstream, cinema d’autore, video musicali, colonne sonore per film muti e uso della multisensorialità nei musei.

Il 19 dicembre, alle ore 17, all’IISS “G. Dell’Olio” di Bisceglie, si svolgerà invece una masterclass condotta da Maria Arena, regista, docente in Linguaggi e tecniche dell’audiovisivo e coordinatrice del corso di Cinema all’Accademia di Belle Arti di Catania. Arena si concentrerà sul cinema documentario indipendente, partendo dall’esperienza concreta della genesi, dello sviluppo, della realizzazione e della distribuzione di tre documentari da lei realizzati (Gesù è morto per i peccati degli altri, Il terribile inganno e UZEDA – Do It Yourself) per descrivere in modo pratico i processi di pre-produzione, produzione, post-produzione e distribuzione.

Le attività nelle scuole si concluderanno il 20 dicembre alle ore 15.30 al Liceo Scientifico “L. Da Vinci” di Bisceglie con un workshop condotto da Giuseppe Boccassini, regista sperimentale noto per la sua ricerca sul linguaggio cinematografico attraverso la manipolazione di materiali d’archivio. Il workshop è un’opportunità di dialogo sul lavoro di Boccassini e sulla condizione del cinema sperimentale contemporaneo, con particolare attenzione alle nuove generazioni, sottolineando l’importanza di perseguire percorsi non convenzionali, nonostante le difficoltà del cinema sperimentale di trovare spazio rispetto ai modelli di produzione tradizionali.

Per tutti gli eventi in programma l’ingresso è gratuito.

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27 DICEMBRE 2022 – 27 GENNAIO 2023

Avvistamenti (non) è un Festival

XX edizione

a cura di Daniela Di Niso e  Antonio Musci

Comete, labirinti e mulini a vento

Il cinema di Mimmo Paladino nelle foto di set di Pasquale Palmieri

a cura di Bruno Di Marino

Info
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AVVISTAMENTI (Non) è un festival

XX Edizione 

2002-2022: 20 anni di Avvistamenti

27 – 30 dicembre 2022, Palazzo Tupputi

un progetto di

Cineclub Canudo

Il Cineclub Canudo organizza, dal 27 al 30 dicembre 2022 al Palazzo Tupputi di Bisceglie, la ventesima edizione di Avvistamenti (non) è un Festival, con la direzione artistica di Antonio Musci e Daniela Di Niso.

Questa è un’edizione particolare, poiché ricorre il ventennale della nascita del festival nel 2002. Senza farci dominare dall’ansia delle ricorrenze, abbiamo pensato di trasformare questo momento in un’occasione di incontro con vecchi e nuovi amici del festival, per provare a tracciare insieme un bilancio di questi vent’anni e con cui immaginare  possibili rotte future. Perché “avvistare” vuol dire guardare lontano, ma anche vedere in anticipo e orientare la rotta verso nuovi linguaggi da esplorare. Avvistamenti è un progetto apolide che esplora la cinematografia sperimentale nel suo complesso rapporto con le altre arti, provando a intrecciarne linguaggi e modalità di fruizione. Dal 2002 promuove un approccio innovativo al video e al cinema d’autore, provando a porli in relazione con le arti performative. In programma, infatti, ci sono sia proiezioni in anteprima regionale di video e film sperimentali, con le due sezioni Made in Italy e Made in Poland, sia performance audiovisive, con la Rassegna di Suoni Immagini Sonimage, che vedono il coinvolgimento di numerosi artisti, provenienti da tutta Italia e dalla Polonia.

Ospite d’onore di questa ventesima edizione è Mimmo Paladino, uno degli artisti italiani più significativi del dopoguerra, le cui opere sono collocate in permanenza in alcuni dei principali musei internazionali, di cui la prima sera del festival si presenta l’intera filmografia in una rassegna intitolata Comete, labirinti e mulini a vento: il cinema di Mimmo Paladino, curata dallo studioso di immagini in movimento Bruno Di Marino.

In programma il 27 dicembre, a partire dalle ore 19, il suo primo lungometraggio in pellicola 35mm, Quijote (2006), seguito dai due cortometraggi Invenzione di Don Chisciotte (2006) e Bruno Munari – Giocosamente (2007). Alle 20.30 si inaugura la mostra a lui deidcata, con le foto di set dei suoi film, realizzate da Pasquale Palmieri e alle 21, l’artista campano è protagonista di una conversazione con il curatore della rassegna, Bruno Di Marino. A seguire la proiezione di altri tre cortometraggi, Labyrinthus (2013), Il Sembra, l’alzolaio (2013), Ho perso il cunto (2017) e per concludere una proiezione a sorpresa in anteprima.

Il 28 dicembre, sempre alle 19, con la rassegna Made in Italy, curata da Antonio Musci, con le proiezioni di Alberto Baroni, La Force (2022), Francesco Dongiovanni, La Vipera, la Donna e il Campo (2022), Luana Giardino, Rumore (2022)  e Ilaria Pezone, Ritratto temporale I – Maurizio (2021), seguite dall’incontro con gli autori presenti, condotto da Bruno Di Marino.

Si prosegue alle ore 21 con le proiezioni della rassegna Made in Poland, curata dall’artista multimediale e studiosa polacca Marta Miaskowska, che dirige lo Studio of Multimedia Activities presso il Department of Visual Communication della Lodz University of Technology. La rassegna è una selezione di circa dieci artiste femministe, le cui opere sono caratterizzate dalla centralità del corpo delle artiste difronte alla camera: Natalia LL, Consumer Art (1972-1975), Barbara Pazio, The Farewell (2022), Kinga Michalska and Jadis Dumas, Pastoral Fuck (2017), Liliana Zeic (Piskorska), Cannibalist scenes – Daisies (2015), Monika Misztal, To Clean Oneself (2011), Milena Korolczuk, Bialystokness (2010), Aneta Grzeszykowska, Bolimorfia (2008), Zuzanna Janin, Fight (2001), Alicja Żebrowska, The Mystery is looking (1995). Al termine delle proiezioni è in programma una performance audiovisiva, su film di Ewa Partum, del duo Sad Women, composto da Iza Robakowska e Joanna Szumacher nell’ambito della rassegna di Suoni Immagini Sonimage. Le proiezioni e la performance sono seguite da un incontro con la curatrice Marta Miaskowska e con le artiste presenti.

Il 29 dicembre alle ore 19, nell’ambito della rassegna Made in Italy, si proietta il documentario di Vito Amodio, Tito (2020), sulla straordinaria e affascinante vita d’artista dello scultore e pittore Padre Tito Amodei, un outsider della fede e dell’arte contemporanea che riflette sul ruolo dell’arte, sul suo mestiere di artista e sul rapporto tra arte e Chiesa. Il film è stato presentato ai festival OnArt di Varsavia e FilmArte di Berlino e poi distribuito in 20 paesi degli USA e via satellite in tutti i paesi di lingua francese di Europa, Africa e Asia. Dopo la proiezione il regista Vito Amodio dialoga con il filosofo e teologo Matteo Losapio.

Made in Italy prosegue alle ore 21 con la proiezione del lungometraggio di Morgan Menegazzo e Mariachiara Pernisa, L’irriducibile (2022), sulla figura controversa di Vincenzo Vinciguerra, terrorista appartenuto ai movimenti di estrema destra Ordine Nuovo e Avanguardia Nazionale, in carcere da 43 anni. Reo confesso degli attentati di Peteano e Ronchi dei Legionari, si è costituito nel 1979, svelando i collegamenti tra neofascismo e servizi segreti e mettendo in luce le responsabilità di organi dello Stato che non mancarono di utilizzare il depistaggio pur di non arrestarlo. È un film su una “ferita ancora aperta”, come dichiarato dagli autori, che indaga gli anni di piombo e le responsabilità dello stato dietro la cosiddetta strategia della tensione. Il film è stato presentato in contemporanea a novembre 2022 al Torino Film Festival e al FilmMakerFest di Milano. Al termine della proiezione Bruno Di Marino dialoga con i registi presenti in sala.

A seguire, per la Rassegna di Suoni Immagini Sonimage, Salvatore Insana (video) e Caterina Palazzi (contrabbasso) propongono la performance inedita Nekropolis (2022), al termine della quale gli artisti dialogano con il compositore Gabriele Panico.

Il 30 dicembre alle ore 19, sempre per la rassegna  Made in Italy, Mauro Santini presenta la serie Le passeggiate (2017-2020), un work in progress che ha come tema principale l’atto del passeggiare, senza una meta precisa, per il puro piacere di osservare, in ascolto e in attesa di piccoli eventi: un vagare trasognato, in situazioni domestiche tra gatti e rondini o alla scoperta di percorsi e luoghi sconosciuti. Il focus dedicato al cinema di Mauro Santini termina con la proiezione del cortometraggio Stenòs opaios (2021), realizzato in occasione della chiusura dell’esposizione “Inventario Varoli”, di cui tenta di mantenere ancora in vita maschere e volti, attraverso un flebile respiro ed il leggero muoversi dei corpi: un falso movimento generato dal tempo di posa e dalla ripresa con foro stenopeico. Dopo le proiezioni il regista incontra il pubblico dialogando con il giornalista e critico cinematografico Davide Sette.

Alle 21 è la volta di Luca Ferri, con la proiezione del suo ultimo lungometraggio Vita terrena di Amleto Marco Belelli (2022), presentato in anteprima a novembre al Torino Film Festival. Il film, bloccato sul nascere due anni fa dalla pandemia, ha come protagonista Marco Belelli, in arte Divino Otelma, spesso ospite di importanti reti televisive locali e nazionali, il quale deve la sua notorietà a una passata attività di mago, chansonnier, politico, più che alle sue sei lauree e alle sue pubblicazioni. Al termine della proiezione il “Divino Otelma” partecipa insieme al regista a un dibattito in sala moderato da Marco Di Stefano.

La serata si conclude con l’ultima performance audiovisiva inedita della rassegna Sonimage, ovvero  La salata (2022), con la partecipazione dei musicisti di fama internazionale Ingar Zach (percussioni), Alessandra Rombolà (flauto), Francesco Massaro (sax ed elettronica) e dei filmmaker Tiziano Doria e Samira Guadagnuolo del collettivo Warshadfilm.

L’iniziativa è all’interno dell’Apulia Cinfestival Network, la rete di festival cinematografici di Apulia Film Commission e Regione Puglia – Dipartimento Turismo, Economia della Cultura e Valorizzazione del Territorio, intervento finanziato con le risorse di bilancio autonomo della Fondazione e gode inoltre del patrocinio della Città di Bisceglie.

Per tutti gli eventi in programma l’ingresso è libero e gratuito. 

Informazioni

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Mimmo Paladino bio

Paladino per Alias

bio Made in Poland

Bio artisti Made in Italy + Sonimage

Rai3, TGR-Puglia (26 dicembre 2022)

Foto di Alessandro de Leo

MICHELE SAMBIN

Archè/Téchne

Il tempo consuma (1978-2022)

film / video / installazioni / performance / sculture / disegni / dipinti

30 gennaio – 27 marzo 2022

Museo Castromediano

Viale Gallipoli, 28 (Lecce)

a cura di

Bruno Di Marino

un progetto di

Cineclub Canudo

anteprima del film

Dentro alle cose

di Michele Sambin

18 marzo 2022, ore 19

ingresso gratuito con prenotazione

Michele Sambin: Archè/Téchne

Proiezione in anteprima del film “Dentro alle cose” (2022)

“Michele Sambin: Archè/Téchne” è il titolo di un progetto realizzato da Cineclub Canudo in collaborazione con il Museo Castromediano di Lecce, che permetterà al museo di acquisire, nella propria collezione permanente, la videoinstallazione “Il tempo consuma” di Michele Sambin, un’opera fondamentale nella storia dell’arte contemporanea, per l’innovazione apportata da Sambin al linguaggio artistico del video e della performance, per effetto del suo sapiente utilizzo creativo delle nuove tecnologie e per aver ideato e introdotto per primo la tecnica del videoloop a partire dal 1978. Il progetto, a cura di Bruno Di Marino, con la direzione organizzativa di Antonio Musci e Daniela Di Niso, è realizzato grazie al sostegno dell’Italian Council (IX edizione, 2020), programma di promozione dell’arte contemporanea italiana nel mondo, della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, che renderà possibile l’acquisizione, ma anche l’esposizione dell’installazione Il tempo consuma, che è al centro di un progetto espositivo più ampio, oltre a una serie di altri eventi, tutti incentrati sull’opera di Sambin, già avviati a partire da novembre 2021. Tra questi vi è anche la proiezione in anteprima assoluta dell’ultimo film di Michele Sambin, intitolato Dentro alle cose, in programma venerdì 18 marzo 2022 alle ore 19 nell’auditorium del Museo Castromediano, seguita da un dibattito con l’autore e con il curatore della mostra, Bruno Di Marino, i quali, insieme, al termine dell’incontro hanno condotto il pubblico in una visita guidata alla mostra Archè/Téchne, allestita negli ambienti della collezione archeologica del Museo. Un progetto espositivo che si inserisce in una più ampia collaborazione che il Polo Biblio-museale ha avviato con Cineclub Canudo in occasione della grande mostra antologica dedicata all’artista Paolo Gioli, che è stata ospitata dal museo lo scorso anno. L’esperienza proseguirà sabato 19 marzo alle ore 15 con una visita guidata a Cannole, presso l’Ovile, casa-studio dell’artista, il quale guiderà i visitatori alla scoperta delle “10 travi prismatiche”, unica opera allestita fuori dal percorso del museo Castromediano, mentre lunedì 21 marzo guiderà gli studenti dell’Accademia di belle arti di Lecce, ospiti del museo per visitare la mostra.

«Dentro alle cose – suggerisce il curatore Bruno Di Marino – potrebbe essere letto come una sorta di diario quotidiano su cui l’artista trascrive i suoi appunti visivi, su cui registra le tranches de vie. È un film sullo scorrere del tempo, sul passare delle stagioni, un’elegia sui quattro elementi, un’opera sul giorno e sulla notte. Il titolo del film si riferisce a uno dei versi del III canto dell’Inferno dantesco: “dentro a le segrete cose”. Quella che per Dante era forse allusione esoterica, per Sambin diventa esplorazione profonda della natura non disgiunta a una tecnica come modus vivendi dell’artista-artigiano che non prova alcuna diffidenza verso il nuovo orizzonte tecnologico, ma semmai una sorta di curiosità infantile, che lo spinge ad approfondire e a rinnovarsi, ri-mediando e ri-modulando la sua opera. La combinazione tra dettagli e dissolvenze incrociate produce una texture liquida e mutante che costituisce l’epidermide stessa del film. Il digitale, l’immediatezza della ripresa, la fluidità del montaggio, ma soprattutto la costruzione di una scrittura filmica prodotta dalla sua caméra-stylo (o camera-pennello, o camera-strumento musicale) genera una narrazione libera e minimale fatta di gesti, azioni, visioni, micro-eventi che è possibile cogliere solo da questo singolare osservatorio salentino immerso nella natura. Una natura che si fa suono, musica, silenzio, scintilla, fuoco, luce, vento, acqua».

Tutti gli eventi in programma sono gratuiti. In ottemperanza alle disposizioni Covid-19, si accede con green pass e fpp2 tramite prenotazione ai seguenti recapiti:

scarica il CS_anteprima del film Dentro alle cose

Dentro alle cose – Di Marino

Video di Michele Sambin

Foto di Raffaele Puce