AVVISTAMENTI (Non) è un festival

XXI Edizione

27 – 30 dicembre 2023, Politeama Italia, Bisceglie

un progetto di

Canudo ETS

Il Cineclub Canudo organizza, dal 27 al 30 dicembre 2023 al Politeama Italia di Bisceglie, la ventunesima edizione di Avvistamenti (non) è un Festival, con la direzione artistica di Antonio Musci e Daniela Di Niso. Il festival è realizzato nell’ambito dell’Apulia Cinefestival Network 2023 con il sostegno di Regione Puglia e Apulia Film Commission – risorse liberate POR Puglia 2000-2006, Misura 2.1 e con il patrocinio della Città di Bisceglie.

Ospite d’onore di questa ventunesima edizione è Robert Cahen, pioniere della videoarte internazionale e uno dei suoi più brillanti protagonisti. Geniale artista francese che ha aperto la strada a nuovi modi di rappresentare il paesaggio e lo spazio urbano, partendo dalle proprie esperienze personali e creando metamorfosi pittoriche, poetiche, musicali con le immagini e i suoni di tutti i giorni. Cahen sarà protagonista, dal 27 al 29 dicembre, di una retrospettiva curata da Antonio Musci e dallo studioso di immagini in movimento Bruno Di Marino.

Riconosciuto come uno dei più importanti videoartisti francesi, il lavoro di Cahen è caratterizzato da una sofisticata applicazione di tecniche elettroniche che manipolano suono e immagine, spazio e temporalità, con conseguente sottile trasmutazione dell’illusorio e del reale. Risuonando di arguzia e fascino, eseguite con precisione tecnica, le sue opere alludono a motivi sia formali che tematici di viaggio, movimento e transizione.

Il programma coinvolge anche numerosi artisti italiani, con proiezioni di video e film sperimentali, alcuni dei quali in anteprima, nella sezione Made in Italy e con performance audiovisive, di cui molte inedite, nell’ambito della Rassegna di Suoni Immagini Sonimage. L’opera di Cahen sarà posta in dialogo con quella di altri registi italiani attraverso l’intervento sonoro di tre musicisti pugliesi, che sonorizzeranno tre lavori di Cahen e tre lavori di altrettanti registi italiani.

Il 27 dicembre alle ore 18.30, per quanto riguarda la rassegna Made in Italy, curata da Antonio Musci e Daniela Di Niso, è in programma un focus sul cinema di Mauro Santini, con la proiezione di alcuni lavori, Dietro i vetri (2001), Di ritorno (2001), Dove sono stato (2000), Dove non siamo mai stati (2010), della serie Videodiari, i quali nascono senza sceneggiatura, con una totale libertà in fase di ripresa, in digitale, a costo zero, senza troupe, con la camera pronta a deviare seguendo le circostanze: l’atto di filmare diventa così un gesto di ‘scrittura’ vero e proprio, fortemente autobiografico e non delegabile.

Alle 20.30 è la volta della retrospettiva sul cineasta sperimentale francese Robert Cahen, con la proiezione dei film Karine (1976), Juste le temps (1983), Le deuxième jour (1988), Hong-Kong Song (1989), Blind Song (2008), Sign (2021), seguita dalla sonorizzazione inedita, eseguita dal vivo dal compositore e producer Gabriele Panico, dei lavori Le cercle (2005) di Cahen e Bianco (2013) di Santini. La serata si conclude con un incontro con gli artisti, condotto da Bruno Di Marino.

Il 28 dicembre alle ore 18.30, nell’ambito della rassegna Made in Italy, si proiettano i film di Salvatore Insana, Beltemponero (2023), Dias in luminis oras (2023) e Sogno più non ricordo (2023), quest’ultimo realizzato con il collettivo Dehors/Audela, fondato nel 2011 dal regista insieme alla performer e coreografa Elisa Turco Liveri, con cui porta avanti la ricerca sui luoghi di confine, laddove ibrido e indefinito si manifestano.

Il 28 dicembre si prosegue con una video-performance dell’artista multimediale pugliese Veronica Liuzzi, Lieve (2018), nella quale luce e suono entrano in relazione con il corpo e con lo spazio. Il corpo del performer interagisce con una scenografia digitale. Lieve nasce da una riflessione sul rapporto tra utilizzo consapevole e spreco di risorse alimentari.

Alle 20.30 si prosegue con la rassegna su Cahen, con la proiezione di Sept Visions fugitives (1995-97), Felix Arabia – Yémen, un goût d’éternité (2022), Sanaa, passages en noir (2007), seguita dalla sonorizzazione inedita, eseguita dal vivo dalla musicista Mariasole De Pascali, de La notte delle bugie (1993) di Cahen e Il suo passaggio (2023) di Insana. La serata si conclude con un incontro con gli autori, condotto da Bruno Di Marino e Gabriele Panico.

Il 29 dicembre alle ore 11.00 al Palazzo Tupputi, Cahen condurrà, insieme a Bruno Di Marino, un workshop sul cinema sperimentale e sul suo rapporto con il suono, per approfondire il linguaggio e la poetica dell’autore.

Alle 18.30 la rassegna Made in Italy presenta i lavori di Luca Ferri, Caro nonno (2014), Sì (2020) e Perduto Paradiso in due rulli (2023), co-diretto con Morgan Menegazzo e Mariachiara Pernisa, di cui si proietta inoltre Prima che l’ora cambi (2017).

Alle 20.30 la rassegna su Cahen si conclude con la proiezione di Cartes postales vidéo (1984-86), Voyage d’hiver (1993), Corps flottants (1997), Kosmos: the uncertainty (2018), Montenvers et Mer de glace (1987), seguita dalla sonorizzazione inedita, eseguita dal vivo dal musicista Walter Forestiere, di Trompe l’œil (1979) di Cahen e Ab Ovo (2017) di Ferri. La serata si conclude con un incontro con gli autori, condotto da Bruno Di Marino e Gabriele Panico.

Il 30 dicembre 2023 l’indagine teorica di Canudo si apre alla riflessione sul contemporaneo attraverso il seminario con Giovanni Dotoli, massimo esperto di Canudo, il quale ha condotto numerosi e approfonditi studi sulla sua opera, oltre ad aver curato una monumentale bibliografia critica, pubblicata in occasione del congresso internazionale, organizzato dallo stesso Dotoli nel 1977 a Gioia del Colle, in occasione del centenario della nascita di Canudo. Il seminario intende rendere conto dell’attualità del pensiero di Ricciotto Canudo in relazione alle più recenti forme di sperimentazione cinematografica e non solo. A dialogare con Dotoli ci saranno Bruno Di Marino, Giandonato Disanto, pronipote di Ricciotto Canudo e il regista Francesco Dongiovanni.

Alle 18.30, per Made in Italy, in programma il documentario Flaiano di Montecristo (2022) diretto da Antonello Matarazzo e Marilena Palumbo in occasione del cinquantenario della morte di Ennio Flaiano. Il film è incentrato sul condominio e sul quartiere dove il grande scrittore e sceneggiatore ha vissuto e lavorato per circa 20 anni, attraverso le testimonianze dei suoi vicini di casa e di chi attualmente vive nella palazzina di via Montecristo n. 6.

La serata del 30 dicembre, infine, sarà dedicata a Sparklehorse, il cantautore statunitense scomparso prematuramente nel 2010 e autore di alcuni degli album più significativi del songwriting degli ultimi decenni. A pochi mesi dalla pubblicazione del suo unico album postumo, Avvistamenti riserva a questo artista un intenso approfondimento (inizio alle ore 20.30) a cura di Michele Casella, giornalista e critico musicale di testate come Alias del Manifesto, Il Sole 24 Ore e Rolling Stone. Attraverso la proiezione di videoclip e materiale di repertorio di quegli anni, Casella racconterà la discografia del polistrumentista Sparklehorse (al secolo Mark Linkous), il suo talento fuori dall’ordinario, ma soprattutto la sua capacità di miscelare rock, attitudine indie e sensibilità cantautoriale.Il racconto seguirà anche le numerose collaborazioni che Sparklehorse ha inanellato nel corso della sua carriera, da Tom Waits a PJ Harvey, da David Lynch a Danger Mouse, da Thom Yorke a Nina Persson L’incontro sarà seguito alle ore 21.30 dalla proiezione del documentario This Is Sparklehorse (Regno Unito, 2022), diretto da Alex Crowton, Bobby Dass e interamente dedicato alla figura di culto di Mark Linkous.

Per tutti gli eventi in programma l’ingresso è gratuito.

Informazioni

Tel. 340 2215793 / 340 6131760

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Rai 3, TGR-Puglia (27 dicembre 2023)

Foto di Alessandro de Leo

Beatrice Pucci, Mara Cerri e Magda Guidi ospiti del progetto “La Camera Verde”

Sarà proiettato il cortometraggio realizzato dagli alunni del I Circolo Didattico Statale “E. De Amicis”

Le animatrici Beatrice Pucci, Mara Cerri e Magda Guidi, insieme allo studioso di immagini in movimento Bruno Di Marino, saranno a Bisceglie il prossimo 24 maggio per incontrare studenti, insegnanti e genitori in occasione della conclusione del progetto “La Camera Verde”, che in questi mesi ha coinvolto gli alunni del Primo Circolo Didattico “Edmondo De Amicis” nella realizzazione di un cortometraggio d’animazione sulle tematiche ambientali.

Il cortometraggio, scritto, diretto, animato e musicato dai bambini, con il prezioso coordinamento degli esperti Luigi Iovane, Maria Cavallo e Gabriele Panico, che hanno curato i laboratori, sarà mostrato al pubblico alle ore 20.00 nel cortile interno della scuola (via Piave, 86). Nel corso della serata interverranno la dirigente scolastica e responsabile del progetto Marialisa Di Liddo, l’insegnante e responsabile del monitoraggio Grazia Pedone, il responsabile scientifico Antonio Musci e l’esperto di cinema e ambiente Marco di Stefano.

I piccoli registi, attori e musicisti che hanno realizzato il cortometraggio avranno modo di raccontare l’esperienza vissuta e il lavoro svolto nell’ambito dei laboratori, che da febbraio a fine aprile hanno coinvolto oltre sessanta bambini appartenenti alle classi quarte negli spazi del Laboratorio Urbano di Palazzo Tupputi. Gli alunni hanno lavorato in gruppo con grande entusiasmo passando dalla scrittura della sceneggiatura allo storyboard, all’elaborazione di scenografie e fondali, dei personaggi e, infine, alla ripresa immagine per immagine, attraverso l’utilizzo di software e attrezzature professionali per la ripresa, il montaggio e la post-produzione. Attraverso un percorso di avvicinamento alla musica per le immagini, inoltre, i bambini sono stati messi nelle condizioni di approcciare una sonorizzazione originale per il cinema, realizzando le musiche del cortometraggio prodotto e utilizzando in maniera creativa sia strumenti analogici che elettronici.

Ospiti d’eccezione della giornata conclusiva del progetto saranno le animatrici Beatrice Pucci, Mara Cerri e Magda Guidi, tra le autrici più originali e apprezzate del cinema d’animazione italiano. Le tre artiste, insieme a Bruno Di Marino, dialogheranno con gli alunni a partire dalla propria esperienza artistica, approfondendo e spiegando le tecniche di animazione utilizzate nei propri lavori. Al termine dell’incontro, alle ore 21, saranno proiettati i film Le Nozze di Pollicino (2018) e Dove il sasso cadrà (2020) di Beatrice Pucci e Via Curiel 8 (2011) e Sogni al Campo (2020) di Mara Cerri e Magda Guidi.

Nel pomeriggio, alle ore 16, le animatrici e Bruno Di Marino terranno inoltre una masterclass sul cinema d’animazione nel Laboratorio Urbano di Palazzo Tupputi. Un appuntamento che si inserisce in un più ampio laboratorio di “media education” riservato ai docenti, previsto dal progetto per approfondire le possibilità di utilizzo del linguaggio cinematografico e dell’audiovisivo in chiave di supporto didattico (laboratorio che nelle scorse settimane ha coinvolto anche il critico cinematografico Massimo Causo).

Il cortometraggio Il Futuro di Gaia, realizzato dagli alunni nel corso di dieci settimane di laboratori, sarà mostrato a tutti gli studenti del Primo Circolo Didattico “Edmondo De Amicis” nel corso della mattinata. I bambini potranno così ammirare sul grande schermo del Politeama Italia di Bisceglie il frutto del loro appassionato lavoro, ottenuto sfruttando anche le idee e gli stimoli creativi offerti da un cineforum a tema che ha permesso loro di scoprire il meglio del cinema d’animazione contemporaneo.

Il progetto “La Camera Verde” è stato elaborato in stretta collaborazione con gli insegnanti della Commissione Progetti del Primo Circolo: inss. Pedone Grazia, Barbieri Viviana, Ester Facchini, Cassanelli Grazia, Simone Amalia, Gadaleta Caterina, Petruzzella Antonella e Preziosa Irene; la dirigente scolastica, il DSGA Dott. Francesco Piergiovanni e le associazioni Canudo ETS e Atalante ETS.

L’iniziativa “La Camera Verde” è realizzata nell’ambito del Piano Nazionale Cinema e Immagini per la Scuola promosso da MiC e MIM (https://cinemaperlascuola.it/) con il patrocinio degli assessorati alla cultura della Regione Puglia e della Città di Bisceglie. Il progetto è risultato vincitore del bando del Ministero della Cultura e del Ministero dell’Istruzione: !Il linguaggio cinematografico e audiovisivo come oggetto e strumento di educazione e formazione” – Azione b) CinemaScuola LAB – infanzia e primarie, a.s. 2022-2023

INGRESSO GRATUITO
info.lacameraverde@gmail.com | www.deamicisbisceglie.edu.it

CS_Le animatrici Beatrice Pucci, Mara Cerri e Magda Guidi a Bisceglie per la conclusione del progetto “La Camera Verde”

27 DICEMBRE 2022 – 27 GENNAIO 2023

Avvistamenti (non) è un Festival

XX edizione

a cura di Daniela Di Niso e  Antonio Musci

Comete, labirinti e mulini a vento

Il cinema di Mimmo Paladino nelle foto di set di Pasquale Palmieri

a cura di Bruno Di Marino

Info
340 2215793 | 340 6131760 info@avvistamenti.it

AVVISTAMENTI (Non) è un festival

XX Edizione 

2002-2022: 20 anni di Avvistamenti

27 – 30 dicembre 2022, Palazzo Tupputi

un progetto di

Cineclub Canudo

Il Cineclub Canudo organizza, dal 27 al 30 dicembre 2022 al Palazzo Tupputi di Bisceglie, la ventesima edizione di Avvistamenti (non) è un Festival, con la direzione artistica di Antonio Musci e Daniela Di Niso.

Questa è un’edizione particolare, poiché ricorre il ventennale della nascita del festival nel 2002. Senza farci dominare dall’ansia delle ricorrenze, abbiamo pensato di trasformare questo momento in un’occasione di incontro con vecchi e nuovi amici del festival, per provare a tracciare insieme un bilancio di questi vent’anni e con cui immaginare  possibili rotte future. Perché “avvistare” vuol dire guardare lontano, ma anche vedere in anticipo e orientare la rotta verso nuovi linguaggi da esplorare. Avvistamenti è un progetto apolide che esplora la cinematografia sperimentale nel suo complesso rapporto con le altre arti, provando a intrecciarne linguaggi e modalità di fruizione. Dal 2002 promuove un approccio innovativo al video e al cinema d’autore, provando a porli in relazione con le arti performative. In programma, infatti, ci sono sia proiezioni in anteprima regionale di video e film sperimentali, con le due sezioni Made in Italy e Made in Poland, sia performance audiovisive, con la Rassegna di Suoni Immagini Sonimage, che vedono il coinvolgimento di numerosi artisti, provenienti da tutta Italia e dalla Polonia.

Ospite d’onore di questa ventesima edizione è Mimmo Paladino, uno degli artisti italiani più significativi del dopoguerra, le cui opere sono collocate in permanenza in alcuni dei principali musei internazionali, di cui la prima sera del festival si presenta l’intera filmografia in una rassegna intitolata Comete, labirinti e mulini a vento: il cinema di Mimmo Paladino, curata dallo studioso di immagini in movimento Bruno Di Marino.

In programma il 27 dicembre, a partire dalle ore 19, il suo primo lungometraggio in pellicola 35mm, Quijote (2006), seguito dai due cortometraggi Invenzione di Don Chisciotte (2006) e Bruno Munari – Giocosamente (2007). Alle 20.30 si inaugura la mostra a lui deidcata, con le foto di set dei suoi film, realizzate da Pasquale Palmieri e alle 21, l’artista campano è protagonista di una conversazione con il curatore della rassegna, Bruno Di Marino. A seguire la proiezione di altri tre cortometraggi, Labyrinthus (2013), Il Sembra, l’alzolaio (2013), Ho perso il cunto (2017) e per concludere una proiezione a sorpresa in anteprima.

Il 28 dicembre, sempre alle 19, con la rassegna Made in Italy, curata da Antonio Musci, con le proiezioni di Alberto Baroni, La Force (2022), Francesco Dongiovanni, La Vipera, la Donna e il Campo (2022), Luana Giardino, Rumore (2022)  e Ilaria Pezone, Ritratto temporale I – Maurizio (2021), seguite dall’incontro con gli autori presenti, condotto da Bruno Di Marino.

Si prosegue alle ore 21 con le proiezioni della rassegna Made in Poland, curata dall’artista multimediale e studiosa polacca Marta Miaskowska, che dirige lo Studio of Multimedia Activities presso il Department of Visual Communication della Lodz University of Technology. La rassegna è una selezione di circa dieci artiste femministe, le cui opere sono caratterizzate dalla centralità del corpo delle artiste difronte alla camera: Natalia LL, Consumer Art (1972-1975), Barbara Pazio, The Farewell (2022), Kinga Michalska and Jadis Dumas, Pastoral Fuck (2017), Liliana Zeic (Piskorska), Cannibalist scenes – Daisies (2015), Monika Misztal, To Clean Oneself (2011), Milena Korolczuk, Bialystokness (2010), Aneta Grzeszykowska, Bolimorfia (2008), Zuzanna Janin, Fight (2001), Alicja Żebrowska, The Mystery is looking (1995). Al termine delle proiezioni è in programma una performance audiovisiva, su film di Ewa Partum, del duo Sad Women, composto da Iza Robakowska e Joanna Szumacher nell’ambito della rassegna di Suoni Immagini Sonimage. Le proiezioni e la performance sono seguite da un incontro con la curatrice Marta Miaskowska e con le artiste presenti.

Il 29 dicembre alle ore 19, nell’ambito della rassegna Made in Italy, si proietta il documentario di Vito Amodio, Tito (2020), sulla straordinaria e affascinante vita d’artista dello scultore e pittore Padre Tito Amodei, un outsider della fede e dell’arte contemporanea che riflette sul ruolo dell’arte, sul suo mestiere di artista e sul rapporto tra arte e Chiesa. Il film è stato presentato ai festival OnArt di Varsavia e FilmArte di Berlino e poi distribuito in 20 paesi degli USA e via satellite in tutti i paesi di lingua francese di Europa, Africa e Asia. Dopo la proiezione il regista Vito Amodio dialoga con il filosofo e teologo Matteo Losapio.

Made in Italy prosegue alle ore 21 con la proiezione del lungometraggio di Morgan Menegazzo e Mariachiara Pernisa, L’irriducibile (2022), sulla figura controversa di Vincenzo Vinciguerra, terrorista appartenuto ai movimenti di estrema destra Ordine Nuovo e Avanguardia Nazionale, in carcere da 43 anni. Reo confesso degli attentati di Peteano e Ronchi dei Legionari, si è costituito nel 1979, svelando i collegamenti tra neofascismo e servizi segreti e mettendo in luce le responsabilità di organi dello Stato che non mancarono di utilizzare il depistaggio pur di non arrestarlo. È un film su una “ferita ancora aperta”, come dichiarato dagli autori, che indaga gli anni di piombo e le responsabilità dello stato dietro la cosiddetta strategia della tensione. Il film è stato presentato in contemporanea a novembre 2022 al Torino Film Festival e al FilmMakerFest di Milano. Al termine della proiezione Bruno Di Marino dialoga con i registi presenti in sala.

A seguire, per la Rassegna di Suoni Immagini Sonimage, Salvatore Insana (video) e Caterina Palazzi (contrabbasso) propongono la performance inedita Nekropolis (2022), al termine della quale gli artisti dialogano con il compositore Gabriele Panico.

Il 30 dicembre alle ore 19, sempre per la rassegna  Made in Italy, Mauro Santini presenta la serie Le passeggiate (2017-2020), un work in progress che ha come tema principale l’atto del passeggiare, senza una meta precisa, per il puro piacere di osservare, in ascolto e in attesa di piccoli eventi: un vagare trasognato, in situazioni domestiche tra gatti e rondini o alla scoperta di percorsi e luoghi sconosciuti. Il focus dedicato al cinema di Mauro Santini termina con la proiezione del cortometraggio Stenòs opaios (2021), realizzato in occasione della chiusura dell’esposizione “Inventario Varoli”, di cui tenta di mantenere ancora in vita maschere e volti, attraverso un flebile respiro ed il leggero muoversi dei corpi: un falso movimento generato dal tempo di posa e dalla ripresa con foro stenopeico. Dopo le proiezioni il regista incontra il pubblico dialogando con il giornalista e critico cinematografico Davide Sette.

Alle 21 è la volta di Luca Ferri, con la proiezione del suo ultimo lungometraggio Vita terrena di Amleto Marco Belelli (2022), presentato in anteprima a novembre al Torino Film Festival. Il film, bloccato sul nascere due anni fa dalla pandemia, ha come protagonista Marco Belelli, in arte Divino Otelma, spesso ospite di importanti reti televisive locali e nazionali, il quale deve la sua notorietà a una passata attività di mago, chansonnier, politico, più che alle sue sei lauree e alle sue pubblicazioni. Al termine della proiezione il “Divino Otelma” partecipa insieme al regista a un dibattito in sala moderato da Marco Di Stefano.

La serata si conclude con l’ultima performance audiovisiva inedita della rassegna Sonimage, ovvero  La salata (2022), con la partecipazione dei musicisti di fama internazionale Ingar Zach (percussioni), Alessandra Rombolà (flauto), Francesco Massaro (sax ed elettronica) e dei filmmaker Tiziano Doria e Samira Guadagnuolo del collettivo Warshadfilm.

L’iniziativa è all’interno dell’Apulia Cinfestival Network, la rete di festival cinematografici di Apulia Film Commission e Regione Puglia – Dipartimento Turismo, Economia della Cultura e Valorizzazione del Territorio, intervento finanziato con le risorse di bilancio autonomo della Fondazione e gode inoltre del patrocinio della Città di Bisceglie.

Per tutti gli eventi in programma l’ingresso è libero e gratuito. 

Informazioni

Tel. 340 2215793 / 340 6131760

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Mimmo Paladino bio

Paladino per Alias

bio Made in Poland

Bio artisti Made in Italy + Sonimage

Rai3, TGR-Puglia (26 dicembre 2022)

Foto di Alessandro de Leo

AVVISTAMENTI (Non) è un festival

XX Edizione

8-9-10-11 settembre 2022, Bisceglie

Castello Svevo Angioino (Piazza Castello)

Palazzo Tupputi (Via Cardinale Dell’Olio)

Inizio ore 21 (ingresso gratuito)

20 anni di Avvistamenti

 Il Cineclub Canudo organizza, dall’8 all’11 settembre 2022 a Bisceglie, la ventesima edizione di Avvistamenti (non) è un Festival, con la direzione artistica di Antonio Musci e Daniela Di Niso e il patrocinio della Città di Bisceglie e di Apulia Film Commission.

Questa è un’edizione particolare, poiché ricorre il ventennale della nascita del festival nel 2002. Senza farci dominare dall’ansia delle ricorrenze, abbiamo pensato di trasformare questo momento in un’occasione di incontro con vecchi e nuovi amici del festival, per provare a tracciare insieme un bilancio di questi vent’anni e con cui immaginare  possibili rotte future. Perché “avvistare” vuol dire guardare lontano, ma anche vedere in anticipo e orientare la rotta verso nuovi linguaggi da esplorare. Avvistamenti è un progetto apolide che esplora la cinematografia sperimentale nel suo complesso rapporto con le altre arti, provando a intrecciarne linguaggi e modalità di fruizione. Dal 2002 promuove un approccio innovativo al video e al cinema d’autore, provando a collocarli nell’ambito delle arti performative.

Si parte giovedì 8 settembre, alle ore 21, nell’atrio del Castello Svevo Angioino di Bisceglie,  con la performance Pure Imagination (2022), del musicista Giuliano Di Cesare, ideatore di una tromba multimediale che diffonde colori con cui dà vita a un viaggio immaginario, in cui il suono cattura immagini sulla tela e nel contempo le immagini e i colori evocano melodie e musica estemporanea, che si trasforma in veri e propri brani improvvisati, creati con la complicità dei musicisti Giuseppe Bassi (contrabbasso), Leo Gadaleta (violino, chitarra e altre corde) e Gianni Cellamare (voce narrante, ance varie, percussioni e oggetti sonori), sulle immagini di Tomàs Di Terlizzi. Dopo la performance Giuliano Di Cesare e gli altri musicisti converseranno con il compositore Gabriele Panico.

Venerdì 9 settembre, alle ore 21, sempre nell’atrio del Castello, sarà il momento della performance Moonbird Variations (2022), su immagini del film Moonbird di Rä di Martino e musiche di Mauro Remiddi. In Moonbird Variations le immagini del film sono inserite all’interno di una live audio visual performance che unisce cinema, video arte e opera. Oltre allo stesso Mauro Remiddi (voce, organo e modular synth), la performance vedrà protagonisti i musicisti Simone Alessandrini (chitarra elettrica, sax) e Simone Pappalardo (acusmonium, live electronics). La musica, che da una forma neoclassica si trasforma in una nube elettronica (dove drum-machine, voci manipolate e strumenti acustici coesisteranno), interagisce con le proiezioni. Le immagini conducono il pubblico nella storia di Moonbird (Silvia Calderoni), una creatura onirica che appare e anima la villa in cui Amedeo (Manfredi Beninati) per scelta si è isolato dal mondo, un botanico che vive immerso nei suoi oggetti, nella sua casa immensa che lo intrappola e lo immobilizza. L’artista Rä di Martino  converserà con lo studioso di immagini in movimento, Bruno Di Marino.

Sabato 10 settembre, alle ore 21, ci si sposta al Palazzo Tupputi, negli spazi del Laboratorio Urbano, dove sarà proiettato il film Pablo di Neanderthal di Antonello Matarazzo, con la sceneggiatura di Bruno Di Marino, Pablo Echaurren e dello stesso Matarazzo. Il film non è un documentario e non è un ritratto dell’artista Pablo Echaurren, ma una riflessione in forma di caleidoscopio sul nostro passato, sul nostro presente e sul nostro futuro. Cosa sarebbe successo se l’uomo di Neanderthal fosse prevalso sull’Homo Sapiens? Come si sarebbe sviluppata la nostra specie? Che relazione c’è tra l’arte e l’evoluzionismo? E perché mai l’evoluzione si comporta come un bricoleur? E infine: cosa c’entra in tutto questo Marcel Duchamp? Il film viene presentato in anteprima dopo la partecipazione al Festival del cinema di Venezia 2022, nella sezione Giornate degli Autori. Dopo la proiezione il regista Antonello Matarazzo converserà con Bruno Di Marino.

Domenica 11 settembre, alle ore 21, sempre negli spazi del Laboratorio Urbano del Palazzo Tupputi, sarà proiettato in anteprima pugliese il film Ragtag di Giuseppe Boccassini, selezionato in concorso al Festival del cinema di Venezia 2022, nella sezione Venezia Classici. Ragtag è un collage di ordine storico-cronologico, basato su un ampio corpus di filmati tratti dalla cosiddetta epoca classica del cinema americano, definito, après la lettre, dai critici francesi degli anni Cinquanta, film noir. L’opera, costruita per découpage, copre circa vent’anni, attraverso 310 film noir, dai primi anni Quaranta alla fine degli anni Cinquanta. Include anche alcuni film noir di produzione straniera. Dopo la proiezione il regista Giuseppe Boccassini converserà con il giornalista e critico cinematografico Davide Sette.

Nelle quattro serate del festival saranno presentati i dieci lavori selezionati attraverso la call Landscape2022, un progetto che coniuga sound art e video art, curato dal collettivo Zeugma e da Laika APS. I titoli selezionati sono: The Lighthouse di Dario Di Liberti, WHAT AM I? di Riccardo Massari Spiritini & Aimar Galdó, Allegory #1 di Salvatore Insana & Silvia Cignoli, Antropo-Amorfo di Corgiat & Akasha, IRIS di Agostino Domanico, Demesne di Nicholas Carn, LIMINALE di Francesco Massaro & Egidio Marullo, WeepingCity di Tuce Alba, Antropocrylic di Julija Tioli, bitGARDEN di Andrea Santini.

Cineclub Canudo

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Foto di Alessandro de Leo

MICHELE SAMBIN

Archè/Téchne

Il tempo consuma (1978-2022)

film / video / installazioni / performance / sculture / disegni / dipinti

30 gennaio – 27 marzo 2022

Museo Castromediano

Viale Gallipoli, 28 (Lecce)

a cura di

Bruno Di Marino

un progetto di

Cineclub Canudo

anteprima del film

Dentro alle cose

di Michele Sambin

18 marzo 2022, ore 19

ingresso gratuito con prenotazione

Michele Sambin: Archè/Téchne

Proiezione in anteprima del film “Dentro alle cose” (2022)

“Michele Sambin: Archè/Téchne” è il titolo di un progetto realizzato da Cineclub Canudo in collaborazione con il Museo Castromediano di Lecce, che permetterà al museo di acquisire, nella propria collezione permanente, la videoinstallazione “Il tempo consuma” di Michele Sambin, un’opera fondamentale nella storia dell’arte contemporanea, per l’innovazione apportata da Sambin al linguaggio artistico del video e della performance, per effetto del suo sapiente utilizzo creativo delle nuove tecnologie e per aver ideato e introdotto per primo la tecnica del videoloop a partire dal 1978. Il progetto, a cura di Bruno Di Marino, con la direzione organizzativa di Antonio Musci e Daniela Di Niso, è realizzato grazie al sostegno dell’Italian Council (IX edizione, 2020), programma di promozione dell’arte contemporanea italiana nel mondo, della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, che renderà possibile l’acquisizione, ma anche l’esposizione dell’installazione Il tempo consuma, che è al centro di un progetto espositivo più ampio, oltre a una serie di altri eventi, tutti incentrati sull’opera di Sambin, già avviati a partire da novembre 2021. Tra questi vi è anche la proiezione in anteprima assoluta dell’ultimo film di Michele Sambin, intitolato Dentro alle cose, in programma venerdì 18 marzo 2022 alle ore 19 nell’auditorium del Museo Castromediano, seguita da un dibattito con l’autore e con il curatore della mostra, Bruno Di Marino, i quali, insieme, al termine dell’incontro hanno condotto il pubblico in una visita guidata alla mostra Archè/Téchne, allestita negli ambienti della collezione archeologica del Museo. Un progetto espositivo che si inserisce in una più ampia collaborazione che il Polo Biblio-museale ha avviato con Cineclub Canudo in occasione della grande mostra antologica dedicata all’artista Paolo Gioli, che è stata ospitata dal museo lo scorso anno. L’esperienza proseguirà sabato 19 marzo alle ore 15 con una visita guidata a Cannole, presso l’Ovile, casa-studio dell’artista, il quale guiderà i visitatori alla scoperta delle “10 travi prismatiche”, unica opera allestita fuori dal percorso del museo Castromediano, mentre lunedì 21 marzo guiderà gli studenti dell’Accademia di belle arti di Lecce, ospiti del museo per visitare la mostra.

«Dentro alle cose – suggerisce il curatore Bruno Di Marino – potrebbe essere letto come una sorta di diario quotidiano su cui l’artista trascrive i suoi appunti visivi, su cui registra le tranches de vie. È un film sullo scorrere del tempo, sul passare delle stagioni, un’elegia sui quattro elementi, un’opera sul giorno e sulla notte. Il titolo del film si riferisce a uno dei versi del III canto dell’Inferno dantesco: “dentro a le segrete cose”. Quella che per Dante era forse allusione esoterica, per Sambin diventa esplorazione profonda della natura non disgiunta a una tecnica come modus vivendi dell’artista-artigiano che non prova alcuna diffidenza verso il nuovo orizzonte tecnologico, ma semmai una sorta di curiosità infantile, che lo spinge ad approfondire e a rinnovarsi, ri-mediando e ri-modulando la sua opera. La combinazione tra dettagli e dissolvenze incrociate produce una texture liquida e mutante che costituisce l’epidermide stessa del film. Il digitale, l’immediatezza della ripresa, la fluidità del montaggio, ma soprattutto la costruzione di una scrittura filmica prodotta dalla sua caméra-stylo (o camera-pennello, o camera-strumento musicale) genera una narrazione libera e minimale fatta di gesti, azioni, visioni, micro-eventi che è possibile cogliere solo da questo singolare osservatorio salentino immerso nella natura. Una natura che si fa suono, musica, silenzio, scintilla, fuoco, luce, vento, acqua».

Tutti gli eventi in programma sono gratuiti. In ottemperanza alle disposizioni Covid-19, si accede con green pass e fpp2 tramite prenotazione ai seguenti recapiti:

scarica il CS_anteprima del film Dentro alle cose

Dentro alle cose – Di Marino

Video di Michele Sambin

Foto di Raffaele Puce

MICHELE SAMBIN

Archè/Téchne

Il tempo consuma (1978-2022)

film / video / installazioni / performance / sculture / disegni / dipinti

un progetto di

Cineclub Canudo

a cura di

Bruno Di Marino

Inaugurazione: 29 gennaio 2022, ore 18

30 gennaio – 27 marzo 2022

Museo Castromediano

Viale Gallipoli, 28 (Lecce)

Orari d’apertura del Museo

martedì-venerdì: 19.00-21.00

sabato: 16.00 – 21.00

domenica: 10.00 – 21.00

Ingresso gratuito con prenotazione

Michele Sambin: Archè/Téchne

Il tempo consuma (1978-2022)

“Michele Sambin: Archè/Téchne” è il titolo di un progetto realizzato da Cineclub Canudo in collaborazione con il Museo Castromediano di Lecce, che permetterà al museo di acquisire, nella propria collezione permanente, la videoinstallazione “Il tempo consuma” di Michele Sambin, un’opera fondamentale nella storia dell’arte contemporanea, per l’innovazione apportata da Sambin al linguaggio artistico del video e della performance, per effetto del suo sapiente utilizzo creativo delle nuove tecnologie e per aver ideato e introdotto per primo la tecnica del videoloop a partire dal 1978. Il progetto, a cura di Bruno Di Marino, con la direzione organizzativa di Antonio Musci e Daniela Di Niso, è realizzato grazie al sostegno dell’Italian Council (IX edizione, 2020), programma di promozione dell’arte contemporanea italiana nel mondo, della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, che renderà possibile l’acquisizione, ma anche l’esposizione dell’installazione Il tempo consuma, che è al centro di un progetto espositivo più ampio, oltre a una serie di altri eventi, tutti incentrati sull’opera di Sambin, già avviati a partire da novembre 2021. Tra questi vi è anche il re-enactment della performance originale e la creazione di una nuova installazione immersiva, a partire dal video storico, attraverso l’utilizzo delle nuove tecnologie digitali. Una digressione tecnico-poetica dall’analogico al digitale.

La mostra si inserisce in una più ampia collaborazione che il Polo ha avviato con Cineclub Canudo in occasione della grande mostra antologica dedicata all’artista Paolo Gioli che è stata ospitata dal Museo Castromediano di Lecce lo scorso anno.

Il progetto è patrocinato dall’Assessorato alla Cultura della Regione Puglia, Apulia Film Commission, Polo biblio-museale di Lecce,  Provincia e Comune di Lecce, DAMS dell’Università del Salento, Accademia di Belle Arti e Conservatorio di Lecce e può contare, inoltre, sulla collaborazione dei festival Avvistamenti e Instants Vidéo di Marsiglia, dove dal 12 novembre 2021 al 13 febbraio 2022, nell’ambito della 34 edizione del festival, è allestita, a La Friche la Belle de Mai, una mostra di Michele Sambin, che espone  Il tempo consuma, insieme ad altre opere dell’artista padovano. Nella stessa occasione, il 12 novembre è stato proiettato il film Più de la vità (2019) di Raffaella Rivi, che racconta quattro decenni del percorso artistico di Sambin, seguito da un incontro con la regista, Sambin, Bruno Di Marino e Marc Mercier, direttore artistico del festival francese.

Dal 29 gennaio al 27 marzo 2022, la mostra, in una versione più ampia, farà tappa al Museo Castromediano di Lecce, il più antico museo pubblico di Puglia, dove sarà visitabile tutti i giorni, dal martedì alla domenica, negli orari di apertura del museo. La mostra comprende anche la scultura 10 travi prismatiche (1975/2021), realizzata nel periodo della frequentazione veneziana diche Sambin intrattenne con il grande scultore Mark di Suvero. Quest’opera andò poi distrutta alla fine di quel decennio ed è stata ri-costruita per l’occasione, ma è installata nell’Ovile, la casa-atelier dell’artista a Cannole, a pochi chilometri da Lecce. L’idea è quella di un percorso espositivo espanso, che si prolunghi fuori dal museo, permettendo allo spettatore di accedere direttamente all’ambiente esistenziale e creativo di Sambin, fruendo l’opera nello spazio naturale in cui è stata assemblata e in cui respira. Per l’occasione saranno organizzate delle visite alla mostra, al museo Castromediano e all’Ovile, in orari e giorni concordati con l’artista.   

Archè/Téchne può essere considerato un omaggio a Michele Sambin, un artista totale, che ha attraversato i diversi campi della creatività facendoli interagire tra loro: dal cinema al video, dal teatro alla musica, dalla scultura alla pittura e al disegno. Uno sperimentatore solitario, controcorrente, in anticipo sui tempi, le cui geniali intuizioni ne fanno un pioniere nel campo della videoarte. Il titolo del progetto evidenzia come nell’immaginario di Sambin il saper fare artistico, ma anche manuale e artigianale (téchne), non può essere disgiunto dalla ricerca sulle peculiarità del dispositivo tecnologico, che si è evoluto nel corso dei decenni. Il continuo riferirsi alle origini millenarie della cultura artistica dà vita a un unico e suggestivo discorso, in cui l’arte del presente e del passato ci indica nuove vie per il futuro.

Sambin è sempre stato estraneo a qualsiasi movimento o tendenza artistica, inclassificabile, alieno al sistema dell’arte (eccetto nel periodo in cui ha fatto parte della Galleria del Cavallino di Venezia, che fu comunque un laboratorio fuori dagli schemi). Ed è qui che nasce, nel 1978, la performance Il tempo consuma, durante l’annuale laboratorio dedicato alla produzione video (Dino Marangon, Videotapes del Cavallino, Edizioni del Cavallino, Venezia 2004).

Sotto questo titolo si raccolgono opere declinate in forme diverse: in origine è una performance che utilizza il sistema videoloop, una tecnica originale inventata da Sambin, che consiste nell’utilizzo di due videoregistratori a bobina aperta, sui quali fa passare un anello di nastro magnetico. Uno dei due lettori è collegato a uno dei due monitor in diretta; l’altro schermo trasmette invece in differita. Sfruttando il ritardo tra l’immagine registrata e quella trasmessa Sambin riesce a realizzare il suo loop, muovendo ritmicamente il proprio corpo come un metronomo e scandendo le parole: «il tempo consuma le immagini; il tempo consuma i suoni». Attraverso cicliche sovrapposizioni si crea un’accelerazione del deterioramento dell’immagine e del suono: le parole e i movimenti del corpo si trasformano assumendo un nuovo senso. A partire dal 1978 la performance è stata proposta live in varie occasioni tra cui: Galleria del Cavallino (Ve), Galleria Bevilacqua La Masa (Ve), Sala Polivalente – Palazzo dei Diamanti (Fe). Nel 1980, invitato da Vittorio Fagone per la Mostra Camere incantate al Palazzo Reale di Milano, Sambin crea una videoinstallazione (da non confondersi con l’opera video del 1978) composta da una serie di video realizzati con la tecnica videoloop e che consisteva nella diffusione contemporanea, su nove monitor a tubo catodico, dei diversi video creati per l’occasione e riprodotti da tre videoregistratori. Pur essendo nato e residente a Padova – nonché legato a Venezia, ai suoi colori, alla sua cultura figurativa – Sambin intrattiene da diversi anni con la Puglia un rapporto affettivo: vive gran parte dell’anno in provincia di Lecce, in un ovile che ha ristrutturato e che rappresenta il suo buen retiro; un luogo dove meditare e lavorare.

Da alcuni anni questo legame si consolida, grazie alla collaborazione con il Cineclub Canudo e il festival Avvistamenti, che gli dedica una retrospettiva e una mostra nel 2015, per poi approdare al Museo Castromediano di Lecce, luogo inclusivo e interdisciplinare, che acquisirà nella propria collezione permanente l’opera Il tempo consuma, che sarà esposta in un singolare allestimento, in dialogo con le opere archeologiche della collezione.

L’allestimento site specific dell’installazione sarà realizzato in dialogo con la particolare architettura del museo che la ospiterà e con la sua duplice vocazione all’archeologia e al contemporaneo: il tema dell’opera, che attraversa tutto il lavoro di Sambin, ha a che fare direttamente con questa dimensione circolare del tempo e con i continui rimandi tra presente, passato e futuro. L’opera sarà installata al centro della prima sala che lo spettatore incontra immediatamente dopo l’ingresso del museo: le tre pareti/schermo dell’installazione sono inscritte nell’ambiente circolare della sala. Le rampe elicoidali che conducono al piano superiore sono una sorta di rappresentazione architettonica del concetto di loop. I visitatori potranno accedere all’interno di un ambiente visivo/sonoro di carattere immersivo, che data la sua dimensione immateriale rimane in comunicazione con gli ambienti adiacenti. Gli spettatori che saliranno al primo piano per la visita alle sale archeologiche attraverseranno l’opera abitandola e vivendola in prima persona. Percorrendo in seguito le rampe, in salita e in discesa, lo spettatore avrà una percezione espansa della stessa installazione, poiché le immagini esploderanno oltre gli schermi, andando a colpire sia le articolate forme architettoniche del museo, che i visitatori che percorreranno le rampe. Tutto questo avrà, come ovvio, un carattere immateriale e temporaneo, necessario al tempo dell’esposizione. Per fare in modo che il museo possa arricchire la propria collezione anche attraverso un’opera materiale di più semplice riproposizione è prevista la realizzazione di una serie di sequenze foto/grafiche che fissano in modo statico ciò che viene proposto dalle immagini in movimento, attraverso interventi pittorici su still tratte dai video, esposte per mezzo di light-box.

La mostra  propone opere realizzate nell’arco di  cinquant’anni, a partire da lavori pittorici, lasciati in sospeso nel 1970, che l’artista completa in questa occasione; per proseguire con altri progetti  che segnano le tappe fondamentali del suo percorso nelle arti e che mettono in gioco i diversi medium che l’hanno caratterizzato: pittura, disegno, scultura, installazione, teatro; per concludersi con la presentazione dell’ultima opera: Dentro alle cose, un lungometraggio che verrà proiettato in anteprima al Castromediano.

Il progetto ha visto inoltre la realizzazione della XIX edizione di Avvistamenti, organizzata dal Cineclub Canudo e diretta da Antonio Musci e Daniela Di Niso, svoltasi dal 27 al 30 dicembre 2021, con un programma di proiezioni, performance e workshop che hanno coinvolto circa trenta artisti, invitati a dialogare artisticamente con l’opera viva e multiforme di Michele Sambin.

Il catalogo della mostra, pubblicato da Silvana Editoriale, conterrà saggi critici di esperti di fama internazionale, tra cui Virginia Baradel, Marc Mercier, Peter Benson Miller, Lisa Parolo, Marco Senaldi, oltre a un’appassionante memoria dello stesso Sambin e una serie di altri apparati.

L’evento inaugurale del 29 gennaio 2022 sarà trasmesso in streaming sui canali social del Cineclub Canudo e del Museo Castromediano. Tutti gli eventi in programma sono gratuiti. In ottemperanza alle disposizioni Covid-19, si accede tramite prenotazione ai seguenti recapiti:

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cartolina avvistamenti-marsiglia-lecce-a6

MS invito digitale

crediti mostra

Sky Arte (21 gennaio 2023)

Foto e video di Luigi Iovane

Foto di Raffaele Puce

AVVISTAMENTI (Non) è un festival

XIX Edizione

BISCEGLIE

27 – 30 dicembre 2021

Palazzo Tupputi

un progetto di

Cineclub Canudo

La diciannovesima edizione di Avvistamenti (non) è un Festival, diretto da Antonio Musci e Daniela Di Niso, si svolgerà a Bisceglie, dal 27 al 30 dicembre 2021, nel Palazzo Tupputi. Avvistamenti è un’iniziativa del Cineclub Canudo, prodotta da Apulia Film Commission e Regione Puglia – Assessorato alla Cultura e Turismo, a valere su risorse di bilancio autonomo della Fondazione AFC e risorse regionali POC 2007/2013 e del Piano straordinario “Custodiamo la Cultura in Puglia 2021”, nell’ambito dell’intervento Apulia Cinefestival Network 2021. Il festival, che può contare anche sul patrocinio dell’Assessorato alla Cultura della Città di Bisceglie.

Avvistamenti è un progetto apolide e intermediale, che esplora la cinematografia sperimentale nel suo complesso rapporto con le altre arti. Dal 2002 promuove un approccio innovativo al video d’autore, collocandolo nell’ambito delle arti performative. In programma, infatti, ci sono sia proiezioni di video e film sperimentali, con la sezione Made in Italy curata da Antonio Musci, sia performance audiovisive, con la Rassegna di Suoni Immagini Sonimage, curata da Musci e dal compositore Gabriele Panico, che vedranno il coinvolgimento di numerosi artisti, provenienti da tutta Italia, invitati a dialogare artisticamente con l’opera viva e multiforme dell’artista Michele Sambin, pioniere della videoarte, ideatore di performance, spettacoli teatrali, opere pittoriche e partiture sonore.

Si parte lunedì 27 dicembre alle ore 17.30, nella sala degli specchi di Palazzo Tupputi con l’incontro, intitolato L’eredità di un genio: l’Archivio Carmelo Bene, per fare il punto sull’eredità culturale di Carmelo Bene. Ne discuterà lo studioso di immagini in movimento, Bruno Di Marino, con il Direttore del Polo biblio-museale di Lecce, Luigi De Luca, regista del preziosissimo recupero del fondo Carmelo Bene presso la Biblioteca Bernardini di Lecce.

Si prosegue alle ore 19 nel Laboratorio Urbano, sempre a Palazzo Tupputi, con la rassegna Made in Italy, con le proiezioni di Rossella Piccinno, Interramento del mio sogno di sposa (2021), Anna Marziano, Al largo (2020) e Michele Sambin, Non cosa ma come (2009), seguite dall’incontro con gli autori.

Alle 21.30 la rassegna Sonimage si apre con la performance inedita ArchiVivo – Michele Sambin Remixed Video (1965-2021), di Basmati (Saul Saguatti, Audrey Coïaniz: live animation/Filippo Bonelli: audio)  e la partecipazione di Michele Sambin. Si tratta di una reinterpretazione dal vivo dell’opera di Michele Sambin, con tecniche di animazione manuale sui materiali audiovisivi presenti sul sito www.michelesambin.com, archivio dei principali progetti dell’artista. La performance prevede il coinvolgimento musicale di Michele Sambin, che suonerà improvvisando sulle immagini – (ri)create appositamente da Basmati – che l’artista vedrà per la prima volta sullo schermo.

A seguire Michele Sambin si unirà a Gabriele Panico per la performance, anch’essa inedita, Tortorello (2018-2021). Gabriele Panico e Michele Sambin hanno collaborato in più occasioni proponendo la loro musica in relazione a immagini in movimento. In questa occasione la musica di Gabriele ospita il sax di Michele e si confronta con un’immagine statica. Il dipinto di Sambin lentamente affiora sullo schermo alle spalle dei due musicisti in controluce.

Martedì 28 alle 17.30, nella sala degli specchi, l’appuntamento è con l’etichetta biscegliese Auand Records, per ripercorrere insieme al suo fondatore, il produttore Marco Valente, intervistato da Gabriele Panico, i suoi Vent’anni di musica tra ricerca e innovazione.

Alle ore 19, nel Laboratorio Urbano, tornano le proiezioni e gli incontri con gli autori di Made in Italy, con questo programma: Alberto Baroni, Le iugement (2021), Morgan Menegazzo, Mariachiara Pernisa, Dagadòl (2017), Filippo Ticozzi, Still-lifes (2020), Dissipatio (2020).

Alle 21.30 per Sonimage assisteremo al re-enactment di Il tempo consuma (1978-2021) di Michele Sambin, eseguito da Ludovica Manzo. La storica performance che utilizza il videoloop, dispositivo analogico creato da Sambin nel 1978, viene reinterpretata da Ludovica Manzo, che entrerà in relazione con l’opera attraverso il proprio corpo, la voce, i suoni e utilizzando per la prima volta la versione digitale del videoloop, elaborata da Alessandro Fiordelmondo e Paolo Oster (C.S.C. Università di Padova).

A seguire, Walter Forestiere e Michele Sambin propongono la performance Due di Duo, (1979-2021). Walter Forestiere prenderà il posto di Michele Sambin, proponendo una sua versione aggiornata della videoperformance “Duo per un musicista solo”, eseguita per la prima volta nel 1979. Il dialogo con sé stesso è reso possibile attraverso un complesso sistema video a circuito chiuso. La performance prosegue con la rivisitazione di “Un violoncello per due suonatori”, realizzata da Sambin nel 1971, il quale improvviserà al violoncello, manomesso da Walter Forestiere attraverso scordature e suoni percussivi: ciascuno dei due musicisti dovrà interagire con le azioni dell’altro.

Mercoledì 29 alle 17.30, nella sala degli specchi, ci sarà un incontro, moderato da Bruno Di Marino, con il professor Giovanni Dotoli, poeta e scrittore, professore emerito dell’Università “Aldo Moro” di Bari, nonché principale studioso di Ricciotto Canudo, l’intellettuale nato in Puglia nel 1877, amico di Apollinaire e Picasso. Considerato il primo teorico del cinema – sua è infatti la definizione “Settima Arte” – e appassionato sostenitore delle avanguardie artistiche e cinematografiche di inizio 900, ci consegna agli albori del cinema all’inizio del secolo scorso, un’eredità culturale importante, di cui saranno evidenziate le connessioni con i nuovi linguaggi artistici contemporanei.

Alle ore 19 ci si sposta nel Laboratorio Urbano per le proiezioni e gli incontri della rassegna Made in Italy: Francesco Dongiovanni, Non si sazia l’occhio (2020), Giuseppe Boccassini, As In A Land, A Vagary (2021), Lunar Studies (2021), Mauro Santini, Canto della terra (2020), Vaghe stelle (2017-2020).

Alle ore 21.30 Sonimage si apre con la performance audiovisiva inedita Scandalosi furti (2021) di WARSHADFilm (Tiziano Doria, Samira Guadagnuolo), con la partecipazione di Michele Sambin. La performance sonorizza una proiezione cinematografica di film originali, svolta per mezzo di  due proiettori 16mm e un proiettore 35mm per diapositive. Le immagini filmiche di una terra arcaica saranno messe in relazione con l’architettura interna del palazzo Tupputi, la voce di Samira Guadagnuolo e i suoni prodotti dalla tromba di Giuliano Di Cesare e dai sassofoni di Vittorio Gallo e Michele Sambin.

A seguire Michele Sambin si unirà a Salvatore Insana e Silvia Cignoli per la loro performance Trataka / Io ho fissato il fuoco per sempre (2020). Il Trataka è una pratica utilizzata molto nello yoga, specie nella fase di “pulizia della mente”. Consiste nel fissare un oggetto ripetutamente, per poi chiudere gli occhi e riprodurlo nella nostra mente. Prende corpo dunque un’ipnosi collettiva, un nemico invisibile, subliminale, un’energia impalpabile sul punto di esplodere. Michele Sambin prenderà parte alla performance unendo la propria musica a quella di Silvia Cignoli e alle immagini di Salvatore Insana.

La serata si conclude con Fabio Scacchioli e Vincenzo Core che accoglieranno Michele Sambin nella performance La descrizione delle stelle fisse (2021), che tenta di esplorare i limiti temporali dello sguardo, a partire dalle immagini del viaggio della sonda spaziale Cassini-Huygens. Il sax di Michele Sambin dialogherà con la chitarra elettrica di  Vincenzo Core e con le immagini trattate da Fabio Scacchioli.

Giovedì 30 alle 17.30, nella sala degli specchi, ci sarà un incontro, moderato da Gabriele Panico, con Raffaella Ronchi, Docente del Conservatorio “N. Piccinni” di Bari e direttore artistico del festival URTIcanti e Vittorio Gallo, musicista che ha condiviso un intenso percorso artistico con Gianni Lenoci, vero e proprio punto di riferimento musicale, e non solo, per diverse generazioni di musicisti pugliesi. Nel corso dell’incontro, organizzato in collaborazione con l’Ass. Cult. Musicale “Gianni Lenoci”, sarà presentato il libro di Lenoci, pubblicato dopo la sua morte, intitolato Alchimia dell’istante. Riflessioni e paradossi di un improvvisatore: sarà l’occasione per ascoltare le testimonianze dei tanti musicisti presenti che lo hanno conosciuto o che hanno suonato con lui.

Alle 19 nel Laboratorio Urbano tornano le proiezioni e gli incontri della rassegna Made in Italy con Gaël de Fournas e Federico Francioni, Akouchetame (2020), Cristina Picchi, Unfolded (2019), Luca Ferri, Mille cipressi (2021), La casa dell’amore (2020).

Alle 21.30 Sonimage si apre con la performance À vide – storia naturale del vuoto (2021), di Francesco Massaro (clarinetto basso e live electronics) & Bestiario (Mariasole De Pascali: flauto, ottavino, flauto in sol/Adolfo La Volpe: lap steel guitar, live electronics/Michele Ciccimarra: cupaphon, batteria, percussioni/Egidio Marullo: temporary painting), cui si unirà Michele Sambin. La performance indaga le relazioni tra infinitamente grande e infinitamente piccolo, attraverso l’osservazione della microbiologia (Micrographia) e dei grandi ammassi di galassie (Filamento dei Pesci-Balena). Attraverso la relazione tra suoni e immagini essa prevede l’esecuzione di due partiture per improvvisatori “multimediali”.  Sambin si unirà alla performance con interventi di pittura digitale e improvvisazioni sonore.

A seguire la performance inedita Two Sax One Play (2021), in cui Vittorino Curci e Michele Sambin si incontrano musicalmente per la prima volta suonando il sax.

Per finire, un ensemble di sette musicisti, Vittorino Curci, Giuliano Di Cesare, Walter Forestiere, Vittorio Gallo, Francesco Massaro, Gabriele Panico e Michele Sambin, reinterpreteranno Un suono a testa (1976-2021), una video-partitura di Sambin del 1976. I sette volti che appaiono nella partitura saranno interpretati musicalmente dai musicisti con i loro rispettivi strumenti. La performance genererà, nella sua fase finale, una grande improvvisazione a cui parteciperanno tutti i musicisti presenti.

Sarà una grande festa all’insegna dell’arte, della musica, del video e del cinema di un grandissimo interprete della nostra epoca, Michele Sambin, che con grande generosità e passione gioca a relazionarsi artisticamente con molti altri amici di Avvistamenti su proposta dei suoi curatori. Ospite d’eccezione di questa edizione, a lui è dedicato il progetto Archè/Téchne, vincitore della nona edizione dell’Italian Council, realizzato dal Cineclub Canudo in collaborazione con il Museo Castromediano e i festival Avvistamenti e Instants Vidéo di Marsiglia, grazie al sostegno Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, nell’ambito del programma di promozione dell’arte contemporanea italiana nel mondo Italian Council (IX edizione, 2020), a cura di Bruno Di Marino, con la direzione organizzativa di Antonio Musci e Daniela Di Niso. Questo progetto (patrocinato dall’Assessorato alla Cultura della Regione Puglia, Provincia e Comune di Lecce, Polo biblio-museale di Lecce e Apulia Film Commission) vedrà a breve il Museo Castromediano acquisire, nella propria collezione permanente, un’importante opera di Sambin del 1978, Il tempo consuma, al centro di una grande mostra personale che si inaugurerà al Castromediano il 29 gennaio 2022. Un’opera estremamente significativa nella storia della performing art, proprio per l’innovazione apportata da Sambin al linguaggio artistico della performance, per effetto del suo sapiente utilizzo creativo delle nuove tecnologie e per aver ideato e introdotto per primo la tecnica del videoloop a partire dal 1978. L’opera sarà al centro di un progetto espositivo più ampio, oltre a una serie di altri eventi, tutti incentrati sull’opera di Sambin, tra cui anche il re-enactment della performance originale e la creazione di una nuova installazione immersiva, a partire dal video storico, attraverso l’utilizzo delle nuove tecnologie digitali. Una digressione tecnico-poetica dall’analogico al digitale. L’opera è stata presentata in una grande mostra a La Friche la Belle de Mai a Marsiglia il 12 novembre 2021 in occasione della 34 edizione del Festival Instants Vidéo e sarà visitabile fino al 13 febbraio 2022.

Tutti gli eventi in programma sono gratuiti. Si accede con certificazione verde, rispettando le prescrizioni normative in materia di contrasto al Covid-19.

Programma completo

http://www.avvistamenti.it/27-30-dicembre-2021sonimagemichele-sambin-arche-techne-made-in-italy/

Informazioni

Tel. 340 2215793 / 340 6131760

info@avvistamenti.it

www.avvistamenti.it

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avv-2021-programma-web

programma avvistamenti con sinossi e bio

Foto di Alessandro de Leo

AVVISTAMENTI (Non) è un festival – XIX Edizione

18-19-20 agosto 2021

Castello Svevo Angioino (Piazza Castello, Bisceglie)

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria

Il Cineclub Canudo organizza, dal 18 al 20 agosto 2021 nell’atrio del Castello Svevo Angioino di Bisceglie, gestito da ZonaEffe Aps, la diciannovesima edizione di Avvistamenti (non) è un Festival, con la direzione artistica di Antonio Musci e Daniela Di Niso.

Questo progetto è realizzato grazie al sostegno dell’Italian Council (VIII edizione, 2020), programma di promozione dell’arte contemporanea italiana nel mondo, della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, dell’Assessorato alla Cultura, Tutela e Sviluppo delle imprese culturali e del Turismo della Regione Puglia, di Apulia Film Commission e della Città di Bisceglie.

Si parte mercoledì 18 agosto alle ore 20.30 con la proiezione del documentario Laboratorio Gioli, un’intervista al maestro realizzata nel 2006 da Bruno Di Marino, studioso di immagini in movimento. Alle ore 21, sarà proiettato il documentario “Paolo Gioli: Antologica/Analogica”, con la regia di Lorenzo Scaraggi, a testimonianza delle omonime mostre di Lecce e Bisceglie.

Alle 21.30 ci sarà il primo omaggio a Paolo Gioli, con la sonorizzazione dal vivo, intitolata Listen to Gioli’s eye (on Talbot/Duchamp/Rothko), che Walter Forestiere eseguirà in anteprima dei tre film, Finestra davanti a un albero (1989), Immagini travolte dalla ruota di Duchamp (1994) e Rothkofilm (2008), che sono a loro volta, altrettanti omaggi che Gioli dedica rispettivamente a Talbot, Duchamp e Rothko. A seguire, per la sezione Made in Italy, Francesco Giannico ci condurrà in un viaggio tra paesaggi sonori privi di connotazione geografica con la performance audiovisiva inedita intitolata The Path.

Il 19 agosto alle ore 20 si prosegue con la presentazione del libro Nel centro del quadro. Per una teoria dell’arte immersiva dal mito della caverna alla VR (Aesthetica Edizioni), di Bruno Di Marino, che dialogherà con Lia De Venere, storica e critica d’arte, già docente di Storia dell’arte contemporanea all’Accademia di belle arti di Bari.

Alle 21.30 ci sarà il secondo omaggio a Gioli, intitolato Play Gioli, che prevede le sonorizzazioni di Piccolo film decomposto (1986) e Metamorfoso (1991), eseguite dal vivo dal compositore Gabriele Panico.  A seguire, per la sezione Made in Italy, la live performance inedita di Warshadfilm (Samira Guadagnuolo e Tiziano Doria) intitolata Selce, che sonorizza – con voce e suoni elettronici – una proiezione cinematografica di film originali, effettuata con 4 proiettori in pellicola 16mm.

Il 20 agosto, alle ore 20, si terrà una tavola rotonda su un tema di grande interesse: Arte contemporanea in Puglia: progetti e visioni, con la partecipazione di Aldo Patruno, Direttore del Dipartimento Turismo, Economia della Cultura e Valorizzazione del Territorio della Regione Puglia, di Lorenzo Madaro, curatore e docente di storia dell’arte all’Accademia di belle arti di Catania e di Santa Nastro, caporedattore Artribune e responsabile comunicazione Fondazione Pascali.

Si prosegue alle ore 21,30 la sezione Made in Italy si apre con la performance inedita Sounds from a timeless dimension, frutto della più recente collaborazione tra il video artista Davide Pepe e il musicista norvegese Edvard Doling che musicherà alcuni dei suoi ultimi lavori sull’osservazione della realtà in assenza di tempo. In conclusione Loredana Antonelli e Ludovica Manzo daranno vita alla performance multimediale Serpentine, un flusso continuo in cui texture di suoni elettronici, brani originali e l’esplorazione timbrica della voce nuda di Ludovica Manzo sono immersi nei potenti live visual creati dall’artista multimediale, regista e performer Loredana Antonelli.

Nelle tre serate del festival saranno esposti in mostra i 12 lavori selezionati dal collettivo Zeugma attraverso la call Landscape2021, il cui scopo è realizzare un’antologia del paesaggio, frutto della collaborazione tra soundartist e videoartisti. I titoli selezionati sono:

A Journey To Romagna (Paolo Monti, Roberto Beani), Finfinne/Filwoha (Cristina Picchi, Diego Schiavo), Interferenze Diafane (A. Ragazzo, M. Martignoni), ènosi (Athanasios Aléxo, Claudia Ferretti Isonde), vico pace numero zero – sera (David Power, Valentina Ciniglio, Giuseppe Pisano), Aparein (C. Angeloro, L. D’Elia, G. Siniscalchi, J. Moscaritolo, M. Ciuca, G. Seveso), Dear Future (Francis Sosta), Jupiter (1) (Francesco Russo, Michele Forte e Michele Cornacchia), Abbiamo perso sul fronte di Milano (Alessio Alonne, Sei Iturriaga Sauco), Mille e uno sul livello del mare (Andrea Nevi , Eleonora Beddini), Jupiter (Giovanni Rossino, Luigi Mastandrea), 净 ZIN (Rui Jiapeng, Wang Jingyun, Wang Jingyun, Rui Jiapeng).

In ottemperanza alle disposizioni Covid-19, gli eventi si svolgono nel rispetto di alcune semplici regole:

1) si accede gratuitamente con prenotazione obbligatoria, mantenendo la distanza di sicurezza e rispettando le prescrizioni normative in materia di contrasto al Covid-19;

2) l’accesso ai luoghi di pubblico spettacolo sarà consentito a coloro che potranno attestare il possesso della Certificazione verde Covid-19, come da recenti disposizioni governative;

3) l’ingresso sarà contingentato, dando precedenza a chi avrà effettuato la prenotazione al seguente indirizzo email: sonimage@avvistamenti.it

Cineclub Canudo

Tel. 340 2215793

Tel. 340 6131760

info@avvistamenti.it

www.avvistamenti.it

Prenotazioni

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CS – AVVISTAMENTI 2021

programma con bio

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Foto di Alessandro de Leo

AVVISTAMENTI (Non) è un festival – XIX Edizione

22-23-24-25 luglio 2021, Biblioteca Bernardini (Lecce)

Ingresso libero con prenotazione obbligatoria

Il Cineclub Canudo organizza dal 22 al 25 luglio 2021, a partire dalle ore 20, nella prestigiosa sede della Biblioteca Bernardini di Lecce, la diciannovesima edizione di Avvistamenti (non) è un Festival, con la direzione artistica di Antonio Musci e Daniela Di Niso. Questo progetto è realizzato grazie al sostegno dell’Italian Council (VIII edizione, 2020), programma di promozione dell’arte contemporanea italiana nel mondo, della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, dell’Assessorato alla Cultura, Tutela e Sviluppo delle imprese culturali e del Turismo della Regione Puglia, del Teatro Pubblico Pugliese – Programmazione “Custodiamo la cultura in Puglia”, di Apulia Film Commission, del Polo biblio-museale di Lecce, della Provincia e del Comune di Lecce.

Il 23 luglio, alle ore 21, sarà proiettato il documentario “Paolo Gioli: Antologica/Analogica”, con la regia di Lorenzo Scaraggi, a testimonianza delle omonime mostre di Lecce e Bisceglie.

A seguire una retrospettiva intitolata Il cinema di Paolo Gioli, con il seguente programma di proiezioni: il 23 luglio, alle ore 21, Tracce di tracce (1969), Schermo-schermo (1978), L’operatore perforato (1979), Finestra davanti a un albero (1989), Farfallio (1993), il 25 luglio, alle 21, Volto sorpreso al buio (1995), I volti dell’Anonimo (2009), Il finish delle figure (2009), Natura obscura (2013), Natur (2017). La sezione dedicata a Gioli si completa il 24 luglio alle ore 21 con un omaggio al suo cinema da parte dell’artista Michele Sambin, protagonista, insieme alla performer Pierangela Allegro e al compositore Gabriele Panico, di una performance tra immagine, suono e parola, il cui titolo è “Secondo il mio occhio di vetro”, ideata da Sambin e creata su sei film di Paolo Gioli. La performance ha origine dal desiderio di comporre in un unico spazio-tempo i film e i testi di Gioli, i suoni di diversi strumenti musicali e la voce recitante.

Gli appuntamenti del festival proseguono con la sezione Made in Italy, che prevede un focus sull’opera di Daniele Puppi, Davide Pepe e dello stesso Michele Sambin.

Si comincia il 23 luglio, alle ore 22, con un incontro intitolato Frequenze scultoree, sul lavoro dell’artista Daniele Puppi che dialogherà con Silvia Lucchesi, storica dell’arte, docente universitaria, curatrice di arte contemporanea e direttrice di Lo Schermo dell’Arte Film Festival.

Fin dal suo esordio nel 1996 con Fatica n.1, installazione video-sonora site specific, Puppi lavora a scardinare quell’idea di spazio, che ancora si percepisce e ruota all’interno delle coordinate euclidee. Privilegiando la video installazione ha manifestato una nuova attitudine al mezzo enfatizzando e rovesciando radicalmente l’utilizzo del suono e della riconfigurazione visivo-architettonica che sempre diventa altro da sé. Una nuova prospettiva aliena.

Il 24 luglio, alle ore 20, si prosegue con la presentazione del progetto Michele Sambin: Arché/Téchne, vincitore della nona edizione dell’Italian Council, in presenza dell’artista, che dialogherà con lo storico dell’arte e curatore Peter Benson Miller, direttore artistico dell’American Academy in Rome dal 2013 al 2020. Alle 21 ci sarà la proiezione del lungometraggio di Raffaella Rivi, Più de la vita (2019), che racconta 4 decenni del percorso artistico di Michele Sambin, pioniere della videoarte, ideatore di performance, spettacoli teatrali, opere pittoriche e partiture sonore. L’impresa artistica di Sambin incrocia e sperimenta le diverse tecnologie nel loro evolversi, dal video analogico alla pittura digitale, dagli strumenti tradizionali alla musica elettronica. Attraverso le opere d’archivio e il lavoro quotidiano dell’artista, il film offre uno sguardo diretto sull’arte intesa come lavoro concreto che attraversa il tempo e trasforma lo spazio.

Il 25 luglio, alle ore 22, l’ultimo incontro della sezione Made in Italy, condotto dal curatore Bruno Di Marino e intitolato Luce sedimentaria, sarà con l’artista Davide Pepe. Dal 1995 sviluppa, filma e produce cortometraggi artistici, video di danza, videoinstallazioni e fotografia sperimentale. Lavora anche come montatore, compositore, sound designer e insegna montaggio video all’Accademia di Belle Arti di Bologna. Negli ultimi 16 anni il suo percorso artistico si è evoluto attorno alla possibilità di visualizzare il concetto fisico di spaziotempo. Collabora inoltre con importanti artisti e musicisti d’avanguardia come Diamanda Galás, David Tibet (Current 93) e Steven Stapleton (Nurse with Wound).

Il programma prevede, inoltre, tre eventi collaterali, il primo dei quali, il 22 luglio alle ore 20, in apertura del festival, è un incontro con l’artista Valentina Vetturi, che presenterà il suo lavoro La carta ricorda, dialogando con Caterina Riva, curatrice e direttrice artistica del MACTE di Termoli e con Silvia Lucchesi. Il video distilla una riflessione sul valore materico e simbolico della carta, scaturita dalla frequentazione con i Maestri Cartapestai di Putignano (BA) mentre lavorano alla creazione dei carri del famoso carnevale pugliese. Valentina Vetturi  è un’artista che lavora sul rapporto tra performance, suono e testo. All’origine delle sue opere ci sono processi di ricerca estesi in mondi specifici come quelli della cultura hacker, del diritto e della musica. Il risultato spazia da una scena teatrale all’attività quotidiana di scrivere su un treno pendolare, da una composizione sonora a una videoinstallazione, da una pubblicazione a una scultura ambientale, escludendo ogni cornice linguistica data.

Il 23 luglio, sempre alle 20, ci sarà la presentazione del volume I Martedì Critici (2015-2020). La parola all’arte (Maretti Editore), a cura di Alberto Dambruoso, storico dell’arte,  critico e curatore indipendente d’arte contemporanea, ideatore dei Martedì Critici, incontri settimanali con artisti e addetti ai lavori.

Il terzo degli eventi collaterali è la presentazione del libro Nel centro del quadro. Per una teoria dell’arte immersiva dal mito della caverna alla VR (Aesthetica Edizioni), di Bruno Di Marino, il quale dialogherà con la storica dell’arte Brizia Minerva.

Questa edizione del festival di cinema sperimentale Avvistamenti rientra nel programma di attività della mostra “Paolo Gioli: Antologica/Analogica”, un corposo progetto espositivo del Cineclub Canudo, che fa il punto sull’opera filmica e fotografica di Paolo Gioli nel periodo 1969-2019. La mostra, a cura di Bruno Di Marino, con la collaborazione di Rosario Scarpato e la direzione organizzativa di Antonio Musci e Daniela Di Niso, è approdata il 26 giugno scorso in Cina al prestigioso Three Shadows Photography Art Centre di Beijing, dove resterà fino al 29 agosto 2021, dopo aver fatto tappa in Puglia, nel periodo 5 marzo – 9 maggio 2021, nelle sedi del Castromediano di Lecce e del Palazzo Tupputi di Bisceglie. Complessivamente, tra Italia e Cina, sono state movimentate ed esposte oltre 200 opere di diverso formato di Paolo Gioli, che provengono da un fondo che fa capo a Paolo Vampa, suo principale collezionista. Pittore, fotografo e cineasta, Paolo Gioli è uno degli artisti italiani più significativi degli ultimi decenni, soprattutto per la sua capacità di sperimentare in più campi, anche attraverso l’innovazione e la rielaborazione di dispositivi. Le copie in pellicola di alcuni suoi film e le sue opere pittoriche e fotografiche sono presenti nelle collezioni di musei internazionali, tra cui l’Art Institute of Chicago, il Museum of Modern Art di New York, il Centre Georges Pompidou e il MEP (Musée Européen de la Photographie) di Parigi, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e L’Istituto Nazionale per la Grafica di Roma.

In ottemperanza alle disposizioni Covid-19, gli eventi si svolgono nel rispetto di alcune semplici regole: si accede con prenotazione obbligatoria, mantenendo la distanza di sicurezza.

Tutti gli eventi in programma sono gratuiti, ma l’ingresso sarà contingentato, dando precedenza a chi avrà effettuato la prenotazione al seguente recapito wapp: 0832 373576

Biblioteca Bernardini

Piazza Carducci, Lecce

www.bibliando.it

Cineclub Canudo

Tel. 340 2215793

Tel. 340 6131760

info@avvistamenti.it

www.avvistamenti.it

CS – AVVISTAMENTI 2021

bio artisti

Paolo Gioli

Avvistamenti-Lecce-programma

Video di Michele Sambin

Foto di Daniela Di Niso

Foto di Antonio Musci