MICHELE SAMBIN

Archè/Téchne

Il tempo consuma (1978-2022)

film / video / installazioni / performance / sculture / disegni / dipinti

30 gennaio – 27 marzo 2022

Museo Castromediano

Viale Gallipoli, 28 (Lecce)

a cura di

Bruno Di Marino

un progetto di

Cineclub Canudo

anteprima del film

Dentro alle cose

di Michele Sambin

18 marzo 2022, ore 19

ingresso gratuito con prenotazione

Michele Sambin: Archè/Téchne

Proiezione in anteprima del film “Dentro alle cose” (2022)

“Michele Sambin: Archè/Téchne” è il titolo di un progetto realizzato da Cineclub Canudo in collaborazione con il Museo Castromediano di Lecce, che permetterà al museo di acquisire, nella propria collezione permanente, la videoinstallazione “Il tempo consuma” di Michele Sambin, un’opera fondamentale nella storia dell’arte contemporanea, per l’innovazione apportata da Sambin al linguaggio artistico del video e della performance, per effetto del suo sapiente utilizzo creativo delle nuove tecnologie e per aver ideato e introdotto per primo la tecnica del videoloop a partire dal 1978. Il progetto, a cura di Bruno Di Marino, con la direzione organizzativa di Antonio Musci e Daniela Di Niso, è realizzato grazie al sostegno dell’Italian Council (IX edizione, 2020), programma di promozione dell’arte contemporanea italiana nel mondo, della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, che renderà possibile l’acquisizione, ma anche l’esposizione dell’installazione Il tempo consuma, che è al centro di un progetto espositivo più ampio, oltre a una serie di altri eventi, tutti incentrati sull’opera di Sambin, già avviati a partire da novembre 2021. Tra questi vi è anche la proiezione in anteprima assoluta dell’ultimo film di Michele Sambin, intitolato Dentro alle cose, in programma venerdì 18 marzo 2022 alle ore 19 nell’auditorium del Museo Castromediano, seguita da un dibattito con l’autore e con il curatore della mostra, Bruno Di Marino, i quali, insieme, al termine dell’incontro hanno condotto il pubblico in una visita guidata alla mostra Archè/Téchne, allestita negli ambienti della collezione archeologica del Museo. Un progetto espositivo che si inserisce in una più ampia collaborazione che il Polo Biblio-museale ha avviato con Cineclub Canudo in occasione della grande mostra antologica dedicata all’artista Paolo Gioli, che è stata ospitata dal museo lo scorso anno. L’esperienza proseguirà sabato 19 marzo alle ore 15 con una visita guidata a Cannole, presso l’Ovile, casa-studio dell’artista, il quale guiderà i visitatori alla scoperta delle “10 travi prismatiche”, unica opera allestita fuori dal percorso del museo Castromediano, mentre lunedì 21 marzo guiderà gli studenti dell’Accademia di belle arti di Lecce, ospiti del museo per visitare la mostra.

«Dentro alle cose – suggerisce il curatore Bruno Di Marino – potrebbe essere letto come una sorta di diario quotidiano su cui l’artista trascrive i suoi appunti visivi, su cui registra le tranches de vie. È un film sullo scorrere del tempo, sul passare delle stagioni, un’elegia sui quattro elementi, un’opera sul giorno e sulla notte. Il titolo del film si riferisce a uno dei versi del III canto dell’Inferno dantesco: “dentro a le segrete cose”. Quella che per Dante era forse allusione esoterica, per Sambin diventa esplorazione profonda della natura non disgiunta a una tecnica come modus vivendi dell’artista-artigiano che non prova alcuna diffidenza verso il nuovo orizzonte tecnologico, ma semmai una sorta di curiosità infantile, che lo spinge ad approfondire e a rinnovarsi, ri-mediando e ri-modulando la sua opera. La combinazione tra dettagli e dissolvenze incrociate produce una texture liquida e mutante che costituisce l’epidermide stessa del film. Il digitale, l’immediatezza della ripresa, la fluidità del montaggio, ma soprattutto la costruzione di una scrittura filmica prodotta dalla sua caméra-stylo (o camera-pennello, o camera-strumento musicale) genera una narrazione libera e minimale fatta di gesti, azioni, visioni, micro-eventi che è possibile cogliere solo da questo singolare osservatorio salentino immerso nella natura. Una natura che si fa suono, musica, silenzio, scintilla, fuoco, luce, vento, acqua».

Tutti gli eventi in programma sono gratuiti. In ottemperanza alle disposizioni Covid-19, si accede con green pass e fpp2 tramite prenotazione ai seguenti recapiti:

scarica il CS_anteprima del film Dentro alle cose

Dentro alle cose – Di Marino

Video di Michele Sambin

Foto di Raffaele Puce

MICHELE SAMBIN

Archè/Téchne

Il tempo consuma (1978-2022)

film / video / installazioni / performance / sculture / disegni / dipinti

un progetto di

Cineclub Canudo

a cura di

Bruno Di Marino

Inaugurazione: 29 gennaio 2022, ore 18

30 gennaio – 27 marzo 2022

Museo Castromediano

Viale Gallipoli, 28 (Lecce)

Orari d’apertura del Museo

martedì-venerdì: 19.00-21.00

sabato: 16.00 – 21.00

domenica: 10.00 – 21.00

Ingresso gratuito con prenotazione

Michele Sambin: Archè/Téchne

Il tempo consuma (1978-2022)

“Michele Sambin: Archè/Téchne” è il titolo di un progetto realizzato da Cineclub Canudo in collaborazione con il Museo Castromediano di Lecce, che permetterà al museo di acquisire, nella propria collezione permanente, la videoinstallazione “Il tempo consuma” di Michele Sambin, un’opera fondamentale nella storia dell’arte contemporanea, per l’innovazione apportata da Sambin al linguaggio artistico del video e della performance, per effetto del suo sapiente utilizzo creativo delle nuove tecnologie e per aver ideato e introdotto per primo la tecnica del videoloop a partire dal 1978. Il progetto, a cura di Bruno Di Marino, con la direzione organizzativa di Antonio Musci e Daniela Di Niso, è realizzato grazie al sostegno dell’Italian Council (IX edizione, 2020), programma di promozione dell’arte contemporanea italiana nel mondo, della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, che renderà possibile l’acquisizione, ma anche l’esposizione dell’installazione Il tempo consuma, che è al centro di un progetto espositivo più ampio, oltre a una serie di altri eventi, tutti incentrati sull’opera di Sambin, già avviati a partire da novembre 2021. Tra questi vi è anche il re-enactment della performance originale e la creazione di una nuova installazione immersiva, a partire dal video storico, attraverso l’utilizzo delle nuove tecnologie digitali. Una digressione tecnico-poetica dall’analogico al digitale.

La mostra si inserisce in una più ampia collaborazione che il Polo ha avviato con Cineclub Canudo in occasione della grande mostra antologica dedicata all’artista Paolo Gioli che è stata ospitata dal Museo Castromediano di Lecce lo scorso anno.

Il progetto è patrocinato dall’Assessorato alla Cultura della Regione Puglia, Apulia Film Commission, Polo biblio-museale di Lecce,  Provincia e Comune di Lecce, DAMS dell’Università del Salento, Accademia di Belle Arti e Conservatorio di Lecce e può contare, inoltre, sulla collaborazione dei festival Avvistamenti e Instants Vidéo di Marsiglia, dove dal 12 novembre 2021 al 13 febbraio 2022, nell’ambito della 34 edizione del festival, è allestita, a La Friche la Belle de Mai, una mostra di Michele Sambin, che espone  Il tempo consuma, insieme ad altre opere dell’artista padovano. Nella stessa occasione, il 12 novembre è stato proiettato il film Più de la vità (2019) di Raffaella Rivi, che racconta quattro decenni del percorso artistico di Sambin, seguito da un incontro con la regista, Sambin, Bruno Di Marino e Marc Mercier, direttore artistico del festival francese.

Dal 29 gennaio al 27 marzo 2022, la mostra, in una versione più ampia, farà tappa al Museo Castromediano di Lecce, il più antico museo pubblico di Puglia, dove sarà visitabile tutti i giorni, dal martedì alla domenica, negli orari di apertura del museo. La mostra comprende anche la scultura 10 travi prismatiche (1975/2021), realizzata nel periodo della frequentazione veneziana diche Sambin intrattenne con il grande scultore Mark di Suvero. Quest’opera andò poi distrutta alla fine di quel decennio ed è stata ri-costruita per l’occasione, ma è installata nell’Ovile, la casa-atelier dell’artista a Cannole, a pochi chilometri da Lecce. L’idea è quella di un percorso espositivo espanso, che si prolunghi fuori dal museo, permettendo allo spettatore di accedere direttamente all’ambiente esistenziale e creativo di Sambin, fruendo l’opera nello spazio naturale in cui è stata assemblata e in cui respira. Per l’occasione saranno organizzate delle visite alla mostra, al museo Castromediano e all’Ovile, in orari e giorni concordati con l’artista.   

Archè/Téchne può essere considerato un omaggio a Michele Sambin, un artista totale, che ha attraversato i diversi campi della creatività facendoli interagire tra loro: dal cinema al video, dal teatro alla musica, dalla scultura alla pittura e al disegno. Uno sperimentatore solitario, controcorrente, in anticipo sui tempi, le cui geniali intuizioni ne fanno un pioniere nel campo della videoarte. Il titolo del progetto evidenzia come nell’immaginario di Sambin il saper fare artistico, ma anche manuale e artigianale (téchne), non può essere disgiunto dalla ricerca sulle peculiarità del dispositivo tecnologico, che si è evoluto nel corso dei decenni. Il continuo riferirsi alle origini millenarie della cultura artistica dà vita a un unico e suggestivo discorso, in cui l’arte del presente e del passato ci indica nuove vie per il futuro.

Sambin è sempre stato estraneo a qualsiasi movimento o tendenza artistica, inclassificabile, alieno al sistema dell’arte (eccetto nel periodo in cui ha fatto parte della Galleria del Cavallino di Venezia, che fu comunque un laboratorio fuori dagli schemi). Ed è qui che nasce, nel 1978, la performance Il tempo consuma, durante l’annuale laboratorio dedicato alla produzione video (Dino Marangon, Videotapes del Cavallino, Edizioni del Cavallino, Venezia 2004).

Sotto questo titolo si raccolgono opere declinate in forme diverse: in origine è una performance che utilizza il sistema videoloop, una tecnica originale inventata da Sambin, che consiste nell’utilizzo di due videoregistratori a bobina aperta, sui quali fa passare un anello di nastro magnetico. Uno dei due lettori è collegato a uno dei due monitor in diretta; l’altro schermo trasmette invece in differita. Sfruttando il ritardo tra l’immagine registrata e quella trasmessa Sambin riesce a realizzare il suo loop, muovendo ritmicamente il proprio corpo come un metronomo e scandendo le parole: «il tempo consuma le immagini; il tempo consuma i suoni». Attraverso cicliche sovrapposizioni si crea un’accelerazione del deterioramento dell’immagine e del suono: le parole e i movimenti del corpo si trasformano assumendo un nuovo senso. A partire dal 1978 la performance è stata proposta live in varie occasioni tra cui: Galleria del Cavallino (Ve), Galleria Bevilacqua La Masa (Ve), Sala Polivalente – Palazzo dei Diamanti (Fe). Nel 1980, invitato da Vittorio Fagone per la Mostra Camere incantate al Palazzo Reale di Milano, Sambin crea una videoinstallazione (da non confondersi con l’opera video del 1978) composta da una serie di video realizzati con la tecnica videoloop e che consisteva nella diffusione contemporanea, su nove monitor a tubo catodico, dei diversi video creati per l’occasione e riprodotti da tre videoregistratori. Pur essendo nato e residente a Padova – nonché legato a Venezia, ai suoi colori, alla sua cultura figurativa – Sambin intrattiene da diversi anni con la Puglia un rapporto affettivo: vive gran parte dell’anno in provincia di Lecce, in un ovile che ha ristrutturato e che rappresenta il suo buen retiro; un luogo dove meditare e lavorare.

Da alcuni anni questo legame si consolida, grazie alla collaborazione con il Cineclub Canudo e il festival Avvistamenti, che gli dedica una retrospettiva e una mostra nel 2015, per poi approdare al Museo Castromediano di Lecce, luogo inclusivo e interdisciplinare, che acquisirà nella propria collezione permanente l’opera Il tempo consuma, che sarà esposta in un singolare allestimento, in dialogo con le opere archeologiche della collezione.

L’allestimento site specific dell’installazione sarà realizzato in dialogo con la particolare architettura del museo che la ospiterà e con la sua duplice vocazione all’archeologia e al contemporaneo: il tema dell’opera, che attraversa tutto il lavoro di Sambin, ha a che fare direttamente con questa dimensione circolare del tempo e con i continui rimandi tra presente, passato e futuro. L’opera sarà installata al centro della prima sala che lo spettatore incontra immediatamente dopo l’ingresso del museo: le tre pareti/schermo dell’installazione sono inscritte nell’ambiente circolare della sala. Le rampe elicoidali che conducono al piano superiore sono una sorta di rappresentazione architettonica del concetto di loop. I visitatori potranno accedere all’interno di un ambiente visivo/sonoro di carattere immersivo, che data la sua dimensione immateriale rimane in comunicazione con gli ambienti adiacenti. Gli spettatori che saliranno al primo piano per la visita alle sale archeologiche attraverseranno l’opera abitandola e vivendola in prima persona. Percorrendo in seguito le rampe, in salita e in discesa, lo spettatore avrà una percezione espansa della stessa installazione, poiché le immagini esploderanno oltre gli schermi, andando a colpire sia le articolate forme architettoniche del museo, che i visitatori che percorreranno le rampe. Tutto questo avrà, come ovvio, un carattere immateriale e temporaneo, necessario al tempo dell’esposizione. Per fare in modo che il museo possa arricchire la propria collezione anche attraverso un’opera materiale di più semplice riproposizione è prevista la realizzazione di una serie di sequenze foto/grafiche che fissano in modo statico ciò che viene proposto dalle immagini in movimento, attraverso interventi pittorici su still tratte dai video, esposte per mezzo di light-box.

La mostra  propone opere realizzate nell’arco di  cinquant’anni, a partire da lavori pittorici, lasciati in sospeso nel 1970, che l’artista completa in questa occasione; per proseguire con altri progetti  che segnano le tappe fondamentali del suo percorso nelle arti e che mettono in gioco i diversi medium che l’hanno caratterizzato: pittura, disegno, scultura, installazione, teatro; per concludersi con la presentazione dell’ultima opera: Dentro alle cose, un lungometraggio che verrà proiettato in anteprima al Castromediano.

Il progetto ha visto inoltre la realizzazione della XIX edizione di Avvistamenti, organizzata dal Cineclub Canudo e diretta da Antonio Musci e Daniela Di Niso, svoltasi dal 27 al 30 dicembre 2021, con un programma di proiezioni, performance e workshop che hanno coinvolto circa trenta artisti, invitati a dialogare artisticamente con l’opera viva e multiforme di Michele Sambin.

Il catalogo della mostra, pubblicato da Silvana Editoriale, conterrà saggi critici di esperti di fama internazionale, tra cui Virginia Baradel, Marc Mercier, Peter Benson Miller, Lisa Parolo, Marco Senaldi, oltre a un’appassionante memoria dello stesso Sambin e una serie di altri apparati.

L’evento inaugurale del 29 gennaio 2022 sarà trasmesso in streaming sui canali social del Cineclub Canudo e del Museo Castromediano. Tutti gli eventi in programma sono gratuiti. In ottemperanza alle disposizioni Covid-19, si accede tramite prenotazione ai seguenti recapiti:

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cartolina avvistamenti-marsiglia-lecce-a6

MS invito digitale

crediti mostra

Sky Arte (21 gennaio 2023)

Foto e video di Luigi Iovane

Foto di Raffaele Puce

MICHELE SAMBIN

Archè/Téchne

un progetto di

Cineclub Canudo

a cura di

Bruno Di Marino

Il tempo consuma (1978-2022)

film / video / installazioni / performance / sculture / disegni / dipinti

12 novembre 2021 – 13 febbraio 2022

34 Festival Les Instants Vidéo

La Friche la Belle de Mai (Marsiglia)

29 gennaio – 27 marzo 2022

Museo Castromediano

Viale Gallipoli, 28 (Lecce)

“Michele Sambin: Archè/Téchne” è il titolo di un progetto del Cineclub Canudo, realizzato in collaborazione con il Museo Castromediano e i festival Avvistamenti e Instants Vidéo di Marsiglia, grazie al sostegno dell’Italian Council (IX edizione, 2020), programma di promozione dell’arte contemporanea italiana nel mondo, della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, a cura di Bruno Di Marino e con la direzione organizzativa di Antonio Musci e Daniela Di Niso.

Il progetto, patrocinato dall’Assessorato alla Cultura della Regione Puglia, Apulia Film Commission e Polo biblio-museale di Lecce, consiste nell’acquisizione, nella collezione permanente del Museo Castromediano, della videoinstallazione “Il tempo consuma” di Michele Sambin, un’opera fondamentale nella storia dell’arte contemporanea, per l’innovazione apportata da Sambin al linguaggio artistico del video e della performance, per effetto del suo sapiente utilizzo creativo delle nuove tecnologie e per aver ideato e introdotto per primo la tecnica del videoloop a partire dal 1978. L’opera sarà al centro di un progetto espositivo più ampio, oltre a una serie di altri eventi, tutti incentrati sull’opera di Sambin, che si realizzeranno a partire da novembre 2021. Tra questi vi sarà anche il re-enactment della performance originale e la creazione di una nuova installazione immersiva, a partire dal video storico, attraverso l’utilizzo delle nuove tecnologie digitali. Una digressione tecnico-poetica dall’analogico al digitale.

Il primo appuntamento espositivo di questo progetto si realizzerà nell’ambito della 34 edizione del festival Instants Vidéo a Marsiglia, dove dal 12 novembre 2021 al 13 febbraio 2022 sarà allestita, a La Friche la Belle de Mai, una mostra di Michele Sambin, che esporrà Il tempo consuma, insieme ad altre opere dell’artista padovano. Nella stessa occasione, il 12 novembre sarà proiettato il film Più de la vità (2019) di Raffaella Rivi, che racconta 4 decenni del percorso artistico di Michele Sambin, seguito da un incontro con la regista, Sambin, Bruno Di Marino, Marc Mercier, direttore e fondatore del festival francese, Antonio Musci e Daniela Di Niso, direttori del festival Avvistamenti. Dal 29 gennaio al 27 marzo 2022, la mostra, in una versione più ampia, farà tappa al Museo Castromediano di Lecce, il più antico museo pubblico di Puglia, dove sarà visitabile tutti i giorni, dal martedì alla domenica, dalle ore 10 alle 20.

Arché/Téchne può essere considerato un omaggio a Michele Sambin, un artista totale, che ha attraversato i diversi campi della creatività facendoli interagire tra loro: dal cinema al video, dal teatro alla musica, dalla scultura alla pittura e al disegno. Uno sperimentatore solitario, controcorrente, in anticipo sui tempi, le cui geniali intuizioni ne fanno un pioniere nel campo della videoarte. Il titolo del progetto evidenzia come nell’immaginario di Sambin il saper fare artistico, ma anche manuale e artigianale (téchne), non può essere disgiunto dalla ricerca sulle peculiarità del dispositivo tecnologico, che si è evoluto nel corso dei decenni. Il continuo riferirsi alle origini millenarie della cultura artistica dà vita a un unico e suggestivo discorso, in cui l’arte del presente e del passato ci indica nuove vie per il futuro.

Sambin è sempre stato estraneo a qualsiasi movimento o tendenza artistica, inclassificabile, alieno al sistema dell’arte (eccetto nel periodo in cui ha fatto parte della Galleria del Cavallino di Venezia, che fu comunque un laboratorio fuori dagli schemi). Ed è qui che nasce, nel 1978, la performance Il tempo consuma, durante l’annuale laboratorio dedicato alla produzione video (Dino Marangon, Videotapes del Cavallino, Edizioni del Cavallino, Venezia 2004). Sotto questo titolo si raccolgono opere declinate in forme diverse: in origine è una performance che utilizza il sistema videoloop, una tecnica originale inventata da Sambin, che consiste nell’utilizzo di due videoregistratori a bobina aperta, sui quali fa passare un anello di nastro magnetico. Uno dei due lettori è collegato a uno dei due monitor in diretta; l’altro schermo trasmette invece in differita. Sfruttando il ritardo tra l’immagine registrata e quella trasmessa Sambin riesce a realizzare il suo loop, muovendo ritmicamente il proprio corpo come un metronomo e scandendo le parole: «il tempo consuma le immagini; il tempo consuma i suoni». Attraverso cicliche sovrapposizioni si crea un’accelerazione del deterioramento dell’immagine e del suono: le parole e i movimenti del corpo si trasformano assumendo un nuovo senso. A partire dal 1978 la performance è stata proposta live in varie occasioni tra cui: Galleria del Cavallino (Ve), Galleria Bevilacqua La Masa (Ve), Sala Polivalente – Palazzo dei Diamanti (Fe). Nel 1980, invitato da Vittorio Fagone per la Mostra Camere incantate al Palazzo Reale di Milano, Sambin crea una videoinstallazione (da non confondersi con l’opera video del 1978) composta da una serie di video realizzati con la tecnica videoloop e che consisteva nella diffusione contemporanea, su nove monitor a tubo catodico, dei diversi video creati per l’occasione e riprodotti da tre videoregistratori. Pur essendo nato e residente a Padova – nonché legato a Venezia, ai suoi colori, alla sua cultura figurativa – Sambin intrattiene da diversi anni con la Puglia un rapporto affettivo: vive gran parte dell’anno in provincia di Lecce, in un ovile che ha ristrutturato e che rappresenta il suo buen retiro; un luogo dove meditare e lavorare. Da alcuni anni questo legame si consolida, grazie alla collaborazione con il Cineclub Canudo e il festival Avvistamenti, che gli dedica una retrospettiva e una mostra nel 2015, per poi approdare al Museo Castromediano di Lecce, luogo inclusivo e interdisciplinare, all’interno di una cornice suggestiva, in cui concepire un singolare allestimento, in dialogo con le opere archeologiche della collezione.

Infine, nell’ambito della XIX edizione di Avvistamenti, organizzata dal Cineclub Canudo e diretta da Antonio Musci e Daniela Di Niso, che si svolgerà dal 27 al 30 dicembre 2021, sarà proposto un programma di proiezioni, performance e workshop che coinvolgeranno altri artisti, invitati a dialogare artisticamente con l’opera viva e multiforme di Michele Sambin.

Il catalogo della mostra, pubblicato da Silvana Editoriale, conterrà saggi critici di esperti di fama internazionale, tra cui Virginia Baradel, Marc Mercier, Peter Benson Miller, Lisa Parolo, Marco Senaldi, oltre a un’appassionante memoria dello stesso Sambin e una serie di altri apparati.

Cineclub Canudo

Tel. 340 2215793 / 340 6131760

info@avvistamenti.it

www.avvistamenti.it

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avvistamenti-marsiglia-a6

Foto di Michele Sambin

Foto di Antonio Musci

Three Shadows Photography Art Centre, Beijing (China)

26 June – 29 August 2021

Museo Castromediano, Lecce

5 March – 9 May 2021

NATURE BODY FACE MEDIUM

Palazzo Tupputi, Bisceglie

6 March – 9 May 2021

JUST SCREENS

curated by

Bruno Di Marino + Rosario Scarpato 

organized by

Antonio Musci + Daniela Di Niso

a project by

Cineclub Canudo

Paolo Gioli Anthological/Analogue

Films and photographic works (1969-2019)

Supported by the Directorate-General for Contemporary Creativity of the Italian Ministry of Cultural Heritage and Activities and Tourism under the Italian Council program (VIII edition, 2020) to promote Italian contemporary art abroad, “Paolo Gioli: Anthological/Analogue” is a major exhibition organized by Cineclub Canudo. Curated by Bruno Di Marino and Rosario Scarpato and organized by Antonio Musci and Daniela Di Niso, the project consists of three exhibitions, two in Italy and one in China, together with a series of side events on the artist’s practice (1969-2019). Most of the artworks are supplied by Paolo Vampa Gioli’s main collector. Published by Silvana Editoriale, the catalogue contains essays in three languages by several international art critics and scholars.

After the lockdown due to Covid 19, Puglia’s most ancient archeological museum Castromediano in Lecce, will re-open its doors to the public on March 5, 2021, at 5 pm, just on the occasion of the inauguration of the exhibition that will stay on until May 9. Divided into four sections, Nature Body Face Medium, it will showcase more than 100 works, mainly large polaroids, some films and portfolios of lithographic prints.

The second leg of the show will open on March 6, 5pm at Palazzo Tupputi in Bisceglie and will last until May 9. Just Screens displays paintings (silk-screen on canvas) painted by Gioli during the 70’s. They will establish a sort of dialogue with both the Renaissance venue and the frescoes of the palace.

Finally, with more than 150 outstanding works the show will move to China at the prestigious Three Shadows Photography Art Centre in Beijing from June 26 to August 29, 2021.

Painter, photographer, film-maker, Paolo Gioli (1942), is one the most innovative Italian artists of the last decades. Above all, for his ability to experiment with equal skillness in different fields, also by altering his devices, removing parts of or even eliminating them. His experimental films as well as his paintings and photographs are in the collection of several prime public institutions such as the Art Institute of Chicago, the Museum of Modern Art in New York, the Centre Georges Pompidou and the MEP (Musée Européen de la Photographie) in Paris, the Galleria Nazionale d’Arte Moderna and the Istituto Nazionale per la Grafica in Rome. Lately his photographs have entered even in the Collezione Arte Contemporanea of the Vatican Museum. A diversified production, spreading over more than fifty years which, although very diversified, remains consistent. His aesthetic is connected to the origin of the two medium that means to the works of the pioneers of the XIX century when photography was still developing and the cinema was yet to be invented. A very early stage, therefore, where the artist is able to facilitate a dialogue between fixed and moving image with surprising and stimulating results. And it is to highlight that deeply unsophisticated nature, an archaeologist of media, that the adjective “analogue” has been added to the title of the show.

In a direct connection with Museo Castromediano’s of Lecce permanent archaeological collection, the exhibit is divided into four sections Nature Body Face Medium to highlight a confrontation between the pieces of the collection the museum is hosting with the contemporary art. In fact, its new philosophy states ‘the antique is contemporary’. To be nicely adapted to the architectural structure conceived by Franco Minissi, the exhibition has been set up following a non-linear itinerary. Therefore, Gioli’s bodies, chests and torsos with his still lifes (flowers, leaves), his decomposed and recomposed faces, his thoughts towards the pioneers (homage to XIX century’s masters such as Marey, Cameron, Eakins and the lithographs from his film frames) creates a constant dialogue with the Museo Castromediano.

In the XVI century’s halls of Palazzo Tupputi, the show “Just screens” showcases a series of acrylic and silk-screen paintings made by Gioli during the 70’s. As an alchemical exchange of themes and processes, these works are derived from frames of his films (Traumatografo or Immagini disturbate da un intenso parassita) and/or from his photographic works (pinhole or strip photographs). An almost complete survey of Gioli films will also be screened in the two venues. All his films, with very few exceptions, were made in analogue, using film-stock. The most experimental ones, like Film stenopeico or Filmfinish were made with a camera deprived of its essential components or with no camera at all (animation, found-footage, pinhole shootings, elaborations from photos, stop-motion, mattes, etc).

Between March 5 and May 9 all events will be in live streaming on the social channels of Cineclub Canudo, Museo Castromediano and Palazzo Tupputi.

Museo Castromediano

Viale Gallipoli 28, Lecce

Tel. 0832 373 572

museocastromediano.lecce@regione.puglia.it

App: IO PRENOTO

Palazzo Tupputi / Cineclub Canudo

Via C. Dell’Olio, Bisceglie

Tel. 340 2215793 / 340 6131760

info@palazzotupputi.it

www.palazzotupputi.it / www.avvistamenti.it

Rai News (10 agosto 2021)

Press_release_Paolo_Gioli

testi pechino

GongArts【观展志】 保罗·治奥利（Paolo Gioli）——“选集_类比：电影及摄影作品”

Photo by Liu Mengting, Wang Ruoyu

A partire da sabato 10 aprile 2021, al Museo Castromediano di Lecce sarà possibile vaccinarsi contro il Covid-19 e, al tempo stesso, visitare la mostra “Paolo Gioli: Antologica/Analogica”.

Anche in Italia i musei e i luoghi della cultura, pesantemente colpiti dalla pandemia mondiale con prolungati periodi di chiusura, si mettono al servizio della scienza, diventando hub per le vaccinazioni di massa contro il Covid-19. Il Museo Sigismondo Castromediano di Lecce, tra i primi ad aderire alla campagna di vaccinazione – insieme al Castello di Rivoli, al Museo della scienza e tecnologia di Milano, al Museo e Real Bosco Capodimonte e al Museo Madre di Napoli -, in linea con la delibera della Giunta Regionale dedicata al piano strategico di Vaccinazione e grazie all’impegno dell’assessorato alla Cultura della Regione Puglia e della ASL di Lecce, otto postazioni accoglieranno ogni giorno circa 2.500 cittadini, che potranno vaccinarsi negli spazi museali, tra i reperti archeologici del museo e oltre cento opere dell’artista Paolo Gioli, quasi tutte polaroid, in alcuni casi trasferite su carta o seta serigrafica e alcuni film dell’artista.

«L’idea di creare un hub vaccinale così ben organizzato all’interno del museo Castromediano credo sia carico di simboli, ma è anche un segnale dell’efficienza e della cooperazione tra tutti i settori della nostra società che stanno collaborando per un unico fine: quello di vaccinare e attraverso la vaccinazione lasciarci alle spalle questa brutta pandemia». Lo ha dichiarato l’assessore regionale alla Sanità, Pierluigi Lopalco, intervenendo all’inaugurazione del centro vaccinale nel Museo Castromediano di Lecce.

«La sanità come la cultura, la scuola, l’ambiente sono quei Beni comuni che la nostra Costituzione ci chiede di tutelare e valorizzare. I musei, con le loro opere e la missione a cui sono chiamati, sono l’espressione più alta dello spirito di un popolo, di cui interpretano il desiderio di conoscenza e di progresso. Abbiamo quindi accolto la richiesta del Direttore Generale dell’Azienda Sanitaria Locale di Lecce, Rodolfo Rollo, di organizzare negli spazi del museo un centro per il vaccino. Lo facciamo restando un luogo di cultura; mettendoci accanto agli operatori sanitari, al servizio di un’impresa di salute pubblica, di una speranza per l’umanità, alla quale la bellezza può contribuire a dare forma». Lo afferma Massimo Bray, assessore alla Cultura, Tutela e sviluppo delle imprese culturali e del Turismo della Regione Puglia.

«Una siffatta operazione, contribuirà in modo assai significativo e, per certi versi, simbolico, a promuovere l’alto valore sociale della Cultura e del patrimonio culturale e, nel contempo, a favorire la fruizione e la riappropriazione di tale patrimonio da parte dei cittadini, nel pieno spirito della Costituzione», sostiene Aldo Patruno, direttore del Dipartimento turismo, economia della cultura e valorizzazione del territorio, che ha favorito, insieme al Direttore Generale della Asl, questa scelta.

La mostra dedicata a Gioli rientra nell’ambito del progetto espositivo “Paolo Gioli: Antologica/Analogica”, realizzato da Cineclub Canudo grazie al sostegno dell’Italian Council (VIII edizione, 2020), programma di promozione dell’arte contemporanea italiana nel mondo, della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura e con il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura della Regione Puglia, del Polo biblio-museale di Lecce, del Teatro Pubblico Pugliese, di Apulia Film Commission e di Fondazione Puglia.

Il progetto, a cura di Bruno Di Marino, con la collaborazione di Rosario Scarpato e la direzione organizzativa di Antonio Musci e Daniela Di Niso, si compone di due esposizioni in Italia e una in Cina, al Three Shadows Photography Art Center di Beijing, dal 26 giugno al 29 agosto 2021, nonché di una serie di altri eventi, tutti incentrati sull’opera filmica e fotografica di Gioli. Le opere esposte provengono da un fondo che fa capo a Paolo Vampa, suo principale collezionista.

Pittore, fotografo e cineasta, Paolo Gioli (Rovigo, 1942) è uno degli artisti italiani più significativi degli ultimi decenni, soprattutto per la sua capacità di sperimentare in più campi, anche attraverso l’innovazione e la rielaborazione di dispositivi. Le copie in pellicola di alcuni suoi film e le sue opere pittoriche e fotografiche sono presenti nelle collezioni di musei internazionali, tra cui l’Art Institute of Chicago, il Museum of Modern Art di New York, il Centre Georges Pompidou e il MEP (Musée Européen de la Photographie) di Parigi, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e L’Istituto Nazionale per la Grafica di Roma.  Sia le fotografie che i film di Gioli coprono un arco temporale di oltre 50 anni, dalla fine degli anni ’60 a oggi, documentando la ricchezza di una produzione multiforme che, pur nella grande varietà, mantiene una propria coerenza stilistica.

La sua estetica foto-filmica si ricollega alle origini dei due medium, ovvero a quella miriade di sperimentazioni avvenute nel XIX secolo, quando la fotografia era ancora in via di sviluppo e il cinematografo doveva essere ancora inventato. Una fase limbica, dunque, in bilico tra immagine fissa e in movimento, che l’artista riesce da sempre a far dialogare con risultati fertili e stimolanti. Ed è proprio per sottolineare questa natura fortemente artigianale, da archeologo dei media, che si è deciso di inserire l’aggettivo “analogico” nel titolo della mostra.

In ottemperanza alle disposizioni Covid-19 si accede muniti di mascherina e mantenendo la distanza di sicurezza.

Museo Castromediano

Tel. 0832 373 572

museocastromediano.lecce@regione.puglia.it

Cineclub Canudo

Tel. 340 2215793

info@cineclubcanudo.it

www.avvistamenti.it

scarica il CS – Castromediano diventa centro vaccinale

Rai 3 – TGR-Puglia (12-13 aprile 2021)

Spazio Aperto

Talk 4

30 marzo 2021, ore 18, in diretta Facebook sulla pagina del Museo Castromediano, quarto talk del ciclo Spazio Aperto, con Luigi De Luca, Bruno Di Marino, Lorenzo Madaro, Antonio Musci, Cosimo Pastore e Paolo Vampa, per parlare di Paolo Gioli, in mostra fino al 9 maggio al Museo Castromediano e al Palazzo Tupputi, in attesa di poterci tornare insieme.

Per info: facebook.com/MuCastromediano

AVVISTAMENTI (Non) è un festival – XIX Edizione

5 – 6 – 7 marzo 2021, Museo Castromediano, Lecce

Ingresso libero con prenotazione obbligatoria

«Usare immagini e suoni come denti e labbra con cui mordere»

Jean-Luc Godard

«Supponiamo di costruire una stanza dove la luce è fatta declinare a tal punto da considerarla inesistente. Dopo questo il buio ingombrerà 4 metri per 4 metri e niente impedirà di considerarla una camera buia. Anzi, una camera oscura. In questo box seicentesco viene introdotta una cinecamera, la quale verrà appostata ad una parete a cui ci si procurerà di incidere un foro…»

Paolo Gioli

Il Cineclub Canudo organizza dal 5 al 7 marzo 2021, nella prestigiosa sede del Museo Castromediano di Lecce, la diciannovesima edizione di Avvistamenti (non) è un Festival, con la direzione artistica di Antonio Musci e Daniela Di Niso. Questo progetto è realizzato grazie al sostegno dell’Italian Council (VIII edizione, 2020), programma di promozione dell’arte contemporanea italiana nel mondo, della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo, dell’Assessorato alla Cultura, Tutela e Sviluppo delle imprese culturali e del Turismo, del Teatro Pubblico Pugliese – Programmazione “Custodiamo la cultura in Puglia”, di Apulia Film Commission, del Polo biblio-museale di Lecce, della Provincia di Lecce, del Comune di Lecce, del DAMS dell’Università del Salento, dell’Accademia di Belle Arti di Lecce e della Fondazione Puglia.

L’evento si svolgerà in contemporanea con l’inaugurazione della mostra “Paolo Gioli: Antologica/Analogica”, un corposo progetto espositivo del Cineclub Canudo che si inaugurerà il 5 marzo prossimo al Castromediano di Lecce e il 6 marzo al Palazzo Tupputi di Bisceglie e che vedrà al centro l’opera filmica e fotografica di Gioli nel periodo 1969-2019, esponendo oltre cento sue opere di diverso formato fino al 9 maggio 2021. La mostra, in una versione più ampia, sarà poi portata in Cina dal 26 giugno al 29 agosto 2021, al Three Shadows Photography Art Center di Beijing. Complessivamente saranno movimentate ed esposte ben oltre 200 opere tra Italia e Cina.

Il cinema di Paolo Gioli è già stato oggetto di un primo omaggio l’anno scorso, con la rassegna Sonimage, svoltasi dal 27 al 29 agosto 2020 nella Piazza d’armi del Castello a Barletta e che ha visto protagonisti il videoartista Igor Imhoff e il compositore Gabriele Panico, con i rispettivi omaggi visivi e sonori al maestro.

La nona edizione della rassegna Sonimage rientra nel programma del festival di cinema sperimentale Avvistamenti e per quest’anno prevede al Castromediano di Lecce, il 5 marzo alle ore 10, un seminario sul cinema sperimentale di Paolo Gioli, condotto dal curatore della mostra, Bruno Di Marino; il 6 marzo, sempre alle 10, un workshop condotto dall’artista Michele Sambin sul rapporto tra cinema sperimentale, video e performance, segnalando in un confronto con il maestro Gioli, analogie e differenze tra i rispettivi percorsi di ricerca, accomunati da quella che si può definire la solitudine del filmaker; il 7 marzo, alle ore 19, Sambin sarà protagonista, insieme a Pierangela Allegro ed Enzo Carpentieri, di una performance tra immagine, suono e parola, prodotta da TAM Teatromusica, il cui titolo è “Quando l’occhio trema”, ideata da Sambin e creata su nove film di Paolo Gioli. La performance ha origine dal desiderio di comporre in un unico spazio-tempo i film e i testi di Gioli, i suoni di diversi strumenti musicali e la voce recitante. Respiro battito scansione ritmo: l’agire del corpo e la scansione filmica vanno di pari passo. In questo senso Gioli, leonardescamente, non può separare la sua attività di artista da quella di osservatore e ricreatore di fenomeni. Dal 1968 attua le sue ricerche sperimentali con le tecniche del film e della fotografia. I suoi film sono interamente girati, sviluppati e stampati da lui.

Pittore, fotografo e cineasta, Paolo Gioli è uno degli artisti italiani più significativi degli ultimi decenni, soprattutto per la sua capacità di sperimentare in più campi, anche attraverso l’innovazione e la rielaborazione di dispositivi. Le copie in pellicola di alcuni suoi film e le sue opere pittoriche e fotografiche sono presenti nelle collezioni di musei internazionali, tra cui l’Art Institute of Chicago, il Museum of Modern Art di New York, il Centre Georges Pompidou e il MEP (Musée Européen de la Photographie) di Parigi, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e L’Istituto Nazionale per la Grafica di Roma.

Michele Sambin è un artista totale, che ha attraversato i diversi campi della creatività facendoli interagire tra loro: dalla pittura al disegno, dal cinema al video, dal teatro alla musica. La presenza di Sambin a Lecce sarà anche l’occasione per il lancio del nuovo progetto del Cineclub Canudo, intitolato Arché/Téchne, vincitore della nona edizione del bando Italian Council del MiBACT, che vedrà il Museo Castromediano acquisire una sua importante opera del 1978, Il tempo consuma, per poi esporla in mostra nello stesso museo. Un’opera estremamente significativa nella storia della performing art, per l’introduzione della tecnica del videoloop, che per primo ha ideato e adottato e per l’innovazione apportata da Sambin al linguaggio artistico della performance, per effetto del suo sapiente utilizzo creativo delle nuove tecnologie. L’opera di Sambin vedrà una successiva fase di promozione internazionale, grazie alla collaborazione con il Festival internazionale Les Instants Vidéo, che ospiterà una mostra personale di Sambin a La Friche la Belle de Mai di Marsiglia, in Francia, un luogo di creatività e innovazione che può vantare oltre 450.000 visitatori per circa 600 eventi d’arte l’anno nei suoi 2400 mq di spazi espositivi.

La XIX edizione di Avvistamenti proseguirà con una retrospettiva completa sul cinema di Gioli e con la sezione Made in Italy sul cinema sperimentale italiano, in programma dal 6 al 9 maggio 2021 al Palazzo Tupputi di Bisceglie.

In ottemperanza alle disposizioni Covid-19, gli eventi si svolgono nel rispetto di alcune semplici regole: si accede con prenotazione, muniti di mascherina e mantenendo la distanza di sicurezza. Tutti gli eventi in programma dal 5 al 7 marzo saranno trasmessi in streaming sui canali social del Cineclub Canudo e del Museo Castromediano. Tutti gli eventi in programma sono gratuiti, ma l’ingresso sarà contingentato fino a un massimo di 50 visitatori, dando precedenza a chi avrà effettuato la prenotazione ai seguenti recapiti:

Museo Castromediano

viale Gallipoli 28, Lecce

Tel. 0832 373 572

App: IO PRENOTO

museocastromediano.lecce@regione.puglia.it

Cineclub Canudo

Tel. 340 2215793

Tel. 340 6131760

sonimage@avvistamenti.it

www.avvistamenti.it

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2021-marzo-sonimage-programma-web

programma Avvistamenti Lecce

Foto di Alessaandro de Leo

Foto di Antonio Musci

PAOLO GIOLI

ANTOLOGICA/ANALOGICA

L’opera filmica e fotografica (1969-2019)

opening: 5 marzo, ore 17

ingresso libero su prenotazione

Museo Castromediano, Lecce

5 marzo – 9 maggio 2021

NATURA CORPO VOLTO MEDIUM

Palazzo Tupputi, Bisceglie

6 marzo – 9 maggio 2021

SCHERMI-SCHERMI

Three Shadows, Beijing (Cina)

26 giugno – 29 agosto 2021

a cura di

Bruno Di Marino

con la collaborazione di

Rosario Scarpato

project manager

Antonio Musci

un progetto di

Cineclub Canudo

“Paolo Gioli: Antologica/Analogica” è il titolo di un progetto espositivo realizzato da Cineclub Canudo grazie al sostegno dell’Italian Council (VIII edizione, 2020), programma di promozione dell’arte contemporanea italiana nel mondo, della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo. Il progetto ha ottenuto il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura, Tutela e Sviluppo delle imprese culturali e del Turismo della Regione Puglia, del Teatro Pubblico Pugliese (Programmazione “Custodiamo la cultura in Puglia”), di Apulia Film Commission, del Polo biblio-museale di Lecce, della Provincia e del Comune di Lecce, del Comune di Bisceglie, dell’Istituto Italiano di Cultura di Pechino, del DAMS dell’Università del Salento, dell’Accademia di Belle Arti di Lecce e di Fondazione Puglia. Il progetto, a cura di Bruno Di Marino, con la collaborazione di Rosario Scarpato e la direzione organizzativa di Antonio Musci e Daniela Di Niso, si compone di due esposizioni in Italia e una in Cina, nonché di una serie di altri eventi, tutti incentrati sull’opera filmica, fotografica e pittorica di Gioli nel periodo 1969-2019. Le opere esposte provengono da un fondo che fa capo a Paolo Vampa, suo principale collezionista.

«È stato per me motivo di grande soddisfazione», ha dichiarato l’assessore alla cultura della Regione Puglia, l’ex ministro Massimo Bray, «leggere il nome del Cineclub Canudo di Bisceglie tra i vincitori del bando “Italian Council”, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo. Credo che questo risultato sia un giusto e importante riconoscimento al valore di una realtà che, con passione e determinazione, ormai da venti anni, sostiene l’avanguardia dell’arte, ponendo attenzione a tutte le sue forme e linguaggi. Avere modo di entrare in contatto diretto con le opere di Paolo Gioli in luoghi della cultura pugliese sarà ulteriore fonte di emozione. Prima il Museo Sigismondo Castomediano di Lecce, il più antico della nostra regione, poi Palazzo Tupputi a Bisceglie, autentica roccaforte dell’avanguardia artistica, vedranno le proprie collezioni arricchirsi dei lavori di un grande Maestro contemporaneo della manipolazione e della trasmutazione del reale».

Il 5 marzo 2021, alle ore 17, il Museo Castromediano di Lecce, il più antico museo pubblico di Puglia, riapre al pubblico dopo l’interruzione per la pandemia da Covid-19, inaugurando la prima delle tre mostre, suddivisa nelle quattro sezioni Natura Corpo Volto Medium, che esporrà oltre cento opere di Gioli, quasi tutte polaroid, in alcuni casi trasferite su carta o seta serigrafica e alcuni film dell’artista. La mostra, che sarà visitabile tutti i giorni, dal martedì alla domenica, dalle ore 9 alle 20, resterà allestita fino al 9 maggio 2021.

Dal 6 marzo 2021 invece, sempre alle ore 17, la mostra continua nelle sale del Palazzo Tupputi di Bisceglie, dove sarà visibile su prenotazione, dal martedì alla domenica fino al 9 maggio 2021, con la sezione Schermi-schermi, in cui saranno esposte alcune tele serigrafiche, realizzate da Gioli a metà degli anni ’70, che dialogheranno con l’architettura rinascimentale del palazzo Tupputi e con gli affreschi delle sale del piano nobile.

Dal 26 giugno al 29 agosto 2021, la mostra, in una versione più ampia, sarà portata in Cina, al Three Shadows Photography Art Center di Beijing, che può vantare la presenza media di mezzo milione di visitatori l’anno nei suoi quasi duemila metri quadrati di spazio espositivo.

Il catalogo della mostra, pubblicato da Silvana Editoriale, conterrà saggi critici di esperti di fama internazionale, tra cui Cristina Baldacci, Jean-Michel Bouhours, Rinaldo Censi, Cristina Fiordimela, Freddy P. Grunert, Sandra Lischi, Marco Senaldi, Giulia Simi, oltre a una serie di altri apparati.

Pittore, fotografo e cineasta, Paolo Gioli (Rovigo, 1942) è uno degli artisti italiani più significativi degli ultimi decenni, soprattutto per la sua capacità di sperimentare in più campi, anche attraverso l’innovazione e la rielaborazione di dispositivi. Le copie in pellicola di alcuni suoi film e le sue opere pittoriche e fotografiche sono presenti nelle collezioni di musei internazionali, tra cui l’Art Institute of Chicago, il Museum of Modern Art di New York, il Centre Georges Pompidou e il MEP (Musée Européen de la Photographie) di Parigi, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e L’Istituto Nazionale per la Grafica di Roma.  Sia le fotografie che i film di Gioli coprono un arco temporale di oltre 50 anni, dalla fine degli anni ’60 a oggi, documentando la ricchezza di una produzione multiforme che, pur nella grande varietà, mantiene una propria coerenza stilistica.

La sua estetica foto-filmica si ricollega alle origini dei due medium, ovvero a quella miriade di sperimentazioni avvenute nel XIX secolo, quando la fotografia era ancora in via di sviluppo e il cinematografo doveva essere ancora inventato. Una fase limbica, dunque, in bilico tra immagine fissa e in movimento, che l’artista riesce da sempre a far dialogare con risultati fertili e stimolanti. Ed è proprio per sottolineare questa natura fortemente artigianale, da archeologo dei media, che si è deciso di inserire l’aggettivo “analogico” nel titolo della mostra.

Natura Corpo Volto Medium, ovvero le quattro sezioni in cui è divisa la mostra del Museo Castromediano di Lecce – in stretta connessione con la collezione archeologica permanente, in continuità con un processo di confronto che ha visto il museo accogliere negli ultimi anni dialoghi con la contemporaneità, tanto che “L’antico è contemporaneo” è diventato il claim della nuova vita dell’istituzione museale –, presentano lavori fotografici di piccolo e grande formato, messi a confronto con alcuni film tematicamente ad essi collegati, installati in loop su più monitor in modo che lo spettatore possa fare esperienza di quello sconfinamento tra tecniche, supporti e linguaggi.

La mostra, inoltre, è stata concepita secondo un percorso non-lineare proprio per potersi adattare meglio alla struttura architettonica concepita da Franco Minissi. Così i corpi, i busti, i torsi di Gioli, le sue nature morte (fiori e foglie), i suoi volti scomposti e ricomposti e le sue riflessioni sul dispositivo (gli omaggi ai maestri del XIX secolo come Marey, Cameron, Eakins e le litografie tratte dai suoi frames filmici) creano un dialogo continuo con il contesto del Castromediano. In alcuni casi, come per la serie degli Etruschi realizzata negli anni ’80 e per le foto luminescenti che hanno come soggetto la statuaria greco-romana, è la stessa arte antica il soggetto scelto da Gioli per essere rielaborato all’interno del suo immaginario.

Nelle sale del cinquecentesco Palazzo Tupputi, invece, la sezione Schermi-Schermi propone una serie di tele realizzate in serigrafia e acrilico dall’artista a metà degli anni ’70, frutto di un trasferimento fotografico o direttamente collegate ad alcuni suoi film come Traumatografo o Immagini disturbate da un intenso parassita, a testimonianza di uno scambio alchemico di temi e di procedimenti.   Nelle due sedi espositive sarà allestita anche una rassegna pressoché completa dei suoi film, anch’essi frutto di una sapiente ricerca e sperimentazione, in alcuni casi con procedimenti analogici da lui stesso inventati o reinventati: animazione, found-footage, riprese stenopeiche, rielaborazioni da fotografie, stop-motion, uso di mascherini, ecc.

Il cinema di Paolo Gioli è già stato oggetto l’anno scorso di un primo importante omaggio a Barletta, con la rassegna Sonimage, svoltasi dal 27 al 29 agosto 2020 nella Piazza d’armi del Castello e che ha visto protagonisti il videoartista Igor Imhoff e il compositore Gabriele Panico.

La rassegna rientra nel programma del festival di cinema sperimentale Avvistamenti, promosso dal Cineclub Canudo e diretto da Antonio Musci e Daniela Di Niso e per quest’anno prevede, dal 5 al 7 marzo 2021, un’ulteriore tappa al Museo Castromediano di Lecce, dove in occasione dell’inaugurazione della mostra, il 5 marzo, il curatore, Bruno Di Marino, terrà alle ore 10 un seminario sul cinema sperimentale di Paolo Gioli. Il 6 marzo, sempre alle 10, l’artista Michele Sambin condurrà un workshop sul rapporto tra cinema sperimentale, video e performance, mentre il 7 marzo, alle ore 19, sarà protagonista, insieme a Pierangela Allegro ed Enzo Carpentieri, di una performance tra immagine, suono e parola, prodotta da TAM Teatromusica, il cui titolo è “Quando l’occhio trema”, ideata da Sambin e creata su nove film di Paolo Gioli. La performance ha origine dal desiderio di comporre in un unico spazio-tempo i film e i testi di Gioli, i suoni di diversi strumenti musicali e la voce recitante. Michele Sambin è un artista totale, che ha attraversato i diversi campi della creatività facendoli interagire tra loro: dalla pittura al disegno, dal cinema al video, dal teatro alla musica. La sua presenza a Lecce sarà anche l’occasione per il lancio del nuovo progetto del Cineclub Canudo, intitolato Arché/Téchne, vincitore della nona edizione del bando Italian Council del MiBACT, che vedrà il Museo Castromediano acquisire una sua importante opera del 1978, Il tempo consuma. Un’opera estremamente significativa nella storia della performing art, proprio per l’innovazione apportata da Sambin al linguaggio artistico della performance, per effetto del suo sapiente utilizzo creativo delle nuove tecnologie. La XIX edizione di Avvistamenti proseguirà con una retrospettiva completa sul cinema di Gioli e con la sezione Made in Italy sul cinema sperimentale italiano, in programma dal 6 al 9 maggio 2021 al Palazzo Tupputi di Bisceglie.

In ottemperanza alle disposizioni Covid-19, gli eventi si svolgono nel rispetto di alcune semplici regole: si accede con prenotazione, muniti di mascherina e mantenendo la distanza di sicurezza. L’evento inaugurale, i due seminari e la performance “Quando l’occhio trema”, in programma dal 5 al 7 marzo, saranno trasmessi in streaming sui canali social del Cineclub Canudo, del Museo Castromediano e del Palazzo Tupputi. Tutti gli eventi in programma sono gratuiti, ma l’ingresso sarà contingentato fino a un massimo di 50 visitatori per il Museo Castromediano e 20 per il Palazzo Tupputi, dando precedenza a chi avrà effettuato la prenotazione ai seguenti recapiti:

Museo Castromediano

viale Gallipoli 28, Lecce

Tel. 0832 373 572 / museocastromediano.lecce@regione.puglia.it

App: IO PRENOTO

Palazzo Tupputi / Cineclub Canudo

via C. Dell’Olio, Bisceglie

Tel. 340 2215793 / 340 6131760 / info@palazzotupputi.it

www.palazzotupputi.it / www.avvistamenti.it

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Cartolina-Gioli

Video di Lorenzo Scaraggi

Foto di Alessandro de Leo

Il Cineclub Canudo di Bisceglie vince il bando “Italian Council” del MiBACT, classificandosi secondo, con 96 punti su 100, a pari merito con Istituzione Bologna Musei nell’ambito 2, relativo all’organizzazione di mostre internazionali. Dei 19 progetti complessivamente finanziati in tutta Italia, la candidatura del Circolo del Cinema biscegliese è tra le uniche due provenienti dal Sud. Ad essere stato finanziato è un corposo progetto espositivo dedicato a Paolo Gioli. Un progetto che Antonio Musci e Daniela Di Niso del Cineclub Canudo inseguono da circa 10 anni e che presto si concretizzerà nell’esposizione di oltre cento opere dell’artista italiano, attraversando 50 anni di attività di Gioli ed effettuando una ricognizione critica sul corpus della sua opera filmica, fotografica e pittorica nel periodo 1969-2019.

L’intero progetto, intitolato “Paolo Gioli Antologica/Analogica – L’opera filmica e fotografica (1969-2019)” è a cura di Bruno Di Marino, che Gioli lo studia da anni (è lui ad aver curato il cofanetto RaroVideo) e che con il Cineclub Canudo collabora proficuamente dal 2007 per il (non) festival Avvistamenti.

Il progetto si svilupperà tra l’Italia, dove si svolgerà una “anteprima” dell’esposizione, e la Cina, che lo ospiterà nelle sale del Three Shadows Photography Art Center di Pechino (4600 metri quadrati di spazio espositivo e circa 200.000 visitatori ogni anno), con cui è stato stretto un partenariato internazionale grazie al lavoro svolto in questi mesi da Rosario Scarpato. Due i momenti fondamentali in cui si articolerà la personale: una esposizione dei lavori fotografici di Gioli (Polaroid, Cibachrome, stenopeiche, bianco e nero, luminescenti, stampa a contatto, photofinish) e delle sue serigrafie di “rauschemberghiana” memoria, e una rassegna di circa 40 film, creati con procedimenti analogici inventati o reinventati da Gioli, “l’uomo senza macchina da presa”, per ribaltare il titolo vertoviano, da tempo impegnato in un “prolungato gesto verso la spoliazione di una tecnologia di consumo, tossico della creatività pura”. Così il cinema di Gioli, che può essere anche frutto di un utensile autoprogettato che restituisce immagini “liberate dall’ottica e dalla meccanica”, si affida spesso a un meccanismo visivo stereostroboscopico che rivela la natura “semi-scientifica” di alcune sue opere (Secondo il mio occhio di vetro, 1972), recuperando quel contatto “erotico” tra la superficie sensibile e l’oggetto che risale alle prime calotipie di William Fox Talbot.

Attraverso questo percorso tra le “ambiguità, le ridondanze e le deficienze” (parafrasando Jorge Luis Borges) dell’opera di Gioli, il Cineclub Canudo, nella consapevolezza di stare organizzando una retrospettiva per forza di cose “incompleta”, si pone ancora una volta l’obiettivo che Carlo Levi spiegava essere quello primario delle esposizioni e delle mostre: “far conoscere veramente ed efficacemente gli artisti moderni”. Può sembrare una banalità, ma nell’era del “predominio del contenitore” sulle opere che esso contiene, è una presa di posizione ben precisa: presentare le opere escludendo “ogni approssimazione, ogni provvisorietà, ogni arbitrarietà”. E se è vero, sempre proseguendo nel solco di Levi, che “ci sono artisti sessanta-settantenni, la cui opera deve ancora trovare l’apprezzamento pubblico, anche delle giovani generazioni, che debbono essere esposti come maestri antichi, con la stessa esauriente capacità di conoscenza”, allora Paolo Gioli è sicuramente uno di questi. Nella loro decennale attività, Antonio Musci e Daniela Di Niso, scardinando la “didattica del contenitore” e riaffermando invece quella delle opere, hanno dimostrato che si può fare cultura anche fuori dal “sistema dell’arte”, con la bontà delle proprie idee e del proprio lavoro (sia quando questo è sovvenzionato/supportato, sia quando non lo è).

Nel corso della sua attività, anche di quella più recente nel Laboratorio Urbano di Palazzo Tupputi, il Cineclub Canudo ha esplorato gli ambiti più disparati della produzione artistica, esponendo espressioni figurative diverse, sia per cronologia che per tipologia di manufatto, ponendosi sempre il problema della divulgazione della cultura figurativa. E se c’è un lontano collegamento tra Ludovico Ragghianti e Paolo Gioli (che proprio dopo essersi imbattuto in una riproduzione in bianco e nero della “Leggenda dei tre vivi e dei tre morti” di Buffalmacco, trovata sfogliando le pagine di un numero di Sele-Arte, ebbe l’idea della stereometria spaziale di “Scomponibile”, 1966), questo collegamento è invece evidente con i due fondatori del Circolo del Cinema biscegliese. Proprio come Ragghianti, la cui attività espositiva ha avuto come epicentro la “sua” Firenze, specialmente dopo l’alluvione, così Antonio Musci e Daniela Di Niso hanno affermato nel tempo il legame indissolubile tra le iniziative di cultura da loro proposte e la necessità di infondere e recuperare vitalità nel territorio in cui operano, scelto non tanto per rilevanza biografica, ma per presa di posizione politica.

Adesso che i due si trovano a maneggiare l’opera continua, polimorfa, circolare, prolungata nel tempo, di Gioli, allo stesso tempo irriproducibile ed interminabile senza per questo creare paradosso, ci si chiede in quale città e in quale spazio sarà allestita e organizzata l’anteprima italiana del progetto che proseguirà in Cina. La risposta dovrebbe essere scontata. E invece.

Articolo di Davide Sette, comparso il 16 luglio 2020 sul giornale online Bisceglie24:

https://www.bisceglie24.it/cultura-e-spettacolo/cineclub-canudo-vince-bando-italian-council-una-mostra-su-paolo-gioli-tra-litalia-e-la-cina/

Palazzo Tupputi / Cineclub Canudo

Tel. 340 2215793 / 340 6131760

info@palazzotupputi.it / info@cineclubcanudo.it

www.palazzotupputi.it / www.cineclubcanudo.it

CS_Cineclub_Canudo_vince_bando_Italian_Council_Paolo_Gioli

https://creativitacontemporanea.cultura.gov.it/italiancouncil-edizione8-vincitori/