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Francesco D’Asero, Disegni che insegnano. Educare, divulgare e informare attraverso il cinema d’animazione (2026)

Antonio Musci — Sat, 16 May 2026 00:22:02 +0000

Lunedì 18 maggio, ore 16:00-18:00 – Biblioteca Comunale “G. Bovio” (Trani)

Il seminario intende esplorare il ruolo dell’animazione come strumento di trasmissione del sapere, analizzandone le potenzialità didattiche, comunicative e culturali. Attraverso un approccio storico-analitico, l’intervento si propone di indagare le modalità con cui il linguaggio animato è stato impiegato nell’ambito dello sviluppo educativo e della circolazione delle conoscenze, contribuendo a sostenere i processi di insegnamento e apprendimento e offrendo, al contempo, nuove chiavi di lettura per interpretare diversi contesti storici e sociali. In particolare, verranno approfonditi alcuni casi emblematici in cui l’animazione si rivolge al pubblico con finalità didattiche e pedagogiche, configurandosi come uno strumento progettato per la formazione, ma anche con precise finalità divulgative o, in alcuni casi, addirittura propagandistiche, che testimoniano la versatilità e la rilevanza di tale forma espressiva. In questo quadro, una specifica attenzione sarà dedicata all’evoluzione del cosiddetto documentario animato, analizzato sia nelle declinazioni storiche sia nelle configurazioni contemporanee.

Francesco D’Asero è assegnista di ricerca nell’ambito del PRIN “Reframing Italian Film Festivals” e docente a contratto del corso Storia del fumetto e del cinema d’animazione presso l’Università degli Studi di Bari “Aldo Moro”. Ha conseguito il titolo di dottore di ricerca in “Cinema e cultura visuale” presso l’Università degli Studi Roma Tre, con una tesi di ricerca che si è occupata di analizzare, in un’ottica storico-culturale, le forme e i linguaggi del neorealismo rosa. I suoi interessi di studio riguardano principalmente il cinema italiano e le sue interrelazioni con l’industria culturale, le forme dell’animazione e i festival studies. È membro del direttivo del “Palladium Film Festival” e della redazione della rivista di studi interdisciplinari «Cinema e Storia». Ha partecipato a diversi convegni e ha pubblicato saggi in volumi collettanei e articoli in riviste come «Bianco & Nero», «Ágalma» e «I quaderni del CSCI».

Info: 340 221 5793

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Gabriele Panico, FILMUZIK. Estetiche e pratiche musicali per il cinema (2026)

Antonio Musci — Wed, 13 May 2026 00:19:00 +0000

Venerdì 15 maggio, ore 16:00-18:00 – Opera Omnia (Barletta)

Suoni, storie e casi studio delle musiche originali per il cinema. Il rapporto tra musica e immagini in movimento, le tecniche e le tecnologie sonore, gli approcci compositivi e i processi di sonorizzazione degli audiovisivi. Ascolti guidati.

Gabriele Panico è compositore, producer e musicologo. Dalla fine degli anni Novanta, attraverso il network Larssen, esplora i territori del suono contemporaneo. Le sue opere sono state presentate in numerosi festival nazionali e internazionali. Ha firmato oltre trenta colonne sonore per cinema, televisione e pubblicità, e ha curato sonorizzazioni per eventi di arte contemporanea, comunicazione multimediale e progetti espositivi. Opera inoltre come consulente per l’arte e il multimedia per importanti realtà editoriali pubbliche e private. In ambito accademico, insegna Sound Design presso l’Accademia di Belle Arti di Bari, Produzione Musicale al DAMS dell’Università degli Studi di Bari e Tecnologie Musicali e Film Composing presso le sedi italiane della University of the West of Scotland. Attivo discograficamente dai primi anni Duemila, tra le sue pubblicazioni più recenti figurano Incassini (2019) e Ouvertures (2017) con il moniker Larssen, e Maxima Magnetica (2021) e Orsobruto (2016) a suo nome.

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Dino Mignogna, Il suono e l’immagine. Il valore aggiunto dal commento musicale (2026)

Antonio Musci — Sat, 09 May 2026 00:14:23 +0000

Lunedì 11 maggio, ore 16:00-18:00 – La Cittadella degli Artisti (Molfetta)

Nel momento in cui si intende comprendere i significati di un prodotto audiovisivo è fondamentale tener conto delle influenze reciproche tra le immagini e la musica, riconducibili alla saldatura spontanea e inevitabile che lega i fenomeni sonori e visuali simultanei. A partire dalle formulazioni teoriche di Michel Chion, la lezione esplorerà le logiche con cui il suono e la musica possono arricchire il flusso delle immagini, introducendo peculiari valori espressivi e informativi. Nella fattispecie, l’incontro si articolerà in due momenti: nel primo saranno introdotti alcuni elementi teorici di base del linguaggio audiovisivo, nel secondo verranno proposte una serie di attività pratiche volte a stimolare la riflessione sui limiti e sulle potenzialità del sonoro nei film.

Dino Mignogna (Università degli Studi di Bari “Aldo Moro”) – Si dedica da anni allo studio della popular music, con particolare attenzione al mondo della canzone e alle relazioni tra musica e tecnologia. È diplomato con lode in Composizione Jazz presso il Conservatorio Piccinni di Bari e laureato in Ingegneria al Politecnico di Milano. A Milano ha anche conseguito il Bachelor of Music in Writing & Production presso il CPM Music Institute e approfondito la didattica musicale presso l’Accademia del Teatro alla Scala. Svolge attualmente una ricerca di dottorato sui temi della popular music presso l’Università degli Studi di Bari. Ha già pubblicato per Arcana (Roma) La musica possibile (2022), «Canzonette» a regola d’arte (2020) e Song Analysis (2018). Per la Libreria Musicale Italiana – (LIM, Lucca) ha curato il volume La musica che gira. Memorie dell’età d’oro discografica (2024), edizione italiana dello storico testo The Music Goes Round (1942) di Fred W. Gaisberg.

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AVVISTAMENTI (NON) È UN FESTIVAL – XXIII Edizione (2025)

Antonio Musci — Tue, 09 Dec 2025 22:22:49 +0000

27 – 30 dicembre 2025

Molfetta, La Cittadella degli Artisti

Torna il festival di cinema sperimentale Avvistamenti con la 23esima edizione.

Omaggi a Robakowski, Latini e Ėjzenštejn

Si svolgerà a Molfetta, dal 27 al 30 dicembre 2025, la 23esima edizione di Avvistamenti, rassegna sul film e il video sperimentale, diretta da Antonio Musci e Daniela Di Niso e organizzata dall’associazione Canudo ETS.

L’evento è stato candidato all’avviso pubblico finalizzato a sostenere progetti di festival, rassegne e premi nel settore cinematografico e audiovisivo della Regione Puglia (2025-2027) ed è patrocinato dalla Città di Bisceglie.

Ospite d’eccezione di questa nuova edizione sarà Józef Robakowski, uno dei massimi rappresentanti dell’arte e del cinema sperimentale polacco, a cui sarà dedicata una retrospettiva a cura dell’artista multimediale e curatrice polacca Marta Miaskowska e di Bruno Di Marino, studioso di immagini in movimento. Avvistamenti, nella serata del 28 dicembre, conferirà a Robakowski il Premio alla carriera per una pratica artistica che, per oltre sessant’anni, ha messo in discussione i confini del cinema, dell’arte e dello sguardo. Artista, film-maker, teorico e instancabile costruttore di contesti, Robakowski non si è limitato a produrre opere, ma ha creato spazi di ricerca, confronto e trasmissione, dai gruppi ZERO-61 e Workshop of Film Form fino alla Exchange Gallery, luogo domestico e insieme radicalmente pubblico. La sua opera, tanto rigorosa quanto ironica, ha contribuito in modo decisivo a ridefinire il cinema come pratica artistica viva, autonoma e critica, la cui urgenza resta intatta nel presente.

Altro omaggio significativo sarà quello dedicato il 30 dicembre a Giulio Latini, regista e autore di opere video artistiche scomparso prematuramente lo scorso novembre, a cura del compositore Alessandro Cipriani e di Di Marino.

Pur essendo un progetto per sua natura apolide, Avvistamenti mantiene, allo stesso tempo, un legame profondo con la Puglia, territorio con cui il progetto dialoga da oltre vent’anni. La programmazione del festival, infatti, con la storica sezione Made in Italy, che da quest’anno diventa competitiva, assegnando un premio alla miglior opera sperimentale, dedica uno spazio significativo alle produzioni di autori italiani, tra cui una folta rappresentanza di pugliesi, spesso esclusi dai circuiti di distribuzione tradizionali. Questa sezione si pone come osservatorio sul cinema indipendente e sperimentale in Italia, proponendo in programma una selezione di venti opere in concorso, con l’intento di fare il punto sulla sperimentazione audiovisiva in Italia, senza alcuna distinzione tra video/cinema sperimentale, animazione, videoclip o documentario, abbattendo ogni barriera di genere o formato.

Si comincia sabato 27 dicembre, alle ore 19, con la proiezione di un lungometraggio fuori concorso nella sezione Made in Italy, ovvero Il damo (2025) di Luca Ferri, l’ultimo lavoro di uno degli autori più imprevedibili e sorprendenti del cinema italiano. Seguirà poi la proiezione dei primi sei film in competizione: René va alla guerra (2024) di Luca Ferri, Morgan Menegazzo, Mariachiara Pernisa, Padre Z. (2024) di Luca Sorgato, L’hermite di Alberto Baroni, Farsi seme (2024) di Anna Marziano, Il burattino e la balena (2024) di Roberto Catani, Tric Trac (2025) di Donato Sansone.

Domenica 28 dicembre spazio invece alla prima parte della retrospettiva dedicata a Robakowski con la sezione Personale, incentrata sulla presenza concreta dell’artista all’interno dell’opera filmica. L’artista polacco, in questi film, tratta la macchina da presa come un prolungamento del proprio corpo, conferendo al nuovo medium un carattere antropomorfico. La registrazione stessa si libera dalle regole del cinema tradizionale, sostituite da una narrazione di tipo biologico-meccanico.

Successivamente, il concorso Made in Italy proseguirà con la proiezione di: Mater (2025) di Matteo Panecaldo Conterosso (inedito), Ho cercato Dio in Armenia (2025) di Carmine Lo Regio (inedito), Quella spensieratezza che ormai (2023) di Ahmed Ben Nessib (inedito), Sinistri (2025) di Salvatore Insana, I sonnambuli (2024) di Luana Giardino, La legge della salita di Leonardo Carrano e Fabrizio Volpi, Christodora House (2023) di Francesco Cabras, Anatomia del silenzio (2025) di Fabio Massimo Iaquone (inedito) e Daft Brunch (2024) di Zavvo Nicolosi.

Lunedì 29 dicembre ancora un focus sul cinema di Robakowski, stavolta con la sezione Sistema, esplorando diversi modi di relazione tra individuo, società e sistema politico. L’ossessiva attenzione alla realtà, metodo chiave nel lavoro di Robakowski, si sviluppa da diverse angolazioni. Centrale in questi film è l’oppressione politica, di cui l’artista è stato vittima per molti anni, isolato dietro la cortina di ferro e privato della possibilità di viaggiare all’estero, mentre combatteva con ostinazione per la libertà di espressione, fortemente limitata nel regime socialista.

A seguire, gli ultimi film in concorso nella sezione Made in Italy: Balancing Act (2025) di Federica Foglia, Desire (2025) di Giuseppe Boccassini, Secondo sogno (Teresa) (2025) di Tiziano Doria e Samira Guadagnuolo (inedito), Io mi sono conosciuto nel sogno (2025) di Filippo Ticozzi, Lo sguardo basso delle bambine (2025) di Astrid Ardenti.

L’ultima giornata di Avvistamenti, martedì 30 dicembre, si aprirà alle ore 19.30 con l’omaggio a Giulio Latini, con la proiezione di tre dei suoi lavori più rilevanti: Still Blue (Homage to Derek Jarman), opera del 1996 co-diretta con Alessandro Cipriani e Silvia Di Domenico, Shipwrecks / Naufragi (2022) e ПРОРОЧЕСТВО (PROFEZIA) Omaggio a Andrej Tarkovskij del 2024.

A seguire, la giuria composta da Paola Cassano, Francesco Dongiovanni e Gabriele Panico assegnerà il premio Made in Italy alla migliore opera sperimentale in concorso e una menzione speciale.

La 23esima edizione della rassegna sarà chiusa dal cine-concerto in occasione del centenario del capolavoro di Sergej Michajlovič Ėjzenštejn, La Corazzata Potëmkin (1925), sonorizzato dal vivo da Edison Studio (Luigi Ceccarelli, Alessandro Cipriani, Vincenzo Core, Giacomo Piermatti, Andrea Veneri). La nuova colonna sonora creata dal collettivo di compositori Edison Studio propone una vera e propria reinterpretazione del film in chiave attuale attraverso la fusione di musica, voci in lingua russa, suoni elettroacustici e d’ambiente che svelano atmosfere, simboli e sensi nuovi alla percezione dello spettatore.

Per tutti gli eventi in programma l’ingresso è gratuito.

Informazioni

Tel. 340 2215793 / 340 6131760

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This is Sparklehorse – Avvistamenti (2023)

Antonio Musci — Fri, 29 Dec 2023 21:17:44 +0000

AVVISTAMENTI (Non) è un festival

XXI Edizione

27 – 30 dicembre 2023, Politeama Italia, Bisceglie

un progetto di

Canudo ETS

Il Cineclub Canudo organizza, dal 27 al 30 dicembre 2023 al Politeama Italia di Bisceglie, la ventunesima edizione di Avvistamenti (non) è un Festival, con la direzione artistica di Antonio Musci e Daniela Di Niso. Il festival è realizzato nell’ambito dell’Apulia Cinefestival Network 2023 con il sostegno di Regione Puglia e Apulia Film Commission – risorse liberate POR Puglia 2000-2006, Misura 2.1 e con il patrocinio della Città di Bisceglie.

Il 30 dicembre il festival si chiude con la sezione Sonimage, che sarà interamente dedicata a Sparklehorse, il cantautore statunitense scomparso prematuramente nel 2010 e autore di alcuni degli album più significativi del songwriting degli ultimi decenni. A pochi mesi dalla pubblicazione del suo unico album postumo, Avvistamenti riserva a questo artista un intenso approfondimento (inizio alle ore 20.30) a cura di Michele Casella, giornalista e critico musicale di testate come Alias del Manifesto, Il Sole 24 Ore e Rolling Stone. Attraverso la proiezione di videoclip e materiale di repertorio di quegli anni, Casella racconterà la discografia del polistrumentista Sparklehorse (al secolo Mark Linkous), il suo talento fuori dall’ordinario, ma soprattutto la sua capacità di miscelare rock, attitudine indie e sensibilità cantautoriale. Musica per cuori di metallo arrugginito, capace di superare le decadi e risultare assolutamente attuale e magnificamente avvincente. Il racconto seguirà anche le numerose collaborazioni che Sparklehorse ha inanellato nel corso della sua carriera, da Tom Waits a PJ Harvey, da David Lynch a Danger Mouse, da Thom Yorke a Nina Persson, realizzando così brani che sono frutto di una scrittura assolutamente intima, malinconicamente nostalgica, mirabilmente detonante. L’incontro sarà seguito alle ore 21.30 dalla proiezione del documentario This Is Sparklehorse (Regno Unito, 2022), diretto da Alex Crowton, Bobby Dass e interamente dedicato alla figura di culto di Mark Linkous.

Per tutti gli eventi in programma l’ingresso è gratuito.

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Robert Cahen: Avvistamenti/Sonimage (2023)

Antonio Musci — Wed, 20 Dec 2023 20:08:03 +0000

AVVISTAMENTI (Non) è un festival

XXI Edizione

27 – 30 dicembre 2023, Politeama Italia, Bisceglie

un progetto di

Canudo ETS

Ospite d’onore di questa ventunesima edizione è Robert Cahen, pioniere della videoarte internazionale e uno dei suoi più brillanti protagonisti. Geniale artista francese che ha aperto la strada a nuovi modi di rappresentare il paesaggio e lo spazio urbano, partendo dalle proprie esperienze personali e creando metamorfosi pittoriche, poetiche, musicali con le immagini e i suoni di tutti i giorni. Cahen sarà protagonista, dal 27 al 29 dicembre, di una retrospettiva curata da Antonio Musci e dallo studioso di immagini in movimento Bruno Di Marino.

Riconosciuto come uno dei più importanti videoartisti francesi, il lavoro di Cahen è caratterizzato da una sofisticata applicazione di tecniche elettroniche che manipolano suono e immagine, spazio e temporalità, con conseguente sottile trasmutazione dell’illusorio e del reale. Risuonando di arguzia e fascino, eseguite con precisione tecnica, le sue opere alludono a motivi sia formali che tematici di viaggio, movimento e transizione.

Il programma coinvolge anche numerosi artisti italiani, con proiezioni di video e film sperimentali, alcuni dei quali in anteprima, nella sezione Made in Italy e con performance audiovisive, di cui molte inedite, nell’ambito della Rassegna di Suoni Immagini Sonimage. L’opera di Cahen sarà posta in dialogo con quella di altri registi italiani attraverso l’intervento sonoro di tre musicisti pugliesi, che sonorizzeranno tre lavori di Cahen e tre lavori di altrettanti registi italiani.

Il 27 dicembre alle ore 18.30, per quanto riguarda la rassegna Made in Italy, curata da Antonio Musci e Daniela Di Niso, è in programma un focus sul cinema di Mauro Santini, con la proiezione di alcuni lavori, Dietro i vetri (2001), Di ritorno (2001), Dove sono stato (2000), Dove non siamo mai stati (2010), della serie Videodiari, i quali nascono senza sceneggiatura, con una totale libertà in fase di ripresa, in digitale, a costo zero, senza troupe, con la camera pronta a deviare seguendo le circostanze: l’atto di filmare diventa così un gesto di ‘scrittura’ vero e proprio, fortemente autobiografico e non delegabile.

Alle 20.30 è la volta della retrospettiva sul cineasta sperimentale francese Robert Cahen, con la proiezione dei film Karine (1976), Juste le temps (1983), Le deuxième jour (1988), Hong-Kong Song (1989), Blind Song (2008), Sign (2021), seguita dalla sonorizzazione inedita, eseguita dal vivo dal compositore e producer Gabriele Panico, dei lavori Le cercle (2005) di Cahen e Bianco (2013) di Santini. La serata si conclude con un incontro con gli artisti, condotto da Bruno Di Marino.

Il 28 dicembre alle ore 18.30, nell’ambito della rassegna Made in Italy, si proiettano i film di Salvatore Insana, Beltemponero (2023), Dias in luminis oras (2023) e Sogno più non ricordo (2023), quest’ultimo realizzato con il collettivo Dehors/Audela, fondato nel 2011 dal regista insieme alla performer e coreografa Elisa Turco Liveri, con cui porta avanti la ricerca sui luoghi di confine, laddove ibrido e indefinito si manifestano.

Il 28 dicembre si prosegue con una video-performance dell’artista multimediale pugliese Veronica Liuzzi, Lieve (2018), nella quale luce e suono entrano in relazione con il corpo e con lo spazio. Il corpo del performer interagisce con una scenografia digitale. Lieve nasce da una riflessione sul rapporto tra utilizzo consapevole e spreco di risorse alimentari.

Alle 20.30 si prosegue con la rassegna su Cahen, con la proiezione di Sept Visions fugitives (1995-97), Felix Arabia – Yémen, un goût d’éternité (2022), Sanaa, passages en noir (2007), seguita dalla sonorizzazione inedita, eseguita dal vivo dalla musicista Mariasole De Pascali, de La notte delle bugie (1993) di Cahen e Il suo passaggio (2023) di Insana. La serata si conclude con un incontro con gli autori, condotto da Bruno Di Marino e Gabriele Panico.

Il 29 dicembre alle ore 11.00 al Palazzo Tupputi, Cahen condurrà, insieme a Bruno Di Marino, un workshop sul cinema sperimentale e sul suo rapporto con il suono, per approfondire il linguaggio e la poetica dell’autore.

Alle 18.30 la rassegna Made in Italy presenta i lavori di Luca Ferri, Caro nonno (2014), Sì (2020) e Perduto Paradiso in due rulli (2023), co-diretto con Morgan Menegazzo e Mariachiara Pernisa, di cui si proietta inoltre Prima che l’ora cambi (2017).

Alle 20.30 la rassegna su Cahen si conclude con la proiezione di Cartes postales vidéo (1984-86), Voyage d’hiver (1993), Corps flottants (1997), Kosmos: the uncertainty (2018), Montenvers et Mer de glace (1987), seguita dalla sonorizzazione inedita, eseguita dal vivo dal musicista Walter Forestiere, di Trompe l’œil (1979) di Cahen e Ab Ovo (2017) di Ferri. La serata si conclude con un incontro con gli autori, condotto da Bruno Di Marino e Gabriele Panico.

Il 30 dicembre 2023 l’indagine teorica di Canudo si apre alla riflessione sul contemporaneo attraverso il seminario con Giovanni Dotoli, massimo esperto di Canudo, il quale ha condotto numerosi e approfonditi studi sulla sua opera, oltre ad aver curato una monumentale bibliografia critica, pubblicata in occasione del congresso internazionale, organizzato dallo stesso Dotoli nel 1977 a Gioia del Colle, in occasione del centenario della nascita di Canudo. Il seminario intende rendere conto dell’attualità del pensiero di Ricciotto Canudo in relazione alle più recenti forme di sperimentazione cinematografica e non solo. A dialogare con Dotoli ci saranno Bruno Di Marino, Giandonato Disanto, pronipote di Ricciotto Canudo e il regista Francesco Dongiovanni.

Alle 18.30, per Made in Italy, in programma il documentario Flaiano di Montecristo (2022) diretto da Antonello Matarazzo e Marilena Palumbo in occasione del cinquantenario della morte di Ennio Flaiano. Il film è incentrato sul condominio e sul quartiere dove il grande scrittore e sceneggiatore ha vissuto e lavorato per circa 20 anni, attraverso le testimonianze dei suoi vicini di casa e di chi attualmente vive nella palazzina di via Montecristo n. 6.

La serata del 30 dicembre, infine, sarà dedicata a Sparklehorse, il cantautore statunitense scomparso prematuramente nel 2010 e autore di alcuni degli album più significativi del songwriting degli ultimi decenni. A pochi mesi dalla pubblicazione del suo unico album postumo, Avvistamenti riserva a questo artista un intenso approfondimento (inizio alle ore 20.30) a cura di Michele Casella, giornalista e critico musicale di testate come Alias del Manifesto, Il Sole 24 Ore e Rolling Stone. Attraverso la proiezione di videoclip e materiale di repertorio di quegli anni, Casella racconterà la discografia del polistrumentista Sparklehorse (al secolo Mark Linkous), il suo talento fuori dall’ordinario, ma soprattutto la sua capacità di miscelare rock, attitudine indie e sensibilità cantautoriale.Il racconto seguirà anche le numerose collaborazioni che Sparklehorse ha inanellato nel corso della sua carriera, da Tom Waits a PJ Harvey, da David Lynch a Danger Mouse, da Thom Yorke a Nina Persson L’incontro sarà seguito alle ore 21.30 dalla proiezione del documentario This Is Sparklehorse (Regno Unito, 2022), diretto da Alex Crowton, Bobby Dass e interamente dedicato alla figura di culto di Mark Linkous.

Per tutti gli eventi in programma l’ingresso è gratuito.

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Rai 3, TGR-Puglia (27 dicembre 2023)

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Edison Studio: SONIMAGE (2023)

Antonio Musci — Wed, 20 Dec 2023 19:55:42 +0000

AVVISTAMENTI (non) è un festival

XXI Edizione

SONIMAGE

XI Rassegna di Suoni Immagini

21 – 22 dicembre 2023, Politeama Italia, Bisceglie

un progetto di

Canudo ETS

Il Cineclub Canudo organizza, dal 21 al 30 dicembre 2023 al Politeama Italia di Bisceglie, la ventunesima edizione di Avvistamenti, il festival diretto da Antonio Musci e Daniela Di Niso e realizzato nell’ambito dell’Apulia Cinefestival Network 2023, con il sostegno di Regione Puglia e Apulia Film Commission – risorse liberate POR Puglia 2000-2006, Misura 2.1 e con il patrocinio della Città di Bisceglie, si apre quest’anno con due giorni, 21 e 22 dicembre 2023, intensamente dedicati al rapporto tra suoni e immagini, con l’XI edizione della rassegna Sonimage, curata da Antonio Musci e Gabriele Panico.

Si parte il 21 dicembre, alle ore 20.30, al Politeama Italia di Bisceglie, con la sonorizzazione, composta ed eseguita dal vivo da Edison Studio (Mauro Cardi, Luigi Ceccarelli, Alessandro Cipriani, Vincenzo Core, Andrea Veneri), di quello che è forse il più visionario tra i film del periodo del cinema muto: Metropolis (1927) di Fritz Lang, che sarà presentato nella sua versione originale più completa mai ritrovata.

Un restauro frutto di un raffinato lavoro di restauro del laboratorio Alpha-Omega Digital GmbH di Monaco di Baviera, portato a termine nel 2010 da Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung (Wiesbaden), in collaborazione con Deutsche Kinemathek – Museo per il cinema e la Televisione (Berlino), insieme a Museo del Cine Pablo C, Ducros Hicken, Buenos Aires.

Simbolo del cinema espressionista e modello aureo per gran parte dei film di fantascienza moderni, da Blade Runner e Matrix, il capolavoro di Fritz Lang sarà accompagnato, come antica tradizione dei film muti, da una colonna sonora dal vivo realizzata da Edison Studio, mescolando e facendo interagire tra loro suoni vocalici, suoni strumentali, meccanici ed elettronici e suoni d’ambiente. Suoni creati ad hoc, ma anche attinti da fonti sonore prese in prestito dalla natura e dalla storia della musica, portando sulla scena strumenti acustici, tradizionali e non, objets trouvés, strumenti informatici, tutti orchestrati e trasformati dal vivo con le potenzialità offerte dalle nuove tecnologie e con le tecniche di diffusione del suono delle colonne sonore del cinema contemporaneo.

Il carattere futuristico e visionario del film di Fritz Lang si presta perfettamente al lavoro creativo di Edison Studio, basato sulla ricerca e sperimentazione di sonorità possibili e “impossibili” che nascono dall’interazione creativa con il film, a volte espandendone le intenzioni poetiche, a volte reinterpretandone l’orizzonte drammaturgico-narrativo e la vasta gamma delle possibili implicazioni simboliche.

Il 22 dicembre, sempre alle 20.30, la rassegna Sonimage prosegue con la sonorizzazione dal vivo, a cura di Palenque Pacal, del film sperimentale Fractions of Temporary Periods (Ovvero Plans-Séquences per una bambina) (1965) di Piero Bargellini, esponente tra i più originali del cinema underground italiano, morto nel 1882 a soli 42 anni. Regista che ha sempre inteso l’atto del filmare come modo per prolungare la condizione di spettatore ed estraniarla. L’accompagnamento musicale sarà curato da Palenque Pacal, collettivo composto da tre musicisti, Jacopo Fiore, Damiano Rizzo, Daniele Tomassini, quattro giradischi e una batteria.

Una pseudo orchestra di 4 microsolchi manipolati in velocità e mixati tra loro contemporaneamente converge in un unico coro di timbri e tonalità fluttuanti, mentre la batteria, scheletrica ma avvolgente, doma e canalizza il tutto in una sorta di musica pan-etnica tra primitivo e futuribile. Il flusso sonoro, dapprima ermetico, si trasforma in uno stadio di trance spontanea in piena osmosi con le visioni di Bargellini.

A seguire, sempre il 22 dicembre, ci sarà la sonorizzazione, a cura di VAISA, di un film a sorpresa, per celebrare la ricorrenza del centenario della morte, avvenuta nel 1923, di Ricciotto Canudo, l’intellettuale pugliese ritenuto il primo teorico e critico del cinema a cui nel 2001 è stata intitolato il Cineclub Canudo, ritenendo il pensiero e l’opera di Canudo una bussola, per l’impegno profuso nel riconoscimento del cinema come “arte totale” e al tempo stesso pratica sociale condivisa. L’omaggio, intitolato Ricciotto Canudo #100, è una produzione del festival Avvistamenti.

Vissuto a Parigi nei primi anni del Novecento e ricordato da Jean Epstein come il padre fondatore dell’estetica cinematografica, Canudo coniò l’espressione “settima arte” agli albori del cinema. Con questa proposta intendiamo rendere omaggio a colui che è sempre stato il nostro punto di riferimento teorico nella promozione del cinema in quanto arte, contro il suo svilimento commerciale.

VAISA è Daniele Tomassini, DJ e produttore dance-oriented con lo pseudonimo Feel Fly, ha contribuito con tastiere e synth a molteplici progetti, sia live che in studio ed è compositore di colonne sonore e sonorizzazioni per produzioni teatrali e cinematografiche. Con il progetto VAISA evoca un maelstrom lo-fi dove si insinuano field recordings e campioni vocali di etnie perdute, tribalismi primitivi e dense nubi ambient, che si congiungono al rintocco ritmico-marziale della cassa in un lento ed estatico rituale elettronico.

Per tutti gli eventi in programma l’ingresso è gratuito previa prenotazione alla mail sonimage@avvistamenti.it.

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