28 – 29 agosto 2026

via Porta Vassalla (nei pressi della Cattedrale), Trani

Il 28 e 29 agosto 2026 l’associazione Canudo ETS, in collaborazione con la Fondazione S.E.C.A., promuove a Trani due appuntamenti speciali di Sonimage, la Rassegna di Suoni Immagini che mette a confronto cinema e musica, nell’ambito della XXIV edizione del festival di cinema sperimentale Avvistamenti.

L’evento, a ingresso gratuito, si svolgerà in uno dei luoghi più suggestivi di Trani, in via Porta Vassalla, nei pressi della Cattedrale, con uno splendido affaccio sul mare.

In programma due capolavori del cinema muto degli anni Venti, che rivivranno sul grande schermo, in versione originale sottotitolata, attraverso sonorizzazioni originali eseguite dal vivo, per offrire al pubblico un’esperienza immersiva in cui immagini e suoni dialogano in tempo reale.

Si parte il 28 agosto alle ore 21.00, con la sonorizzazione del film di Robert Wiene, Il gabinetto del dottor Caligari (1919), eseguita da Edison Studio (Mauro Cardi, Luigi Ceccarelli, Fabio Cifariello Ciardi, Alessandro Cipriani, Vincenzo Core, Andrea Veneri).

Capolavoro del cinema espressionista e primo cult-movie della storia del cinema, Das Cabinet des Dr. Caligari si rifà alle esperienze sperimentali più avanzate condotte all’inizio del secolo passato in campo letterario ed artistico. Fortemente intriso di un pensiero che denuncia le sofferenze di una condizione umana illusoriamente libera, sempre in bilico tra verità e finzione, il film di Wiene appare anche carico di sorprendenti premonizioni storiche.

Il film, proposto in versione restaurata in 4k da L’Immagine Ritrovata – Cineteca di Bologna, rappresenta una sorta di manifesto visivo del cinema espressionista tedesco, con le scenografie sghembe create dai pittori Hermann Warm, Walter Reimann e Walter Röhrig, usando fondali dipinti con linee storte, prospettive sballate e ombre finte per dare forma alla mente malata e all’incubo del protagonista.

Dopo oltre cento anni la colonna sonora elettroacustica di Edison Studio ci restituisce un film rideterminato espressivamente. La composizione, commissionata inizialmente dall’International Computer Music Conference (Singapore 2003), è stata rielaborata nel 2026 per una nuova versione in surround 7.1 e un organico più ampio. Il lavoro di creazione è stato preceduto da una lunga fase di analisi e interpretazione del film, durante la quale sono stati definiti i climi espressivi, i percorsi formali e i materiali sonori che costituiscono la tavolozza timbrica della partitura: campioni strumentali e vocali, frammenti musicali preesistenti, suoni concreti e sintetici. La strumentazione prevede laptop, tastiere MIDI connesse a campionatori, strumenti a percussione, chitarra elettrica, basso, cetra lituana ed oggetti risonanti. L’esecuzione, l’elaborazione e la spazializzazione dei suoni in tempo reale, come e oltre la tradizione del “muto”, restituisce l’emozione di una invenzione dal vivo non solo di musiche ma anche di ambienti sonori e linguaggio verbale che si sciolgono essi stessi in musica, e consente di sviluppare in modo flessibile e dinamico le intricate relazioni esistenti tra il materiale sonoro e il mondo espressivo e simbolico dei luoghi e dei personaggi attraverso una logica sonora espressionista che si connette in modi inediti alle prospettive stranianti di questo capolavoro del cinema.

Il 29 agosto, sempre alle ore 21.00, è la volta del regista russo Lev Kulešov, il cui film, In nome della legge (1926), sarà sonorizzato dal vivo dai musicisti Paolo Spaccamonti (chitarra elettrica, mandocaster), Ramon Moro (tromba, flicorno) e Andrea Cauduro (chitarra baritona, banjo, elettronica).

Po zakonu (noto anche come Dura Lex) è stato il film più economico mai prodotto in Russia e allo stesso tempo un capolavoro assoluto, la cui grandezza deriva proprio dal suo minimalismo. Il leggendario “western costruttivista” di Lev Kules̆ov (tratto da un racconto di Jack London) fu uno dei capolavori del cinema sovietico degli anni ’20 e uno dei film più popolari dell’epoca. Dopo aver trovato l’oro nello Yukon, un gruppo di cercatori d’oro si abbandona a una spirale di omicidi. I sopravvissuti si trovano di fronte a una scelta esistenziale. Il film viene proiettato in versione originale, da una copia proveniente dall’Austrian Film Museum di Vienna.

Il festival, che si avvale della direzione artistica di Antonio Musci e Daniela Di Niso, è realizzato con il contributo della Regione Puglia, nell’ambito del POC Puglia 2021-2027 – Area Tematica 06 – Linea di intervento 6.2 “Valorizzazione e promozione della Cultura, della Creatività e dei Talenti”, in attuazione dell’Avviso pubblico per il sostegno a Festival, Rassegne e Premi nel settore cinematografico e audiovisivo.

Per tutti gli eventi in programma l’ingresso è gratuito.

Informazioni

Tel. 340 2215793

info@avvistamenti.it

www.avvistamenti.it

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Foto di Alessandro de Leo

28 – 29 agosto 2026

via Porta Vassalla (nei pressi della Cattedrale), Trani

Il 28 e 29 agosto 2026 l’associazione Canudo ETS, in collaborazione con la Fondazione S.E.C.A., promuove a Trani due appuntamenti speciali di Sonimage, la Rassegna di Suoni Immagini che mette a confronto cinema e musica, nell’ambito della XXIV edizione del festival di cinema sperimentale Avvistamenti.

L’evento, a ingresso gratuito, si svolgerà in uno dei luoghi più suggestivi di Trani, in via Porta Vassalla, nei pressi della Cattedrale, con uno splendido affaccio sul mare.

In programma due capolavori del cinema muto degli anni Venti, che rivivranno sul grande schermo, in versione originale sottotitolata, attraverso sonorizzazioni originali eseguite dal vivo, per offrire al pubblico un’esperienza immersiva in cui immagini e suoni dialogano in tempo reale.

Si parte il 28 agosto alle ore 21.00, con la sonorizzazione del film di Robert Wiene, Il gabinetto del dottor Caligari (1919), eseguita da Edison Studio (Mauro Cardi, Luigi Ceccarelli, Fabio Cifariello Ciardi, Alessandro Cipriani, Vincenzo Core, Andrea Veneri).

Capolavoro del cinema espressionista e primo cult-movie della storia del cinema, Das Cabinet des Dr. Caligari si rifà alle esperienze sperimentali più avanzate condotte all’inizio del secolo passato in campo letterario ed artistico. Fortemente intriso di un pensiero che denuncia le sofferenze di una condizione umana illusoriamente libera, sempre in bilico tra verità e finzione, il film di Wiene appare anche carico di sorprendenti premonizioni storiche.

Il film, proposto in versione restaurata in 4k da L’Immagine Ritrovata – Cineteca di Bologna, rappresenta una sorta di manifesto visivo del cinema espressionista tedesco, con le scenografie sghembe create dai pittori Hermann Warm, Walter Reimann e Walter Röhrig, usando fondali dipinti con linee storte, prospettive sballate e ombre finte per dare forma alla mente malata e all’incubo del protagonista.

Dopo oltre cento anni la colonna sonora elettroacustica di Edison Studio ci restituisce un film rideterminato espressivamente. La composizione, commissionata inizialmente dall’International Computer Music Conference (Singapore 2003), è stata rielaborata nel 2026 per una nuova versione in surround 7.1 e un organico più ampio. Il lavoro di creazione è stato preceduto da una lunga fase di analisi e interpretazione del film, durante la quale sono stati definiti i climi espressivi, i percorsi formali e i materiali sonori che costituiscono la tavolozza timbrica della partitura: campioni strumentali e vocali, frammenti musicali preesistenti, suoni concreti e sintetici. La strumentazione prevede laptop, tastiere MIDI connesse a campionatori, strumenti a percussione, chitarra elettrica, basso, cetra lituana ed oggetti risonanti. L’esecuzione, l’elaborazione e la spazializzazione dei suoni in tempo reale, come e oltre la tradizione del “muto”, restituisce l’emozione di una invenzione dal vivo non solo di musiche ma anche di ambienti sonori e linguaggio verbale che si sciolgono essi stessi in musica, e consente di sviluppare in modo flessibile e dinamico le intricate relazioni esistenti tra il materiale sonoro e il mondo espressivo e simbolico dei luoghi e dei personaggi attraverso una logica sonora espressionista che si connette in modi inediti alle prospettive stranianti di questo capolavoro del cinema.

Il 29 agosto, sempre alle ore 21.00, è la volta del regista russo Lev Kulešov, il cui film, In nome della legge (1926), sarà sonorizzato dal vivo dai musicisti Paolo Spaccamonti (chitarra elettrica, mandocaster), Ramon Moro (tromba, flicorno) e Andrea Cauduro (chitarra baritona, banjo, elettronica).

Po zakonu (noto anche come Dura Lex) è stato il film più economico mai prodotto in Russia e allo stesso tempo un capolavoro assoluto, la cui grandezza deriva proprio dal suo minimalismo. Il leggendario “western costruttivista” di Lev Kules̆ov (tratto da un racconto di Jack London) fu uno dei capolavori del cinema sovietico degli anni ’20 e uno dei film più popolari dell’epoca. Dopo aver trovato l’oro nello Yukon, un gruppo di cercatori d’oro si abbandona a una spirale di omicidi. I sopravvissuti si trovano di fronte a una scelta esistenziale. Il film viene proiettato in versione originale, da una copia proveniente dall’Austrian Film Museum di Vienna.

Il festival, che si avvale della direzione artistica di Antonio Musci e Daniela Di Niso, è realizzato con il contributo della Regione Puglia, nell’ambito del POC Puglia 2021-2027 – Area Tematica 06 – Linea di intervento 6.2 “Valorizzazione e promozione della Cultura, della Creatività e dei Talenti”, in attuazione dell’Avviso pubblico per il sostegno a Festival, Rassegne e Premi nel settore cinematografico e audiovisivo.

Per tutti gli eventi in programma l’ingresso è gratuito.

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Foto di Alessandro de Leo

CINEMA FUORI MUSEO – TRA CATTEDRALE E MARE

28 LUGLIO – 27 AGOSTO 2026

VIA PORTA VASSALLA – TRANI

FONDAZIONE S.E.C.A.

La Fondazione S.E.C.A. promuove, in collaborazione con l’associazione Canudo ETS, la terza edizione di “Cinema Fuori Museo”, una rassegna di cinema all’aperto che si svolge in uno dei luoghi più suggestivi di Trani, nei pressi della Cattedrale, con uno splendido affaccio sul mare.

La rassegna, che si avvale della direzione artistica di Antonio Musci, propone dodici film di epoche, autori e generi diversi. Alcuni di questi film sono grandi classici del cinema che continuano a vivere nel presente, incontrando nuovi sguardi e generando nuove immagini. È lungo questo percorso che prende forma la rassegna: un viaggio tra opere che hanno segnato la storia del cinema e autori che, oggi, ne raccolgono e rinnovano l’eredità. Non una semplice successione cronologica, ma una costellazione di film che continuano a dialogare tra loro, attraversando il tempo, i generi e le forme del racconto cinematografico.

I quattro appuntamenti di Martedì Nero sono dedicati ad altrettanti capolavori del noir americano degli anni Cinquanta, genere al cui riconoscimento contribuì il critico di origini barlettane Nino Frank, che nel 1946 coniò l’espressione film noir. Kubrick, Laughton, Welles e Hitchcock trasformano il thriller in un laboratorio di invenzioni formali di straordinaria potenza visiva, lasciando un’eredità che attraversa ancora oggi il cinema contemporaneo.

I mercoledì sono dedicati a quattro film di registi italiani. Il titolo Viaggio in Italia richiama volutamente il capolavoro di Roberto Rossellini per delineare un percorso attraverso il cinema italiano che metta in relazione Michelangelo Antonioni e Marco Bellocchio con due tra gli autori più originali della scena contemporanea, Virgilio Villoresi e Pietro Marcello. Quattro sguardi diversi, uniti dalla libertà della ricerca formale e dalla capacità di reinventare continuamente il linguaggio cinematografico.

I Giovedì Cult conducono nei territori della comicità surreale dei Monty Python e di Woody Allen, passando per il cinema d’autore e la fantascienza di François Truffaut e Franklin J. Schaffner. Qui il cinema immagina mondi possibili, mette in discussione le convenzioni e, intrecciando ironia e satira a una lucida riflessione politica e sociale, conferma come anche il cinema di genere possa essere uno straordinario spazio di invenzione.

Al di fuori della rassegna Cinema Fuori Museo, ma in continuità con il percorso dedicato alle forme del cinema e al dialogo tra immagini e suoni, Canudo ETS offre alla città di Trani due appuntamenti speciali di Sonimage – Rassegna di Suoni Immagini, realizzati con la collaborazione della Fondazione S.E.C.A. e a ingresso gratuito. Il 28 e 29 agosto due straordinari film degli anni Venti, Il gabinetto del dottor Caligari di Robert Wiene e Secondo la legge di Lev Kulešov, rivivranno sul grande schermo attraverso nuove sonorizzazioni dal vivo: la prima a cura di Edison Studio (Mauro Cardi, Luigi Ceccarelli, Fabio Cifariello Ciardi, Alessandro Cipriani, Vincenzo Core, Andrea Veneri), la seconda eseguita da Paolo Spaccamonti, Ramon Moro e Andrea Cauduro. Un invito a riscoprire la forza del cinema muto attraverso l’incontro con musicisti e compositori contemporanei, in un dialogo inedito tra immagini e suoni.

Il programma della rassegna CINEMA FUORI MUSEO:

Mar. 28 luglio “Rapina a mano armata” (1955) – Stanley Kubrick [84’]

Mer. 29 luglio “Blow-up” (1966) – Michelangelo Antonioni [111’]

Gio. 30 luglio “Monty Python – Il senso della vita” (1983) – Terry Jones [107’]

Mar. 11 agosto “La morte corre sul fiume” (1955) – Charles Laughton [93’]

Mer. 12 agosto “Sbatti il mostro in prima pagina” (1972) – Marco Bellocchio [90’]

Gio. 13 agosto “Fahrenheit 451” (1966) – François Truffaut [112’]

Mar. 18 agosto “L’infernale Quinlan” (1958) – Orson Welles [111’]

Mer. 19 agosto “Orfeo” (2025) – Virgilio Villoresi [74’]

Gio. 20 agosto “Zelig” (1983) – Woody Allen [79’]

Mar. 25 agosto “La donna che visse due volte” (1958) – Alfred Hitchcock [128’]

Mer. 26 agosto “Duse” (2025) – Pietro Marcello [122’]

Gio. 27 agosto “Il pianeta delle scimmie” (1968) – Franklin J. Schaffner [111’]

Inizio proiezioni ore 21.00 in Via Porta Vassalla (alle spalle della Cattedrale di Trani).

Biglietto € 5,00 acquistabile al Polo Museale di Trani (apertura mezz’ora prima dell’orario di proiezione) oppure online su https://www.diyticket.it/festivals/813/cinema-fuori-museo .

Per informazioni Fondazione S.E.C.A.: tel. 0883.58.24.70 | email. info@fondazioneseca.it

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Verrà presentato al pubblico il cortometraggio animato realizzato dagli alunni

Michele Sambin, musicista, pittore e regista che fin dai dai primi anni ’70 conduce una ricerca sul rapporto tra immagine e suono, sarà l’ospite d’eccezione dell’evento conclusivo della terza edizione del progetto “La Camera Verde”, promosso dal Primo Circolo Didattico “Edmondo De Amicis” di Bisceglie, coordinato dalla dirigente scolastica Marialisa Di Liddo.

Il progetto è risultato nuovamente vincitore del bando del Ministero della Cultura e del Ministero dell’Istruzione: “Il linguaggio cinematografico e audiovisivo come oggetto e strumento di educazione e formazione” – Azione b) CinemaScuola LAB – infanzia e primarie, a.s. 2025-2026. La scuola biscegliese si è classificata al decimo posto nella graduatoria nazionale ed è l’unica scuola della provincia ad essere stata ammessa al finanziamento.

Un’intera giornata dedicata al cinema, giovedì 28 maggio, nelle sale del Politeama Italia di Bisceglie, che comincerà la mattina, alle ore 9, con la proiezione dei cortometraggi d’animazione realizzati dagli alunni nell’ambito dei laboratori cinematografici condotti dagli esperti Maria Cavallo, Girolamo Macina, Gabriele Panico e Antonio Musci. Gli studenti sono stati infatti protagonisti di una serie di laboratori articolati come veri e propri giochi creativi, incentrati sulla dimensione del vedere/sentire e sulla fruizione artistica come esperienza legata alla percezione, ai linguaggi del cinema di animazione e della musica e al rapporto di questi ultimi con le nuove tecnologie. Un percorso che li ha condotti alla realizzazione di un film animato, di cui hanno curato tutti gli aspetti: sceneggiatura, storyboard, animazioni e musiche.

Nel pomeriggio, alle ore 16.30, Michele Sambin incontrerà i bambini, gli insegnanti e i genitori per una masterclass dedicata alla sua indagine artistica svolta all’incrocio tra le varie arti: cinema, musica, video, pittura, ma anche teatro. Ci si soffermerà specialmente sui suoi lavori dedicati all’infanzia: opere immaginifiche caratterizzate da continui passaggi dalla realtà del quotidiano alla fantasia di evasione da esso, che consentono di entrare nel sogno dei desideri impossibili.

Il progetto si avvale della professionalità di Antonio Musci nel ruolo di responsabile scientifico ed è stato elaborato in stretta collaborazione con gli insegnanti della Commissione Progetti del Primo Circolo: inss. Grazia Pedone, Viviana Barbieri, Mariagrazia Colangelo, Maria Cipriani, Ester Facchini, Caterina Gadaleta, Maria Altamura, Giovanna Di Pierro; la dirigente scolastica Marialisa Di Liddo, il DSGA dott. Francesco Piergiovanni e i partner Canudo ETS, Politeama Italia, Accademia di Belle Arti di Bari, Murex coop., Atalante ETS, Associazione Urca. Si ringraziano inoltre i docenti tutor che hanno affiancato gli esperti nei laboratori: inss. Stefania Silvestris, Anna Todisco, Giorgio Salerno, Rosa Mirante e Sabrina Annoscia.

Gli insegnanti, parallelamente ai workshop per gli alunni, nel corso di questi mesi hanno partecipato a degli incontri di media education con artisti ed esperti del settore per approfondire le possibilità di utilizzo del linguaggio cinematografico e dell’audiovisivo in chiave di supporto didattico. Il progetto, infine, ha permesso a tutti i bambini della scuola biscegliese di scoprire il meglio del cinema di animazione contemporaneo, grazie a un cineforum a tema che si è svolto al Politeama Italia nel corso dell’anno scolastico 2025-2026.

L’iniziativa “La Camera Verde” è realizzata nell’ambito del Piano Nazionale Cinema e Immagini per la Scuola promosso da MiC e MIM (https://cinemaperlascuola.it/) con il patrocinio degli assessorati alla cultura della Regione Puglia e della Città di Bisceglie.

2_CS_Al I Circolo “De Amicis” di Bisceglie si chiude la terza edizione del progetto sul cinema d’animazione “La Camera Verde”_ospite Michele Sambin

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Il progetto dell’associazione Canudo ETS ha coinvolto diciassette scuole pugliesi

Giunge a conclusione un anno di “Avvistamenti” nelle scuole pugliesi grazie al progetto dell’associazione Canudo ETS, attiva da oltre vent’anni nella promozione della cultura cinematografica e dei nuovi linguaggi della sperimentazione audiovisiva anche in ambito scolastico. Il progetto, infatti, è risultato vincitore del bando “Il cinema e l’Audiovisivo a scuola – Progetti di rilevanza territoriale” per l’anno scolastico 2025-2026, promosso dal Ministero della Cultura e dal Ministero dell’Istruzione e del Merito nell’ambito del piano nazionale Cinema e Immagini per la Scuola.

In questi mesi di attività sono state coinvolte 17 scuole, oltre 4.500 studenti e oltre 500 insegnanti, 19 partner di progetto, tra cui i comuni di Barletta, Bisceglie, Molfetta, Corato e Trani, che insieme a Regione Puglia hanno patrocinato l’evento, il DAMS dell’Università degli Studi di Bari, l’Accademia di Belle Arti di Bari, alcune sale cinematografiche, tra cui Politeama Italia (Bisceglie), La Cittadella degli Artisti (Molfetta), cinema Opera Omnia (Barletta), Cinema Alfieri (Corato) e diverse cooperative e associazioni.

Tra le attività programmate si segnalano numerose rassegne cinematografiche per studenti e insegnanti, con circa 50 proiezioni cinematografiche, incontri, in presenza e online, con decine di artisti ed esperti, circa 20 laboratori cinematografici per studenti e masterclass, nell’ambito di un percorso di “media education”, condotti da esperti di educazione visiva, artisti e critici cinematografici, oltre a un ciclo di 4 seminari promossi dal DAMS di Bari, a cura dei docenti Angela Bianca Saponari e Federico Zecca.

La conclusione di questo intenso anno di attività sarà segnata da un evento finale, che si terrà il 29 maggio 2026 per le scuole primarie e il 4 giugno per le scuole secondarie, a partire dalle ore 9.00, al Politeama Italia di Bisceglie e che coinvolgerà circa 400 studenti e docenti delle varie scuole coinvolte, che hanno partecipato alle attività laboratoriali. Nel corso dell’evento saranno proiettati 17 cortometraggi realizzati dagli studenti nell’ambito di numerosi laboratori cinematografici differenziati per tipologia di scuola e fascia di età degli studenti, con il coinvolgimento degli insegnanti nel ruolo di tutor e di rinomati artisti ed esperti nel ruolo di docenti. Laboratori finalizzati all’alfabetizzazione e all’acquisizione di competenze tecniche in ambito cinematografico, all’ideazione e alla creazione di un cortometraggio.

In linea con gli obiettivi del festival, che fin dal 2002 si pone come laboratorio di promozione, ricerca e formazione nell’ambito dell’audiovisivo, delle arti performative, elettroniche e digitali, il progetto “Avvistamenti” ha ospitato alcuni degli autori e degli sperimentatori più originali del panorama italiano ed europeo. Tra i tanti segnaliamo Virgilio Villoresi, uno degli autori più rilevanti, coraggiosi e sorprendenti nel panorama dell’animazione e del cinema italiano e internazionale. Autore di film, spot pubblicitari, music video, sigle, ma anche creatore di macchine cinetiche che rendono omaggio alla stagione del pre-cinema, Villoresi costruisce costantemente suggestivi e colorati teatri in miniatura dove interagiscono elementi bidimensionali e tridimensionali, rendendo il suo lavoro unico nel suo genere. Un artista-bricoleur capace in pochi minuti di immergere lo spettatore nel suo immaginario, legato alla cultura visuale del XIX secolo, ma sempre proiettato verso il futuro. Yuri Ancarani, tra gli autori italiani più affermati a livello internazionale, la cui pratica artistica è alimentata da una continua commistione fra cinema documentario e arte contemporanea, risultato di una ricerca spesso tesa ad esplorare regioni poco visibili del quotidiano, in cui l’artista si addentra in prima persona. Mauro Santini, regista, sceneggiatore, fotografo, che da tempo lavora con gli studenti per la realizzazione di film estremamente apprezzati dalla critica, come ad esempio Le Belle Estati (2024), selezionato in concorso al Torino Film Festival.

Anche gli studenti più piccoli delle scuole primarie hanno avuto modo di lavorare attivamente sulla realizzazione di numerosi cortometraggi animati.

Accanto ai laboratori per studenti, le attività formative si sono rivolte anche agli insegnanti, con laboratori cinematografici e masterclass di media education, condotte da esperti del mondo del cinema, della musica e delle arti visive, tra cui critici e studiosi come Massimo Causo, Bruno Di Marino, Domenico Saracino, Davide Sette.

Il progetto si è avvalso della professionalità di Daniela Di Niso e Antonio Musci, rispettivamente nei ruoli di responsabile scientifica e responsabile di progetto, ed è risultato vincitore del bando nazionale “Il cinema e l’Audiovisivo a scuola – Progetti di rilevanza territoriale” per l’anno scolastico 2025-2026, promosso dal Ministero della Cultura e dal Ministero dell’Istruzione e del Merito.

Il progetto, interamente finanziato dai due ministeri attraverso il piano nazionale “Cinema e Immagini Per la Scuola”, non ha avuto alcun costo sia per le scuole che per gli studenti e gli insegnanti coinvolti, i quali hanno partecipato gratuitamente a tutte le attività promosse da Canudo ETS.

Contatti

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5_CS_Si conclude un anno di “Avvistamenti” nelle scuole pugliesi con un evento finale a Bisceglie

Martedì 19 maggio, ore 16:00-18:00 – Politeama Italia (Bisceglie)

L’intervento intende indagare le ragioni sottostanti alla ridotta presenza dell’arte sequenziale all’interno delle Indicazioni Nazionali 2025. L’obiettivo è quello di mostrare le potenzialità inespresse sottese all’utilizzo di fumetti e graphic novels all’interno dell’insegnamento delle discipline scolastiche interessate dal documento ministeriale, in particolare della storia e delle STEM, attingendo a un’aggiornata letteratura scientifica nazionale e internazionale. Parimenti l’intervento si interrogherà sulle ragioni che rendono ancora oggi problematico il rapporto tra docenti e arte sequenziale a distanza di 40 anni dal suo inserimento nei programmi della scuola primaria del 1985.

Domenico Francesco Antonio Elia (1981) dopo aver conseguito la laurea magistrale in storia contemporanea nel 2004 presso l’Università di Siena e il dottorato di ricerca in Storia sociale presso l’Università di Bari nel 2008, ha svolto attività di ricerca e insegnamento presso diversi atenei italiani. Nel 2023 ha ottenuto l’ASN per la I fascia per il Settore Concorsuale 11/D1 – Pedagogia e Storia della Pedagogia. Nel dicembre del 2024 è divenuto professore associato in Storia della Pedagogia e dell’Educazione (PAED-01/B) presso il Dipartimento di Ricerca e Innovazione Umanistica dell’Università degli Studi di Bari “Aldo Moro”. È autore di monografie e di articoli pubblicati su riviste scientifiche nazionali e internazionali sul processo di nation-building nei quali approfondisce la storia della ginnastica scolastica nell’Ottocento, la storia del fumetto, e la costruzione dello snodo identitario basato sul rapporto tra elemento nazionale e alterità extra-europea. Il suo volume Palestre e Stadi: Storia dell’educazione motoria in Italia (2020) ha conseguito nel gennaio 2025 il premio senior internazionale RESM intitolato alla memoria del prof. Gino Bellagamba, I edizione. Nello stesso anno la sua ultima monografia: Educazione all’Oltremare. Rappresentazioni del colonialismo nei contesti educativi informali, Pensa MultiMedia, Lecce (2023), ha ricevuto il premio SIPED per il SSD PAED-01/B, categoria professori associati.

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4_CS_seminari DAMS

Lunedì 18 maggio, ore 16:00-18:00 – Biblioteca Comunale “G. Bovio” (Trani)

Il seminario intende esplorare il ruolo dell’animazione come strumento di trasmissione del sapere, analizzandone le potenzialità didattiche, comunicative e culturali. Attraverso un approccio storico-analitico, l’intervento si propone di indagare le modalità con cui il linguaggio animato è stato impiegato nell’ambito dello sviluppo educativo e della circolazione delle conoscenze, contribuendo a sostenere i processi di insegnamento e apprendimento e offrendo, al contempo, nuove chiavi di lettura per interpretare diversi contesti storici e sociali. In particolare, verranno approfonditi alcuni casi emblematici in cui l’animazione si rivolge al pubblico con finalità didattiche e pedagogiche, configurandosi come uno strumento progettato per la formazione, ma anche con precise finalità divulgative o, in alcuni casi, addirittura propagandistiche, che testimoniano la versatilità e la rilevanza di tale forma espressiva. In questo quadro, una specifica attenzione sarà dedicata all’evoluzione del cosiddetto documentario animato, analizzato sia nelle declinazioni storiche sia nelle configurazioni contemporanee.

Francesco D’Asero è assegnista di ricerca nell’ambito del PRIN “Reframing Italian Film Festivals” e docente a contratto del corso Storia del fumetto e del cinema d’animazione presso l’Università degli Studi di Bari “Aldo Moro”. Ha conseguito il titolo di dottore di ricerca in “Cinema e cultura visuale” presso l’Università degli Studi Roma Tre, con una tesi di ricerca che si è occupata di analizzare, in un’ottica storico-culturale, le forme e i linguaggi del neorealismo rosa. I suoi interessi di studio riguardano principalmente il cinema italiano e le sue interrelazioni con l’industria culturale, le forme dell’animazione e i festival studies. È membro del direttivo del “Palladium Film Festival” e della redazione della rivista di studi interdisciplinari «Cinema e Storia». Ha partecipato a diversi convegni e ha pubblicato saggi in volumi collettanei e articoli in riviste come «Bianco & Nero», «Ágalma» e «I quaderni del CSCI».

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4_CS_seminari DAMS

Venerdì 15 maggio, ore 16:00-18:00 – Opera Omnia (Barletta)

Suoni, storie e casi studio delle musiche originali per il cinema. Il rapporto tra musica e immagini in movimento, le tecniche e le tecnologie sonore, gli approcci compositivi e i processi di sonorizzazione degli audiovisivi. Ascolti guidati.

Gabriele Panico è compositore, producer e musicologo. Dalla fine degli anni Novanta, attraverso il network Larssen, esplora i territori del suono contemporaneo. Le sue opere sono state presentate in numerosi festival nazionali e internazionali. Ha firmato oltre trenta colonne sonore per cinema, televisione e pubblicità, e ha curato sonorizzazioni per eventi di arte contemporanea, comunicazione multimediale e progetti espositivi. Opera inoltre come consulente per l’arte e il multimedia per importanti realtà editoriali pubbliche e private. In ambito accademico, insegna Sound Design presso l’Accademia di Belle Arti di Bari, Produzione Musicale al DAMS dell’Università degli Studi di Bari e Tecnologie Musicali e Film Composing presso le sedi italiane della University of the West of Scotland. Attivo discograficamente dai primi anni Duemila, tra le sue pubblicazioni più recenti figurano Incassini (2019) e Ouvertures (2017) con il moniker Larssen, e Maxima Magnetica (2021) e Orsobruto (2016) a suo nome.

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4_CS_seminari DAMS

Lunedì 11 maggio, ore 16:00-18:00 – La Cittadella degli Artisti (Molfetta)

Nel momento in cui si intende comprendere i significati di un prodotto audiovisivo è fondamentale tener conto delle influenze reciproche tra le immagini e la musica, riconducibili alla saldatura spontanea e inevitabile che lega i fenomeni sonori e visuali simultanei. A partire dalle formulazioni teoriche di Michel Chion, la lezione esplorerà le logiche con cui il suono e la musica possono arricchire il flusso delle immagini, introducendo peculiari valori espressivi e informativi. Nella fattispecie, l’incontro si articolerà in due momenti: nel primo saranno introdotti alcuni elementi teorici di base del linguaggio audiovisivo, nel secondo verranno proposte una serie di attività pratiche volte a stimolare la riflessione sui limiti e sulle potenzialità del sonoro nei film.

Dino Mignogna (Università degli Studi di Bari “Aldo Moro”) – Si dedica da anni allo studio della popular music, con particolare attenzione al mondo della canzone e alle relazioni tra musica e tecnologia. È diplomato con lode in Composizione Jazz presso il Conservatorio Piccinni di Bari e laureato in Ingegneria al Politecnico di Milano. A Milano ha anche conseguito il Bachelor of Music in Writing & Production presso il CPM Music Institute e approfondito la didattica musicale presso l’Accademia del Teatro alla Scala. Svolge attualmente una ricerca di dottorato sui temi della popular music presso l’Università degli Studi di Bari. Ha già pubblicato per Arcana (Roma) La musica possibile (2022), «Canzonette» a regola d’arte (2020) e Song Analysis (2018). Per la Libreria Musicale Italiana – (LIM, Lucca) ha curato il volume La musica che gira. Memorie dell’età d’oro discografica (2024), edizione italiana dello storico testo The Music Goes Round (1942) di Fred W. Gaisberg.

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4_CS_seminari DAMS

Lunedì 11 maggio, 16:00-18:00, La Cittadella degli Artisti (Molfetta)

Dino Mignogna, Il suono e l’immagine. Il valore aggiunto dal commento musicale

Venerdì 15 maggio, 16:00-18:00, Opera Omnia (Barletta)

Gabriele Panico, FILMUZIK. Estetiche e pratiche musicali per il cinema

Lunedì 18 maggio, 16:00-18:00, Biblioteca comunale G. Bovio (Trani)

Francesco D’Asero, Disegni che insegnano: educare, divulgare e informare attraverso il cinema d’animazione

Martedì 19 maggio, 16:00-18:00, Politeama Italia (Bisceglie)

Domenico Elia, Arte sequenziale a scuola: quale ruolo per il fumetto

“Comprendere e insegnare i linguaggi dei media”. È questo il tema scelto per il ciclo di quattro seminari promossi dal DAMS – Università degli Studi di Bari “Aldo Moro”, nell’ambito del progetto “Avvistamenti”, organizzato da Canudo ETS. Il progetto è risultato vincitore del bando nazionale “Il cinema e l’Audiovisivo a scuola – Progetti di rilevanza territoriale” per l’anno scolastico 2025-2026, promosso dal Ministero della Cultura e dal Ministero dell’Istruzione e del Merito.

Gli incontri, curati dai docenti del DAMS Angela Bianca Saponari e Federico Zecca, si rivolgono agli insegnanti delle scuole primarie e secondarie di Molfetta, Barletta, Trani e Bisceglie, e propongono un ciclo di seminari, finalizzati a promuovere la didattica del linguaggio cinematografico in ambito scolastico, condotti dai docenti DAMS Dino Mignogna, Gabriele Panico, Francesco D’Asero e Domenico Elia.

Si comincia lunedì 11 maggio alle ore 16, presso La Cittadella degli Artisti di Molfetta, con il primo appuntamento: “Il suono e l’immagine. Il valore aggiunto dal commento musicale”, a cura di Dino Mignogna. A partire dalle formulazioni teoriche di Michel Chion, la lezione esplorerà le logiche con cui il suono e la musica possono arricchire il flusso delle immagini, introducendo peculiari valori espressivi e informativi.

Estetiche e pratiche musicali per il cinema saranno al centro anche di “FILMUZIK”, secondo incontro condotto da Gabriele Panico, in programma venerdì 15 maggio alle 16, al cinema Opera Omnia di Barletta. Si indagherà il rapporto tra musica e immagini in movimento, approfondendo le tecniche e le tecnologie sonore, gli approcci compositivi e i processi di sonorizzazione degli audiovisivi attraverso ascolti guidati e l’analisi di casi studio particolarmente significativi.

La biblioteca comunale “G. Bovio” di Trani ospiterà poi lunedì 18 maggio alle 16, la lezione di Francesco D’Asero, che si occuperà di “Disegni che insegnano. Educare, divulgare e informare attraverso il cinema d’animazione”. Il seminario intende esplorare il ruolo dell’animazione come strumento di trasmissione del sapere, attraverso un approccio storico-analitico utile a conoscere le modalità con cui il linguaggio animato è stato impiegato nell’ambito dello sviluppo educativo e della circolazione delle conoscenze, contribuendo a sostenere i processi di insegnamento.

Il ciclo di seminari si concluderà martedì 19 maggio, sempre alle 16, al Politeama Italia di Bisceglie, con Domenico Elia sul tema “Arte sequenziale a scuola: quale ruolo per il fumetto”. Un incontro per capire le ragioni sottostanti alla ridotta presenza dell’arte sequenziale all’interno delle Indicazioni Nazionali 2025, con l’obiettivo di mostrare invece le potenzialità inespresse sottese all’utilizzo di fumetti e graphic novel all’interno dell’insegnamento delle discipline scolastiche interessate dal documento ministeriale, in particolare della storia e delle STEM.

Gli incontri promossi dal DAMS arricchiscono così il percorso di media education previsto dal progetto “Avvistamenti”, che coinvolge anche la città di Corato con altri due appuntamenti. All’Istituto Comprensivo “Tattoli – De Gasperi”, il critico cinematografico e docente Domenico Saracino è stato protagonista, il 5 maggio alle ore 16, di una masterclass dal titolo: “Nuovi sguardi, nuovi cervelli: teorie e pratiche per un’ecologia dei media”. Partendo dal dato storico (come cinema e televisione hanno formato lo sguardo nel ‘900) e passando dalle neuroscienze l’impatto dello smartphone e dei social media sulla struttura psico-neuro-emotiva degli esseri umani), ci si è interrogati su cosa significhi educare lo sguardo oggi.

Il regista Yuri Ancarani, tra gli autori italiani più affermati a livello internazionale, dialogherà invece il prossimo 13 maggio con docenti e studenti dell’IISS “Federico II – Stupor Mundi”, confrontandosi con loro sulla sua pratica artistica, alimentata da una continua commistione fra cinema documentario e arte contemporanea, risultato di una ricerca spesso tesa ad esplorare regioni poco visibili del quotidiano, in cui l’artista si addentra in prima persona.

Il progetto “Avvistamenti”, che si avvale della professionalità di Daniela Di Niso e Antonio Musci, rispettivamente nei ruoli di responsabile scientifica e responsabile di progetto, coinvolge quest’anno 17 scuole in cinque città pugliesi, tra primarie e secondarie di 1° e 2° grado (33 plessi complessivi), 4.570 studenti, 505 insegnanti, 30 artisti ed esperti, professionisti in ambito cinematografico e audiovisivo, 20 partner di progetto, tra cui comuni, università, accademie, sale cinematografiche, cooperative e associazioni.

Info: 340 221 5793

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