Ufficialmente al via il progetto “Il Gioco del Cinema” al I Circolo Didattico di Bisceglie, vincitore del bando SIAE

Il cinema d’animazione come mezzo per favorire la creatività degli alunni

Introdurre i più piccoli al linguaggio cinematografico e al tempo stesso permettere loro, attraverso la creazione da zero di un cortometraggio d’animazione inedito, di superare il tabù della rappresentazione di sé nella relazione con l’altro, familiarizzando con la dimensione del proprio corpo nello spazio.

Sono questi gli obiettivi dell’ambizioso progetto “Il Gioco del Cinema”, che proprio in questi giorni, a partire dal 13 gennaio 2024, ha ufficialmente preso il via al Primo Circolo Didattico “Edmondo De Amicis” di Bisceglie, coordinato dalla dirigente scolastica Marilisa Di Liddo e vincitore del bando SIAE “Per Chi Crea – Edizione 2023”: Formazione e promozione culturale nelle scuole – Settore Cinema (https://www.perchicrea.it/).

Il progetto della scuola biscegliese, che può contare sul patrocinio del Comune di Bisceglie e sulla collaborazione dell’associazione Canudo ETS e del Politeama Italia di Bisceglie, è stato promosso dalla Commissione Progetti del Primo Circolo e dall’esperto Antonio Musci, che è anche responsabile scientifico. Le attività si rivolgono ai bambini della scuola primaria (9 – 10 anni) e ai loro insegnanti, con l’obiettivo di avvicinare i primi al cinema e di formare i secondi all’utilizzo consapevole del linguaggio audiovisivo come efficace strumento didattico e di comunicazione.

Un progetto che fin dal titolo accosta i termini “cinema” e “gioco”, ponendo in evidenza la dimensione ludica del medium, e che permetterà ai bambini di apprendere in maniera semplice e divertente i rudimenti della grammatica e della sintassi del linguaggio cinematografico. Attraverso dei veri e propri giochi creativi, gli alunni potranno scoprire le meraviglie del cinema d’animazione, sperimentando direttamente, con l’ausilio di esperti, tecniche e procedimenti produttivi nel corso di uno specifico laboratorio di creazione di un cortometraggio di animazione.

I quattro laboratori proposti, tre di cinema di animazione e uno di musica da film, saranno composti da due fasi: una introduttiva, curata da Antonio Musci, finalizzata all’apprendimento dei principali elementi grammaticali e sintattici del linguaggio cinematografico, e una dedicata alla creazione audiovisiva nelle sue due componenti costitutive, ovvero il suono e le immagini. Gli esperti che condurranno i laboratori, tutti professionisti nell’ambito della didattica dell’audiovisivo, si soffermeranno sulla dimensione del vedere/sentire e sulla fruizione artistica come esperienza legata alla percezione, ai nuovi linguaggi dell’arte e al rapporto di questi ultimi con le nuove tecnologie.

Maria Cavallo, animatrice ed esperta di didattica del cinema di animazione e comunicazione per l’inclusione sociale e per la salute, coordinerà la fase di ideazione del soggetto e creazione delle animazioni in stop motion del cortometraggio, insieme ad Adolfo Di Molfetta, regista di cinema d’animazione e animatore 2D, vincitore di oltre 30 premi con i suoi cortometraggi. Luigi Iovane, fotografo e videomaker, si occuperà della fase di ripresa, montaggio e post-produzione, oltre che delle animazioni digitali e in pixillation. Gabriele Panico, compositore, producer e musicologo, condurrà invece il laboratorio di composizione musicale per i bambini, coordinando la fase di creazione della colonna sonora del cortometraggio.

A completare il progetto, una rassegna di cortometraggi di animazione realizzati da quattro animatori biscegliesi e un percorso di media education destinato agli insegnanti, con lo scopo di approfondire le possibilità di utilizzo del linguaggio cinematografico e dell’audiovisivo in chiave di supporto didattico.

Le attività de “Il Gioco del Cinema” accompagneranno gli studenti per tutti i prossimi mesi fino all’evento conclusivo di maggio, durante il quale sarà proiettato il cortometraggio creato dagli alunni e che vedrà presente a Bisceglie, per incontrare il pubblico di giovanissimi aspiranti registi, uno dei più stimati animatori e illustratori italiani.

Il progetto è realizzato con il sostegno del MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea”.

CS_Ufficialmente al via il progetto “Il Gioco del Cinema” al I Circolo Didattico di Bisceglie, vincitore del bando SIAE

AVVISTAMENTI (Non) è un festival

XXI Edizione

27 – 30 dicembre 2023, Politeama Italia, Bisceglie

un progetto di

Canudo ETS

Il Cineclub Canudo organizza, dal 27 al 30 dicembre 2023 al Politeama Italia di Bisceglie, la ventunesima edizione di Avvistamenti (non) è un Festival, con la direzione artistica di Antonio Musci e Daniela Di Niso. Il festival è realizzato nell’ambito dell’Apulia Cinefestival Network 2023 con il sostegno di Regione Puglia e Apulia Film Commission – risorse liberate POR Puglia 2000-2006, Misura 2.1 e con il patrocinio della Città di Bisceglie.

Ospite d’onore di questa ventunesima edizione è Robert Cahen, pioniere della videoarte internazionale e uno dei suoi più brillanti protagonisti. Geniale artista francese che ha aperto la strada a nuovi modi di rappresentare il paesaggio e lo spazio urbano, partendo dalle proprie esperienze personali e creando metamorfosi pittoriche, poetiche, musicali con le immagini e i suoni di tutti i giorni. Cahen sarà protagonista, dal 27 al 29 dicembre, di una retrospettiva curata da Antonio Musci e dallo studioso di immagini in movimento Bruno Di Marino.

Riconosciuto come uno dei più importanti videoartisti francesi, il lavoro di Cahen è caratterizzato da una sofisticata applicazione di tecniche elettroniche che manipolano suono e immagine, spazio e temporalità, con conseguente sottile trasmutazione dell’illusorio e del reale. Risuonando di arguzia e fascino, eseguite con precisione tecnica, le sue opere alludono a motivi sia formali che tematici di viaggio, movimento e transizione.

Il programma coinvolge anche numerosi artisti italiani, con proiezioni di video e film sperimentali, alcuni dei quali in anteprima, nella sezione Made in Italy e con performance audiovisive, di cui molte inedite, nell’ambito della Rassegna di Suoni Immagini Sonimage. L’opera di Cahen sarà posta in dialogo con quella di altri registi italiani attraverso l’intervento sonoro di tre musicisti pugliesi, che sonorizzeranno tre lavori di Cahen e tre lavori di altrettanti registi italiani.

Il 27 dicembre alle ore 18.30, per quanto riguarda la rassegna Made in Italy, curata da Antonio Musci e Daniela Di Niso, è in programma un focus sul cinema di Mauro Santini, con la proiezione di alcuni lavori, Dietro i vetri (2001), Di ritorno (2001), Dove sono stato (2000), Dove non siamo mai stati (2010), della serie Videodiari, i quali nascono senza sceneggiatura, con una totale libertà in fase di ripresa, in digitale, a costo zero, senza troupe, con la camera pronta a deviare seguendo le circostanze: l’atto di filmare diventa così un gesto di ‘scrittura’ vero e proprio, fortemente autobiografico e non delegabile.

Alle 20.30 è la volta della retrospettiva sul cineasta sperimentale francese Robert Cahen, con la proiezione dei film Karine (1976), Juste le temps (1983), Le deuxième jour (1988), Hong-Kong Song (1989), Blind Song (2008), Sign (2021), seguita dalla sonorizzazione inedita, eseguita dal vivo dal compositore e producer Gabriele Panico, dei lavori Le cercle (2005) di Cahen e Bianco (2013) di Santini. La serata si conclude con un incontro con gli artisti, condotto da Bruno Di Marino.

Il 28 dicembre alle ore 18.30, nell’ambito della rassegna Made in Italy, si proiettano i film di Salvatore Insana, Beltemponero (2023), Dias in luminis oras (2023) e Sogno più non ricordo (2023), quest’ultimo realizzato con il collettivo Dehors/Audela, fondato nel 2011 dal regista insieme alla performer e coreografa Elisa Turco Liveri, con cui porta avanti la ricerca sui luoghi di confine, laddove ibrido e indefinito si manifestano.

Il 28 dicembre si prosegue con una video-performance dell’artista multimediale pugliese Veronica Liuzzi, Lieve (2018), nella quale luce e suono entrano in relazione con il corpo e con lo spazio. Il corpo del performer interagisce con una scenografia digitale. Lieve nasce da una riflessione sul rapporto tra utilizzo consapevole e spreco di risorse alimentari.

Alle 20.30 si prosegue con la rassegna su Cahen, con la proiezione di Sept Visions fugitives (1995-97), Felix Arabia – Yémen, un goût d’éternité (2022), Sanaa, passages en noir (2007), seguita dalla sonorizzazione inedita, eseguita dal vivo dalla musicista Mariasole De Pascali, de La notte delle bugie (1993) di Cahen e Il suo passaggio (2023) di Insana. La serata si conclude con un incontro con gli autori, condotto da Bruno Di Marino e Gabriele Panico.

Il 29 dicembre alle ore 11.00 al Palazzo Tupputi, Cahen condurrà, insieme a Bruno Di Marino, un workshop sul cinema sperimentale e sul suo rapporto con il suono, per approfondire il linguaggio e la poetica dell’autore.

Alle 18.30 la rassegna Made in Italy presenta i lavori di Luca Ferri, Caro nonno (2014), Sì (2020) e Perduto Paradiso in due rulli (2023), co-diretto con Morgan Menegazzo e Mariachiara Pernisa, di cui si proietta inoltre Prima che l’ora cambi (2017).

Alle 20.30 la rassegna su Cahen si conclude con la proiezione di Cartes postales vidéo (1984-86), Voyage d’hiver (1993), Corps flottants (1997), Kosmos: the uncertainty (2018), Montenvers et Mer de glace (1987), seguita dalla sonorizzazione inedita, eseguita dal vivo dal musicista Walter Forestiere, di Trompe l’œil (1979) di Cahen e Ab Ovo (2017) di Ferri. La serata si conclude con un incontro con gli autori, condotto da Bruno Di Marino e Gabriele Panico.

Il 30 dicembre 2023 l’indagine teorica di Canudo si apre alla riflessione sul contemporaneo attraverso il seminario con Giovanni Dotoli, massimo esperto di Canudo, il quale ha condotto numerosi e approfonditi studi sulla sua opera, oltre ad aver curato una monumentale bibliografia critica, pubblicata in occasione del congresso internazionale, organizzato dallo stesso Dotoli nel 1977 a Gioia del Colle, in occasione del centenario della nascita di Canudo. Il seminario intende rendere conto dell’attualità del pensiero di Ricciotto Canudo in relazione alle più recenti forme di sperimentazione cinematografica e non solo. A dialogare con Dotoli ci saranno Bruno Di Marino, Giandonato Disanto, pronipote di Ricciotto Canudo e il regista Francesco Dongiovanni.

Alle 18.30, per Made in Italy, in programma il documentario Flaiano di Montecristo (2022) diretto da Antonello Matarazzo e Marilena Palumbo in occasione del cinquantenario della morte di Ennio Flaiano. Il film è incentrato sul condominio e sul quartiere dove il grande scrittore e sceneggiatore ha vissuto e lavorato per circa 20 anni, attraverso le testimonianze dei suoi vicini di casa e di chi attualmente vive nella palazzina di via Montecristo n. 6.

La serata del 30 dicembre, infine, sarà dedicata a Sparklehorse, il cantautore statunitense scomparso prematuramente nel 2010 e autore di alcuni degli album più significativi del songwriting degli ultimi decenni. A pochi mesi dalla pubblicazione del suo unico album postumo, Avvistamenti riserva a questo artista un intenso approfondimento (inizio alle ore 20.30) a cura di Michele Casella, giornalista e critico musicale di testate come Alias del Manifesto, Il Sole 24 Ore e Rolling Stone. Attraverso la proiezione di videoclip e materiale di repertorio di quegli anni, Casella racconterà la discografia del polistrumentista Sparklehorse (al secolo Mark Linkous), il suo talento fuori dall’ordinario, ma soprattutto la sua capacità di miscelare rock, attitudine indie e sensibilità cantautoriale.Il racconto seguirà anche le numerose collaborazioni che Sparklehorse ha inanellato nel corso della sua carriera, da Tom Waits a PJ Harvey, da David Lynch a Danger Mouse, da Thom Yorke a Nina Persson L’incontro sarà seguito alle ore 21.30 dalla proiezione del documentario This Is Sparklehorse (Regno Unito, 2022), diretto da Alex Crowton, Bobby Dass e interamente dedicato alla figura di culto di Mark Linkous.

Per tutti gli eventi in programma l’ingresso è gratuito.

Informazioni

Tel. 340 2215793 / 340 6131760

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Rai 3, TGR-Puglia (27 dicembre 2023)

Foto di Alessandro de Leo

XXI Edizione

SONIMAGE

XI Rassegna di Suoni Immagini

21 – 22 dicembre 2023, Politeama Italia, Bisceglie

un progetto di

Canudo ETS

Il Cineclub Canudo organizza, dal 21 al 30 dicembre 2023 al Politeama Italia di Bisceglie, la ventunesima edizione di Avvistamenti, il festival diretto da Antonio Musci e Daniela Di Niso e realizzato nell’ambito dell’Apulia Cinefestival Network 2023, con il sostegno di Regione Puglia e Apulia Film Commission – risorse liberate POR Puglia 2000-2006, Misura 2.1 e con il patrocinio della Città di Bisceglie, si apre quest’anno con due giorni, 21 e 22 dicembre 2023, intensamente dedicati al rapporto tra suoni e immagini, con l’XI edizione della rassegna Sonimage, curata da Antonio Musci e Gabriele Panico.

Si parte il 21 dicembre, alle ore 20.30, al Politeama Italia di Bisceglie, con la sonorizzazione, composta ed eseguita dal vivo da Edison Studio (Mauro Cardi, Luigi Ceccarelli, Alessandro Cipriani, Vincenzo Core, Andrea Veneri), di quello che è forse il più visionario tra i film del periodo del cinema muto: Metropolis (1927) di Fritz Lang, che sarà presentato nella sua versione originale più completa mai ritrovata.

Un restauro frutto di un raffinato lavoro di restauro del laboratorio Alpha-Omega Digital GmbH di Monaco di Baviera, portato a termine nel 2010 da Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung (Wiesbaden), in collaborazione con Deutsche Kinemathek – Museo per il cinema e la Televisione (Berlino), insieme a Museo del Cine Pablo C, Ducros Hicken, Buenos Aires.

Simbolo del cinema espressionista e modello aureo per gran parte dei film di fantascienza moderni, da Blade Runner e Matrix, il capolavoro di Fritz Lang sarà accompagnato, come antica tradizione dei film muti, da una colonna sonora dal vivo realizzata da Edison Studio, mescolando e facendo interagire tra loro suoni vocalici, suoni strumentali, meccanici ed elettronici e suoni d’ambiente. Suoni creati ad hoc, ma anche attinti da fonti sonore prese in prestito dalla natura e dalla storia della musica, portando sulla scena strumenti acustici, tradizionali e non, objets trouvés, strumenti informatici, tutti orchestrati e trasformati dal vivo con le potenzialità offerte dalle nuove tecnologie e con le tecniche di diffusione del suono delle colonne sonore del cinema contemporaneo.

Il carattere futuristico e visionario del film di Fritz Lang si presta perfettamente al lavoro creativo di Edison Studio, basato sulla ricerca e sperimentazione di sonorità possibili e “impossibili” che nascono dall’interazione creativa con il film, a volte espandendone le intenzioni poetiche, a volte reinterpretandone l’orizzonte drammaturgico-narrativo e la vasta gamma delle possibili implicazioni simboliche.

Il 22 dicembre, sempre alle 20.30, la rassegna Sonimage prosegue con la sonorizzazione dal vivo, a cura di Palenque Pacal, del film sperimentale Fractions of Temporary Periods (Ovvero Plans-Séquences per una bambina) (1965) di Piero Bargellini, esponente tra i più originali del cinema underground italiano, morto nel 1882 a soli 42 anni. Regista che ha sempre inteso l’atto del filmare come modo per prolungare la condizione di spettatore ed estraniarla. L’accompagnamento musicale sarà curato da Palenque Pacal, collettivo composto da tre musicisti, Jacopo Fiore, Damiano Rizzo, Daniele Tomassini, quattro giradischi e una batteria.

Una pseudo orchestra di 4 microsolchi manipolati in velocità e mixati tra loro contemporaneamente converge in un unico coro di timbri e tonalità fluttuanti, mentre la batteria, scheletrica ma avvolgente, doma e canalizza il tutto in una sorta di musica pan-etnica tra primitivo e futuribile. Il flusso sonoro, dapprima ermetico, si trasforma in uno stadio di trance spontanea in piena osmosi con le visioni di Bargellini.

A seguire, sempre il 22 dicembre, ci sarà la sonorizzazione, a cura di VAISA, di un film a sorpresa, per celebrare la ricorrenza del centenario della morte, avvenuta nel 1923, di Ricciotto Canudo, l’intellettuale pugliese ritenuto il primo teorico e critico del cinema a cui nel 2001 è stata intitolato il Cineclub Canudo, ritenendo il pensiero e l’opera di Canudo una bussola, per l’impegno profuso nel riconoscimento del cinema come “arte totale” e al tempo stesso pratica sociale condivisa. L’omaggio, intitolato Ricciotto Canudo #100, è una produzione del festival Avvistamenti.

Vissuto a Parigi nei primi anni del Novecento e ricordato da Jean Epstein come il padre fondatore dell’estetica cinematografica, Canudo coniò l’espressione “settima arte” agli albori del cinema. Con questa proposta intendiamo rendere omaggio a colui che è sempre stato il nostro punto di riferimento teorico nella promozione del cinema in quanto arte, contro il suo svilimento commerciale.

VAISA è Daniele Tomassini, DJ e produttore dance-oriented con lo pseudonimo Feel Fly, ha contribuito con tastiere e synth a molteplici progetti, sia live che in studio ed è compositore di colonne sonore e sonorizzazioni per produzioni teatrali e cinematografiche. Con il progetto VAISA evoca un maelstrom lo-fi dove si insinuano field recordings e campioni vocali di etnie perdute, tribalismi primitivi e dense nubi ambient, che si congiungono al rintocco ritmico-marziale della cassa in un lento ed estatico rituale elettronico.

Per tutti gli eventi in programma l’ingresso è gratuito previa prenotazione alla mail sonimage@avvistamenti.it.

Informazioni

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Edison Studio

La colonna sonora di Edison Studio per Metropolis

Presentazione Bargellini Palenque Pacal 23

scheda film – FRACTIONS OF TEMPORARY PERIODS

Foto di Alessandro de Leo

XXI Edizione

Filmuzik

workshop di ideazione e composizione di musiche originali per il cinema

a cura di Gabriele Panico

21 – 22 dicembre 2023 – Palazzo Tupputi, Bisceglie

L’associazione Canudo ETS organizza, dal 21 al 30 dicembre 2023, al Politeama Italia di Bisceglie, la ventunesima edizione di Avvistamenti, il festival diretto da Antonio Musci e Daniela Di Niso e realizzato nell’ambito dell’Apulia Cinefestival Network 2023, con il sostegno di Regione Puglia e Apulia Film Commission – risorse liberate POR Puglia 2000-2006, Misura 2.1 e con il patrocinio della Città di Bisceglie. Il festival si apre quest’anno con un workshop di ideazione e composizione di musiche originali per il cinema, intitolato Filmuzik, a cura del compositore e musicologo Gabriele Panico, in programma nella sezione Sonimage. Il corso, completamente gratuito, si svolgerà il 21 e 22 dicembre 2023, dalle ore 16.00 alle 18.00, al Palazzo Tupputi di Bisceglie.

Le attività coinvolgeranno un numero massimo di 10 partecipanti, che saranno selezionati tra coloro che avranno effettuato l’iscrizione entro e non oltre il 17 dicembre, inviando la scheda di iscrizione (scaricabile dal sito  www.palazzotupputi.it), debitamente compilata a cura del candidato, all’indirizzo e-mail sonimage@avvistamenti.it.

In incontri dinamici e esperienziali si analizzeranno linguaggi/metodologie/tecniche di scrittura sonora per immagini in movimento. Gli incontri saranno aperti a musicisti di tutte le estrazioni (rock, classica, jazz, elettronica, principianti e professionisti), ma anche a registi, montatori, produttori, critici e a tutte le figure attive nel mondo degli audiovisivi. Ai partecipanti è richiesto di essere preferibilmente muniti di proprio strumento o di laptop con un qualsiasi software audio. Il workshop si rivolge ad attenti ascoltatori e/o appassionati di musica, praticanti (a qualsiasi livello) di strumenti musicali e di composizione, studiosi e scrittori (a qualsiasi livello) in materia di musica e cinema. La selezione dei partecipanti sarà comunicata per tempo ai recapiti indicati nella scheda di iscrizione.

Panico, dalla fine degli anni ’90, esplora l’universo sonoro contemporaneo lavorando sui possibili sviluppi dei linguaggi musicali moderni. La sua musica per solisti, formazioni cameristiche e orchestre, con strumenti acustici e trattamenti elettronici, è di frequente ospite in numerosi festival nazionali e continentali. Ha firmato numerose colonne sonore per il cinema, la televisione e la pubblicità e ha sonorizzato numerosi eventi di arte contemporanea, di comunicazione multimediale e di carattere fieristico-espositivo. È anche consulente per l’arte e il multimedia per importanti società editrici pubbliche e private.

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CS_Filmuzik

Scheda workshop Filmuzik

Scheda di iscrizione Filmuzik

Foto di Davide Sette

Beatrice Pucci, Mara Cerri e Magda Guidi ospiti del progetto “La Camera Verde”

Sarà proiettato il cortometraggio realizzato dagli alunni del I Circolo Didattico Statale “E. De Amicis”

Le animatrici Beatrice Pucci, Mara Cerri e Magda Guidi, insieme allo studioso di immagini in movimento Bruno Di Marino, saranno a Bisceglie il prossimo 24 maggio per incontrare studenti, insegnanti e genitori in occasione della conclusione del progetto “La Camera Verde”, che in questi mesi ha coinvolto gli alunni del Primo Circolo Didattico “Edmondo De Amicis” nella realizzazione di un cortometraggio d’animazione sulle tematiche ambientali.

Il cortometraggio, scritto, diretto, animato e musicato dai bambini, con il prezioso coordinamento degli esperti Luigi Iovane, Maria Cavallo e Gabriele Panico, che hanno curato i laboratori, sarà mostrato al pubblico alle ore 20.00 nel cortile interno della scuola (via Piave, 86). Nel corso della serata interverranno la dirigente scolastica e responsabile del progetto Marialisa Di Liddo, l’insegnante e responsabile del monitoraggio Grazia Pedone, il responsabile scientifico Antonio Musci e l’esperto di cinema e ambiente Marco di Stefano.

I piccoli registi, attori e musicisti che hanno realizzato il cortometraggio avranno modo di raccontare l’esperienza vissuta e il lavoro svolto nell’ambito dei laboratori, che da febbraio a fine aprile hanno coinvolto oltre sessanta bambini appartenenti alle classi quarte negli spazi del Laboratorio Urbano di Palazzo Tupputi. Gli alunni hanno lavorato in gruppo con grande entusiasmo passando dalla scrittura della sceneggiatura allo storyboard, all’elaborazione di scenografie e fondali, dei personaggi e, infine, alla ripresa immagine per immagine, attraverso l’utilizzo di software e attrezzature professionali per la ripresa, il montaggio e la post-produzione. Attraverso un percorso di avvicinamento alla musica per le immagini, inoltre, i bambini sono stati messi nelle condizioni di approcciare una sonorizzazione originale per il cinema, realizzando le musiche del cortometraggio prodotto e utilizzando in maniera creativa sia strumenti analogici che elettronici.

Ospiti d’eccezione della giornata conclusiva del progetto saranno le animatrici Beatrice Pucci, Mara Cerri e Magda Guidi, tra le autrici più originali e apprezzate del cinema d’animazione italiano. Le tre artiste, insieme a Bruno Di Marino, dialogheranno con gli alunni a partire dalla propria esperienza artistica, approfondendo e spiegando le tecniche di animazione utilizzate nei propri lavori. Al termine dell’incontro, alle ore 21, saranno proiettati i film Le Nozze di Pollicino (2018) e Dove il sasso cadrà (2020) di Beatrice Pucci e Via Curiel 8 (2011) e Sogni al Campo (2020) di Mara Cerri e Magda Guidi.

Nel pomeriggio, alle ore 16, le animatrici e Bruno Di Marino terranno inoltre una masterclass sul cinema d’animazione nel Laboratorio Urbano di Palazzo Tupputi. Un appuntamento che si inserisce in un più ampio laboratorio di “media education” riservato ai docenti, previsto dal progetto per approfondire le possibilità di utilizzo del linguaggio cinematografico e dell’audiovisivo in chiave di supporto didattico (laboratorio che nelle scorse settimane ha coinvolto anche il critico cinematografico Massimo Causo).

Il cortometraggio Il Futuro di Gaia, realizzato dagli alunni nel corso di dieci settimane di laboratori, sarà mostrato a tutti gli studenti del Primo Circolo Didattico “Edmondo De Amicis” nel corso della mattinata. I bambini potranno così ammirare sul grande schermo del Politeama Italia di Bisceglie il frutto del loro appassionato lavoro, ottenuto sfruttando anche le idee e gli stimoli creativi offerti da un cineforum a tema che ha permesso loro di scoprire il meglio del cinema d’animazione contemporaneo.

Il progetto “La Camera Verde” è stato elaborato in stretta collaborazione con gli insegnanti della Commissione Progetti del Primo Circolo: inss. Pedone Grazia, Barbieri Viviana, Ester Facchini, Cassanelli Grazia, Simone Amalia, Gadaleta Caterina, Petruzzella Antonella e Preziosa Irene; la dirigente scolastica, il DSGA Dott. Francesco Piergiovanni e le associazioni Canudo ETS e Atalante ETS.

L’iniziativa “La Camera Verde” è realizzata nell’ambito del Piano Nazionale Cinema e Immagini per la Scuola promosso da MiC e MIM (https://cinemaperlascuola.it/) con il patrocinio degli assessorati alla cultura della Regione Puglia e della Città di Bisceglie. Il progetto è risultato vincitore del bando del Ministero della Cultura e del Ministero dell’Istruzione: !Il linguaggio cinematografico e audiovisivo come oggetto e strumento di educazione e formazione” – Azione b) CinemaScuola LAB – infanzia e primarie, a.s. 2022-2023

INGRESSO GRATUITO
info.lacameraverde@gmail.com | www.deamicisbisceglie.edu.it

CS_Le animatrici Beatrice Pucci, Mara Cerri e Magda Guidi a Bisceglie per la conclusione del progetto “La Camera Verde”

AVVISTAMENTI (Non) è un festival

XX Edizione 

2002-2022: 20 anni di Avvistamenti

27 – 30 dicembre 2022, Palazzo Tupputi

un progetto di

Cineclub Canudo

Il Cineclub Canudo organizza, dal 27 al 30 dicembre 2022 al Palazzo Tupputi di Bisceglie, la ventesima edizione di Avvistamenti (non) è un Festival, con la direzione artistica di Antonio Musci e Daniela Di Niso.

Questa è un’edizione particolare, poiché ricorre il ventennale della nascita del festival nel 2002. Senza farci dominare dall’ansia delle ricorrenze, abbiamo pensato di trasformare questo momento in un’occasione di incontro con vecchi e nuovi amici del festival, per provare a tracciare insieme un bilancio di questi vent’anni e con cui immaginare  possibili rotte future. Perché “avvistare” vuol dire guardare lontano, ma anche vedere in anticipo e orientare la rotta verso nuovi linguaggi da esplorare. Avvistamenti è un progetto apolide che esplora la cinematografia sperimentale nel suo complesso rapporto con le altre arti, provando a intrecciarne linguaggi e modalità di fruizione. Dal 2002 promuove un approccio innovativo al video e al cinema d’autore, provando a porli in relazione con le arti performative. In programma, infatti, ci sono sia proiezioni in anteprima regionale di video e film sperimentali, con le due sezioni Made in Italy e Made in Poland, sia performance audiovisive, con la Rassegna di Suoni Immagini Sonimage, che vedono il coinvolgimento di numerosi artisti, provenienti da tutta Italia e dalla Polonia.

Ospite d’onore di questa ventesima edizione è Mimmo Paladino, uno degli artisti italiani più significativi del dopoguerra, le cui opere sono collocate in permanenza in alcuni dei principali musei internazionali, di cui la prima sera del festival si presenta l’intera filmografia in una rassegna intitolata Comete, labirinti e mulini a vento: il cinema di Mimmo Paladino, curata dallo studioso di immagini in movimento Bruno Di Marino.

In programma il 27 dicembre, a partire dalle ore 19, il suo primo lungometraggio in pellicola 35mm, Quijote (2006), seguito dai due cortometraggi Invenzione di Don Chisciotte (2006) e Bruno Munari – Giocosamente (2007). Alle 20.30 si inaugura la mostra a lui deidcata, con le foto di set dei suoi film, realizzate da Pasquale Palmieri e alle 21, l’artista campano è protagonista di una conversazione con il curatore della rassegna, Bruno Di Marino. A seguire la proiezione di altri tre cortometraggi, Labyrinthus (2013), Il Sembra, l’alzolaio (2013), Ho perso il cunto (2017) e per concludere una proiezione a sorpresa in anteprima.

Il 28 dicembre, sempre alle 19, con la rassegna Made in Italy, curata da Antonio Musci, con le proiezioni di Alberto Baroni, La Force (2022), Francesco Dongiovanni, La Vipera, la Donna e il Campo (2022), Luana Giardino, Rumore (2022)  e Ilaria Pezone, Ritratto temporale I – Maurizio (2021), seguite dall’incontro con gli autori presenti, condotto da Bruno Di Marino.

Si prosegue alle ore 21 con le proiezioni della rassegna Made in Poland, curata dall’artista multimediale e studiosa polacca Marta Miaskowska, che dirige lo Studio of Multimedia Activities presso il Department of Visual Communication della Lodz University of Technology. La rassegna è una selezione di circa dieci artiste femministe, le cui opere sono caratterizzate dalla centralità del corpo delle artiste difronte alla camera: Natalia LL, Consumer Art (1972-1975), Barbara Pazio, The Farewell (2022), Kinga Michalska and Jadis Dumas, Pastoral Fuck (2017), Liliana Zeic (Piskorska), Cannibalist scenes – Daisies (2015), Monika Misztal, To Clean Oneself (2011), Milena Korolczuk, Bialystokness (2010), Aneta Grzeszykowska, Bolimorfia (2008), Zuzanna Janin, Fight (2001), Alicja Żebrowska, The Mystery is looking (1995). Al termine delle proiezioni è in programma una performance audiovisiva, su film di Ewa Partum, del duo Sad Women, composto da Iza Robakowska e Joanna Szumacher nell’ambito della rassegna di Suoni Immagini Sonimage. Le proiezioni e la performance sono seguite da un incontro con la curatrice Marta Miaskowska e con le artiste presenti.

Il 29 dicembre alle ore 19, nell’ambito della rassegna Made in Italy, si proietta il documentario di Vito Amodio, Tito (2020), sulla straordinaria e affascinante vita d’artista dello scultore e pittore Padre Tito Amodei, un outsider della fede e dell’arte contemporanea che riflette sul ruolo dell’arte, sul suo mestiere di artista e sul rapporto tra arte e Chiesa. Il film è stato presentato ai festival OnArt di Varsavia e FilmArte di Berlino e poi distribuito in 20 paesi degli USA e via satellite in tutti i paesi di lingua francese di Europa, Africa e Asia. Dopo la proiezione il regista Vito Amodio dialoga con il filosofo e teologo Matteo Losapio.

Made in Italy prosegue alle ore 21 con la proiezione del lungometraggio di Morgan Menegazzo e Mariachiara Pernisa, L’irriducibile (2022), sulla figura controversa di Vincenzo Vinciguerra, terrorista appartenuto ai movimenti di estrema destra Ordine Nuovo e Avanguardia Nazionale, in carcere da 43 anni. Reo confesso degli attentati di Peteano e Ronchi dei Legionari, si è costituito nel 1979, svelando i collegamenti tra neofascismo e servizi segreti e mettendo in luce le responsabilità di organi dello Stato che non mancarono di utilizzare il depistaggio pur di non arrestarlo. È un film su una “ferita ancora aperta”, come dichiarato dagli autori, che indaga gli anni di piombo e le responsabilità dello stato dietro la cosiddetta strategia della tensione. Il film è stato presentato in contemporanea a novembre 2022 al Torino Film Festival e al FilmMakerFest di Milano. Al termine della proiezione Bruno Di Marino dialoga con i registi presenti in sala.

A seguire, per la Rassegna di Suoni Immagini Sonimage, Salvatore Insana (video) e Caterina Palazzi (contrabbasso) propongono la performance inedita Nekropolis (2022), al termine della quale gli artisti dialogano con il compositore Gabriele Panico.

Il 30 dicembre alle ore 19, sempre per la rassegna  Made in Italy, Mauro Santini presenta la serie Le passeggiate (2017-2020), un work in progress che ha come tema principale l’atto del passeggiare, senza una meta precisa, per il puro piacere di osservare, in ascolto e in attesa di piccoli eventi: un vagare trasognato, in situazioni domestiche tra gatti e rondini o alla scoperta di percorsi e luoghi sconosciuti. Il focus dedicato al cinema di Mauro Santini termina con la proiezione del cortometraggio Stenòs opaios (2021), realizzato in occasione della chiusura dell’esposizione “Inventario Varoli”, di cui tenta di mantenere ancora in vita maschere e volti, attraverso un flebile respiro ed il leggero muoversi dei corpi: un falso movimento generato dal tempo di posa e dalla ripresa con foro stenopeico. Dopo le proiezioni il regista incontra il pubblico dialogando con il giornalista e critico cinematografico Davide Sette.

Alle 21 è la volta di Luca Ferri, con la proiezione del suo ultimo lungometraggio Vita terrena di Amleto Marco Belelli (2022), presentato in anteprima a novembre al Torino Film Festival. Il film, bloccato sul nascere due anni fa dalla pandemia, ha come protagonista Marco Belelli, in arte Divino Otelma, spesso ospite di importanti reti televisive locali e nazionali, il quale deve la sua notorietà a una passata attività di mago, chansonnier, politico, più che alle sue sei lauree e alle sue pubblicazioni. Al termine della proiezione il “Divino Otelma” partecipa insieme al regista a un dibattito in sala moderato da Marco Di Stefano.

La serata si conclude con l’ultima performance audiovisiva inedita della rassegna Sonimage, ovvero  La salata (2022), con la partecipazione dei musicisti di fama internazionale Ingar Zach (percussioni), Alessandra Rombolà (flauto), Francesco Massaro (sax ed elettronica) e dei filmmaker Tiziano Doria e Samira Guadagnuolo del collettivo Warshadfilm.

L’iniziativa è all’interno dell’Apulia Cinfestival Network, la rete di festival cinematografici di Apulia Film Commission e Regione Puglia – Dipartimento Turismo, Economia della Cultura e Valorizzazione del Territorio, intervento finanziato con le risorse di bilancio autonomo della Fondazione e gode inoltre del patrocinio della Città di Bisceglie.

Per tutti gli eventi in programma l’ingresso è libero e gratuito. 

Informazioni

Tel. 340 2215793 / 340 6131760

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avvistamenti-programma-2022

Mimmo Paladino bio

Paladino per Alias

bio Made in Poland

Bio artisti Made in Italy + Sonimage

Rai3, TGR-Puglia (26 dicembre 2022)

Foto di Alessandro de Leo

AVVISTAMENTI (Non) è un festival

XIX Edizione

BISCEGLIE

27 – 30 dicembre 2021

Palazzo Tupputi

un progetto di

Cineclub Canudo

La diciannovesima edizione di Avvistamenti (non) è un Festival, diretto da Antonio Musci e Daniela Di Niso, si svolgerà a Bisceglie, dal 27 al 30 dicembre 2021, nel Palazzo Tupputi. Avvistamenti è un’iniziativa del Cineclub Canudo, prodotta da Apulia Film Commission e Regione Puglia – Assessorato alla Cultura e Turismo, a valere su risorse di bilancio autonomo della Fondazione AFC e risorse regionali POC 2007/2013 e del Piano straordinario “Custodiamo la Cultura in Puglia 2021”, nell’ambito dell’intervento Apulia Cinefestival Network 2021. Il festival, che può contare anche sul patrocinio dell’Assessorato alla Cultura della Città di Bisceglie.

Avvistamenti è un progetto apolide e intermediale, che esplora la cinematografia sperimentale nel suo complesso rapporto con le altre arti. Dal 2002 promuove un approccio innovativo al video d’autore, collocandolo nell’ambito delle arti performative. In programma, infatti, ci sono sia proiezioni di video e film sperimentali, con la sezione Made in Italy curata da Antonio Musci, sia performance audiovisive, con la Rassegna di Suoni Immagini Sonimage, curata da Musci e dal compositore Gabriele Panico, che vedranno il coinvolgimento di numerosi artisti, provenienti da tutta Italia, invitati a dialogare artisticamente con l’opera viva e multiforme dell’artista Michele Sambin, pioniere della videoarte, ideatore di performance, spettacoli teatrali, opere pittoriche e partiture sonore.

Si parte lunedì 27 dicembre alle ore 17.30, nella sala degli specchi di Palazzo Tupputi con l’incontro, intitolato L’eredità di un genio: l’Archivio Carmelo Bene, per fare il punto sull’eredità culturale di Carmelo Bene. Ne discuterà lo studioso di immagini in movimento, Bruno Di Marino, con il Direttore del Polo biblio-museale di Lecce, Luigi De Luca, regista del preziosissimo recupero del fondo Carmelo Bene presso la Biblioteca Bernardini di Lecce.

Si prosegue alle ore 19 nel Laboratorio Urbano, sempre a Palazzo Tupputi, con la rassegna Made in Italy, con le proiezioni di Rossella Piccinno, Interramento del mio sogno di sposa (2021), Anna Marziano, Al largo (2020) e Michele Sambin, Non cosa ma come (2009), seguite dall’incontro con gli autori.

Alle 21.30 la rassegna Sonimage si apre con la performance inedita ArchiVivo – Michele Sambin Remixed Video (1965-2021), di Basmati (Saul Saguatti, Audrey Coïaniz: live animation/Filippo Bonelli: audio)  e la partecipazione di Michele Sambin. Si tratta di una reinterpretazione dal vivo dell’opera di Michele Sambin, con tecniche di animazione manuale sui materiali audiovisivi presenti sul sito www.michelesambin.com, archivio dei principali progetti dell’artista. La performance prevede il coinvolgimento musicale di Michele Sambin, che suonerà improvvisando sulle immagini – (ri)create appositamente da Basmati – che l’artista vedrà per la prima volta sullo schermo.

A seguire Michele Sambin si unirà a Gabriele Panico per la performance, anch’essa inedita, Tortorello (2018-2021). Gabriele Panico e Michele Sambin hanno collaborato in più occasioni proponendo la loro musica in relazione a immagini in movimento. In questa occasione la musica di Gabriele ospita il sax di Michele e si confronta con un’immagine statica. Il dipinto di Sambin lentamente affiora sullo schermo alle spalle dei due musicisti in controluce.

Martedì 28 alle 17.30, nella sala degli specchi, l’appuntamento è con l’etichetta biscegliese Auand Records, per ripercorrere insieme al suo fondatore, il produttore Marco Valente, intervistato da Gabriele Panico, i suoi Vent’anni di musica tra ricerca e innovazione.

Alle ore 19, nel Laboratorio Urbano, tornano le proiezioni e gli incontri con gli autori di Made in Italy, con questo programma: Alberto Baroni, Le iugement (2021), Morgan Menegazzo, Mariachiara Pernisa, Dagadòl (2017), Filippo Ticozzi, Still-lifes (2020), Dissipatio (2020).

Alle 21.30 per Sonimage assisteremo al re-enactment di Il tempo consuma (1978-2021) di Michele Sambin, eseguito da Ludovica Manzo. La storica performance che utilizza il videoloop, dispositivo analogico creato da Sambin nel 1978, viene reinterpretata da Ludovica Manzo, che entrerà in relazione con l’opera attraverso il proprio corpo, la voce, i suoni e utilizzando per la prima volta la versione digitale del videoloop, elaborata da Alessandro Fiordelmondo e Paolo Oster (C.S.C. Università di Padova).

A seguire, Walter Forestiere e Michele Sambin propongono la performance Due di Duo, (1979-2021). Walter Forestiere prenderà il posto di Michele Sambin, proponendo una sua versione aggiornata della videoperformance “Duo per un musicista solo”, eseguita per la prima volta nel 1979. Il dialogo con sé stesso è reso possibile attraverso un complesso sistema video a circuito chiuso. La performance prosegue con la rivisitazione di “Un violoncello per due suonatori”, realizzata da Sambin nel 1971, il quale improvviserà al violoncello, manomesso da Walter Forestiere attraverso scordature e suoni percussivi: ciascuno dei due musicisti dovrà interagire con le azioni dell’altro.

Mercoledì 29 alle 17.30, nella sala degli specchi, ci sarà un incontro, moderato da Bruno Di Marino, con il professor Giovanni Dotoli, poeta e scrittore, professore emerito dell’Università “Aldo Moro” di Bari, nonché principale studioso di Ricciotto Canudo, l’intellettuale nato in Puglia nel 1877, amico di Apollinaire e Picasso. Considerato il primo teorico del cinema – sua è infatti la definizione “Settima Arte” – e appassionato sostenitore delle avanguardie artistiche e cinematografiche di inizio 900, ci consegna agli albori del cinema all’inizio del secolo scorso, un’eredità culturale importante, di cui saranno evidenziate le connessioni con i nuovi linguaggi artistici contemporanei.

Alle ore 19 ci si sposta nel Laboratorio Urbano per le proiezioni e gli incontri della rassegna Made in Italy: Francesco Dongiovanni, Non si sazia l’occhio (2020), Giuseppe Boccassini, As In A Land, A Vagary (2021), Lunar Studies (2021), Mauro Santini, Canto della terra (2020), Vaghe stelle (2017-2020).

Alle ore 21.30 Sonimage si apre con la performance audiovisiva inedita Scandalosi furti (2021) di WARSHADFilm (Tiziano Doria, Samira Guadagnuolo), con la partecipazione di Michele Sambin. La performance sonorizza una proiezione cinematografica di film originali, svolta per mezzo di  due proiettori 16mm e un proiettore 35mm per diapositive. Le immagini filmiche di una terra arcaica saranno messe in relazione con l’architettura interna del palazzo Tupputi, la voce di Samira Guadagnuolo e i suoni prodotti dalla tromba di Giuliano Di Cesare e dai sassofoni di Vittorio Gallo e Michele Sambin.

A seguire Michele Sambin si unirà a Salvatore Insana e Silvia Cignoli per la loro performance Trataka / Io ho fissato il fuoco per sempre (2020). Il Trataka è una pratica utilizzata molto nello yoga, specie nella fase di “pulizia della mente”. Consiste nel fissare un oggetto ripetutamente, per poi chiudere gli occhi e riprodurlo nella nostra mente. Prende corpo dunque un’ipnosi collettiva, un nemico invisibile, subliminale, un’energia impalpabile sul punto di esplodere. Michele Sambin prenderà parte alla performance unendo la propria musica a quella di Silvia Cignoli e alle immagini di Salvatore Insana.

La serata si conclude con Fabio Scacchioli e Vincenzo Core che accoglieranno Michele Sambin nella performance La descrizione delle stelle fisse (2021), che tenta di esplorare i limiti temporali dello sguardo, a partire dalle immagini del viaggio della sonda spaziale Cassini-Huygens. Il sax di Michele Sambin dialogherà con la chitarra elettrica di  Vincenzo Core e con le immagini trattate da Fabio Scacchioli.

Giovedì 30 alle 17.30, nella sala degli specchi, ci sarà un incontro, moderato da Gabriele Panico, con Raffaella Ronchi, Docente del Conservatorio “N. Piccinni” di Bari e direttore artistico del festival URTIcanti e Vittorio Gallo, musicista che ha condiviso un intenso percorso artistico con Gianni Lenoci, vero e proprio punto di riferimento musicale, e non solo, per diverse generazioni di musicisti pugliesi. Nel corso dell’incontro, organizzato in collaborazione con l’Ass. Cult. Musicale “Gianni Lenoci”, sarà presentato il libro di Lenoci, pubblicato dopo la sua morte, intitolato Alchimia dell’istante. Riflessioni e paradossi di un improvvisatore: sarà l’occasione per ascoltare le testimonianze dei tanti musicisti presenti che lo hanno conosciuto o che hanno suonato con lui.

Alle 19 nel Laboratorio Urbano tornano le proiezioni e gli incontri della rassegna Made in Italy con Gaël de Fournas e Federico Francioni, Akouchetame (2020), Cristina Picchi, Unfolded (2019), Luca Ferri, Mille cipressi (2021), La casa dell’amore (2020).

Alle 21.30 Sonimage si apre con la performance À vide – storia naturale del vuoto (2021), di Francesco Massaro (clarinetto basso e live electronics) & Bestiario (Mariasole De Pascali: flauto, ottavino, flauto in sol/Adolfo La Volpe: lap steel guitar, live electronics/Michele Ciccimarra: cupaphon, batteria, percussioni/Egidio Marullo: temporary painting), cui si unirà Michele Sambin. La performance indaga le relazioni tra infinitamente grande e infinitamente piccolo, attraverso l’osservazione della microbiologia (Micrographia) e dei grandi ammassi di galassie (Filamento dei Pesci-Balena). Attraverso la relazione tra suoni e immagini essa prevede l’esecuzione di due partiture per improvvisatori “multimediali”.  Sambin si unirà alla performance con interventi di pittura digitale e improvvisazioni sonore.

A seguire la performance inedita Two Sax One Play (2021), in cui Vittorino Curci e Michele Sambin si incontrano musicalmente per la prima volta suonando il sax.

Per finire, un ensemble di sette musicisti, Vittorino Curci, Giuliano Di Cesare, Walter Forestiere, Vittorio Gallo, Francesco Massaro, Gabriele Panico e Michele Sambin, reinterpreteranno Un suono a testa (1976-2021), una video-partitura di Sambin del 1976. I sette volti che appaiono nella partitura saranno interpretati musicalmente dai musicisti con i loro rispettivi strumenti. La performance genererà, nella sua fase finale, una grande improvvisazione a cui parteciperanno tutti i musicisti presenti.

Sarà una grande festa all’insegna dell’arte, della musica, del video e del cinema di un grandissimo interprete della nostra epoca, Michele Sambin, che con grande generosità e passione gioca a relazionarsi artisticamente con molti altri amici di Avvistamenti su proposta dei suoi curatori. Ospite d’eccezione di questa edizione, a lui è dedicato il progetto Archè/Téchne, vincitore della nona edizione dell’Italian Council, realizzato dal Cineclub Canudo in collaborazione con il Museo Castromediano e i festival Avvistamenti e Instants Vidéo di Marsiglia, grazie al sostegno Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, nell’ambito del programma di promozione dell’arte contemporanea italiana nel mondo Italian Council (IX edizione, 2020), a cura di Bruno Di Marino, con la direzione organizzativa di Antonio Musci e Daniela Di Niso. Questo progetto (patrocinato dall’Assessorato alla Cultura della Regione Puglia, Provincia e Comune di Lecce, Polo biblio-museale di Lecce e Apulia Film Commission) vedrà a breve il Museo Castromediano acquisire, nella propria collezione permanente, un’importante opera di Sambin del 1978, Il tempo consuma, al centro di una grande mostra personale che si inaugurerà al Castromediano il 29 gennaio 2022. Un’opera estremamente significativa nella storia della performing art, proprio per l’innovazione apportata da Sambin al linguaggio artistico della performance, per effetto del suo sapiente utilizzo creativo delle nuove tecnologie e per aver ideato e introdotto per primo la tecnica del videoloop a partire dal 1978. L’opera sarà al centro di un progetto espositivo più ampio, oltre a una serie di altri eventi, tutti incentrati sull’opera di Sambin, tra cui anche il re-enactment della performance originale e la creazione di una nuova installazione immersiva, a partire dal video storico, attraverso l’utilizzo delle nuove tecnologie digitali. Una digressione tecnico-poetica dall’analogico al digitale. L’opera è stata presentata in una grande mostra a La Friche la Belle de Mai a Marsiglia il 12 novembre 2021 in occasione della 34 edizione del Festival Instants Vidéo e sarà visitabile fino al 13 febbraio 2022.

Tutti gli eventi in programma sono gratuiti. Si accede con certificazione verde, rispettando le prescrizioni normative in materia di contrasto al Covid-19.

Programma completo

http://www.avvistamenti.it/27-30-dicembre-2021sonimagemichele-sambin-arche-techne-made-in-italy/

Informazioni

Tel. 340 2215793 / 340 6131760

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programma avvistamenti con sinossi e bio

Foto di Alessandro de Leo

SONIMAGE

IX Rassegna di Suoni Immagini

«Usare immagini e suoni come denti e labbra con cui mordere»

Jean-Luc Godard

direzione artistica

Antonio Musci

21-22-23 dicembre 2021

Palazzo Tupputi (Bisceglie)

Politeama Italia (Bisceglie)

Flavia Mastrella Antonio Rezza

Paolo Spaccamonti Ramon Moro

Gabriele Panico

cinema/teatro/musica/performance/incontri

si accede con certificazione verde COVID-19

abbonamento: euro 15

prevendita: Politeama Italia

programma: www.avvistamenti.it

info: 340 2215793 | 340 6131760

prenotazioni: sonimage@avvistamenti.it

tutti gli eventi di Palazzo Tupputi sono riservati ai

primi 60 abbonati che avranno effettuato la prenotazione

I Leoni d’oro per il Teatro, Flavia Mastrella e Antonio Rezza, dal 21 al 23 dicembre al Politeama Italia e al Palazzo Tupputi a Bisceglie

Dal 21 al 23 dicembre 2021 al Politeama Italia e al Palazzo Tupputi a Bisceglie, L’officina delle Immagini organizza SONIMAGE – IX Rassegna di Suoni Immagini, con la direzione artistica di Antonio Musci. Questo progetto è realizzato con il sostegno del Teatro Pubblico Pugliese – Programmazione “Custodiamo la cultura in Puglia”, il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Bisceglie e con la collaborazione di Cineclub Canudo, Palazzo Tupputi – Laboratorio Urbano, Avvistamenti (non) è un Festival, Auand Records e Politeama Italia.

Nove anni dopo la loro memorabile partecipazione ad Avvistamenti, in un gremito Teatro Mediterraneo, Flavia Mastrella Antonio Rezza, Leoni d’oro alla carriera per il teatro, tornano a Bisceglie per la nona edizione della rassegna Sonimage, in compagnia dei musicisti Paolo Spaccamonti, Ramon Moro e Gabriele Panico, a cui abbiamo chiesto di sonorizzare dal vivo un loro film.

Flavia Mastrella e Antonio Rezza si occupano di comunicazione involontaria. Hanno realizzato tredici opere teatrali, cinque film lungometraggi, una serie sterminata di corto e medio metraggi. Flavia Mastrella si occupa inoltre di scultura, fotografia (ha esposto al in vari musei) e Antonio Rezza di letteratura pubblicando i suoi romanzi con la Nave di Teseo. Insieme hanno pubblicato un’antologia con Il Saggiatore. Tra il 1996 e il 2020 collaborano con Tele+ e con RAI 3. Hanno ricevuto il Premio Alinovi per l’arte interdisciplinare, il Premio Hystrio, il Premio Ubu, il Premio Napoli, l’attestato di Unicità nella Cultura a Montecitorio, il Premio Ermete Novelli e nel 2018 viene loro assegnato dalla Biennale Teatro di Venezia Il Leone d’oro alla carriera. Nel 2019 La Milanesiana li premia con la Rosa d’oro. Le loro opere sono state presentate a Parigi, Madrid, Mosca, Shanghai e New York.

Si parte martedì 21 dicembre alle ore 19 al Palazzo Tupputi con il cinema breve di Flavia Mastrella Antonio Rezza. In programma la proiezione dei corti: Suppietij (1991), Larva (1993), Il piantone (1994), Fiorenzo (1995), Zero a zero (1995), Schizzopatia (1995), L’handicappato (1997), Hai mangiato? (1997), Porte (1997), Virus (1997), Il Mosè di Michelangelo (1999).

Si prosegue alle ore 21 al Politeama Italia con lo spettacolo teatrale “IO”, di Rezza e Mastrella, con Antonio Rezza. “Io cresce inumando e disumano, inventando lavatrici e strumenti di quieto vivere. Il radiologo spossato avvolge un neonato con l’affetto della madre, un individualista piega lenzora a tutto spiano fino ad unirsi ad esse per lasciare tracce di seme sul tessuto del lavoro. Tre persone vegliano il sonno a chi lo sta facendo mentre il piegatore di lenzora, appesantito dal suo stesso seme, scivola sotto l’acqua che si fa doccia e dolce zampillare. Infine la catastrofe: Io si ridimensiona…”.

Mercoledì 22, alle ore 19 al Palazzo Tupputi, Antonio Rezza presenta “Encefalon – Le carte da giogo”, una performance visiva con scatti in auto posa di cui lo stesso Rezza dice: «Ogni scatto è originale, non c’è stata alcuna manipolazione tramite computer, quello che vedevo è quello che c’è sulla carta. Con me la tecnologia arriva seconda».

A seguire, sempre a Palazzo Tupputi, ci sarà la sonorizzazione inedita del corto Schizzopatia (1995), eseguita dal vivo dai musicisti Ramon Moro, Gabriele Panico e Paolo Spaccamonti, in presenza degli autori Rezza e Mastrella.

Alle ore 21, al Politeama Italia, ci sarà la proiezione, in anteprima pugliese, dell’ultimo film di RezzaMastrella, SAMP (2020), selezionato l’anno scorso fra gli eventi speciali delle Giornate degli Autori al Festival del Cinema di Venezia. Samp narra l’epopea rituale di un killer che uccide le tradizioni. Le riprese del film, tutte effettuate in Puglia, sono iniziate diciannove anni fa e terminate nel 2020. Si vedono i personaggi invecchiare insieme agli autori, mentre la vivacità delle immagini e dei colori è castigata in un fotogramma che palpita sullo schermo. Una delle città in cui il film è stato girato è Bisceglie, dove nel 2012 un loro spettacolo, organizzato dal Cineclub Canudo, fu accolto con grande entusiasmo dal pubblico, accorso da varie regioni, in uno stracolmo Teatro Mediterraneo, con uno splendido affaccio sul mare. Un anno dopo Rezza e Mastrella decisero di tornare a Bisceglie per girare alcune delle scene chiave del film: non sarà difficile riconoscere alcuni luoghi simbolo della città, ripresi in maniera originale e talvolta dissacrante, restituendo una visione decisamente non stereotipata del sud e della Puglia in particolare.web

Giovedì 23 alle 21 al Palazzo Tupputi ci sarà la sonorizzazione di Frankenstein, un film muto del 1910 con la regia di James Searle Dawley, eseguita dal vivo dal compositore Gabriele Panico, seguita dalla sonorizzazione di Vampyr (1932), primo film sonoro di Carl Theodor Dreyer, eseguita da Paolo Spaccamonti e Ramon Moro, che a cinquant’anni dalla morte  del grande maestro del cinema nordico, trasformano uno dei suoi film più celebri, in un’esperienza visiva e sonora che restituisce al pubblico contemporaneo tutto il mistero e l’inquietudine di un horror onirico che ha influenzato generazioni di cineasti. Pur essendo il primo film sonoro di Dreyer, Vampyr ricorre assai poco ai dialoghi e lascia spazio alle incursioni visionarie dei due musicisti, che costruiscono con le immagini un contrappunto volto ad esplorarne e approfondirne l’anima più mistica e notturna.

Si accede con certificazione verde, rispettando le prescrizioni normative in materia di contrasto al Covid-19.

Il costo del biglietto per accedere a tutti gli spettacoli in programma è di 15 euro.

Il biglietto dello spettacolo “IO”, in programma al Politeama il 21 dicembre alle ore 21, deve essere conservato dopo lo spettacolo ed esibito per poter accedere agli altri eventi in programma, tra cui il film “Samp”, sempre al Politeama, il 22 dicembre alle ore 21.

Tutti gli eventi in programma al Palazzo Tupputi sono riservati ai primi 60 spettatori che avranno acquistato il biglietto ed effettuato la prenotazione.

Oltre che alla biglietteria del Politeama, i biglietti possono essere acquistati online qui: https://politeamaitalia.com/io/

Programma completo

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Informazioni

Tel. 340 2215793 / 340 6131760

Prenotazioni

sonimage@avvistamenti.it

CS – SONIMAGE 2021

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Foto di Alessandro de Leo

AVVISTAMENTI (Non) è un festival – XIX Edizione

18-19-20 agosto 2021

Castello Svevo Angioino (Piazza Castello, Bisceglie)

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria

Il Cineclub Canudo organizza, dal 18 al 20 agosto 2021 nell’atrio del Castello Svevo Angioino di Bisceglie, gestito da ZonaEffe Aps, la diciannovesima edizione di Avvistamenti (non) è un Festival, con la direzione artistica di Antonio Musci e Daniela Di Niso.

Questo progetto è realizzato grazie al sostegno dell’Italian Council (VIII edizione, 2020), programma di promozione dell’arte contemporanea italiana nel mondo, della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, dell’Assessorato alla Cultura, Tutela e Sviluppo delle imprese culturali e del Turismo della Regione Puglia, di Apulia Film Commission e della Città di Bisceglie.

Si parte mercoledì 18 agosto alle ore 20.30 con la proiezione del documentario Laboratorio Gioli, un’intervista al maestro realizzata nel 2006 da Bruno Di Marino, studioso di immagini in movimento. Alle ore 21, sarà proiettato il documentario “Paolo Gioli: Antologica/Analogica”, con la regia di Lorenzo Scaraggi, a testimonianza delle omonime mostre di Lecce e Bisceglie.

Alle 21.30 ci sarà il primo omaggio a Paolo Gioli, con la sonorizzazione dal vivo, intitolata Listen to Gioli’s eye (on Talbot/Duchamp/Rothko), che Walter Forestiere eseguirà in anteprima dei tre film, Finestra davanti a un albero (1989), Immagini travolte dalla ruota di Duchamp (1994) e Rothkofilm (2008), che sono a loro volta, altrettanti omaggi che Gioli dedica rispettivamente a Talbot, Duchamp e Rothko. A seguire, per la sezione Made in Italy, Francesco Giannico ci condurrà in un viaggio tra paesaggi sonori privi di connotazione geografica con la performance audiovisiva inedita intitolata The Path.

Il 19 agosto alle ore 20 si prosegue con la presentazione del libro Nel centro del quadro. Per una teoria dell’arte immersiva dal mito della caverna alla VR (Aesthetica Edizioni), di Bruno Di Marino, che dialogherà con Lia De Venere, storica e critica d’arte, già docente di Storia dell’arte contemporanea all’Accademia di belle arti di Bari.

Alle 21.30 ci sarà il secondo omaggio a Gioli, intitolato Play Gioli, che prevede le sonorizzazioni di Piccolo film decomposto (1986) e Metamorfoso (1991), eseguite dal vivo dal compositore Gabriele Panico.  A seguire, per la sezione Made in Italy, la live performance inedita di Warshadfilm (Samira Guadagnuolo e Tiziano Doria) intitolata Selce, che sonorizza – con voce e suoni elettronici – una proiezione cinematografica di film originali, effettuata con 4 proiettori in pellicola 16mm.

Il 20 agosto, alle ore 20, si terrà una tavola rotonda su un tema di grande interesse: Arte contemporanea in Puglia: progetti e visioni, con la partecipazione di Aldo Patruno, Direttore del Dipartimento Turismo, Economia della Cultura e Valorizzazione del Territorio della Regione Puglia, di Lorenzo Madaro, curatore e docente di storia dell’arte all’Accademia di belle arti di Catania e di Santa Nastro, caporedattore Artribune e responsabile comunicazione Fondazione Pascali.

Si prosegue alle ore 21,30 la sezione Made in Italy si apre con la performance inedita Sounds from a timeless dimension, frutto della più recente collaborazione tra il video artista Davide Pepe e il musicista norvegese Edvard Doling che musicherà alcuni dei suoi ultimi lavori sull’osservazione della realtà in assenza di tempo. In conclusione Loredana Antonelli e Ludovica Manzo daranno vita alla performance multimediale Serpentine, un flusso continuo in cui texture di suoni elettronici, brani originali e l’esplorazione timbrica della voce nuda di Ludovica Manzo sono immersi nei potenti live visual creati dall’artista multimediale, regista e performer Loredana Antonelli.

Nelle tre serate del festival saranno esposti in mostra i 12 lavori selezionati dal collettivo Zeugma attraverso la call Landscape2021, il cui scopo è realizzare un’antologia del paesaggio, frutto della collaborazione tra soundartist e videoartisti. I titoli selezionati sono:

A Journey To Romagna (Paolo Monti, Roberto Beani), Finfinne/Filwoha (Cristina Picchi, Diego Schiavo), Interferenze Diafane (A. Ragazzo, M. Martignoni), ènosi (Athanasios Aléxo, Claudia Ferretti Isonde), vico pace numero zero – sera (David Power, Valentina Ciniglio, Giuseppe Pisano), Aparein (C. Angeloro, L. D’Elia, G. Siniscalchi, J. Moscaritolo, M. Ciuca, G. Seveso), Dear Future (Francis Sosta), Jupiter (1) (Francesco Russo, Michele Forte e Michele Cornacchia), Abbiamo perso sul fronte di Milano (Alessio Alonne, Sei Iturriaga Sauco), Mille e uno sul livello del mare (Andrea Nevi , Eleonora Beddini), Jupiter (Giovanni Rossino, Luigi Mastandrea), 净 ZIN (Rui Jiapeng, Wang Jingyun, Wang Jingyun, Rui Jiapeng).

In ottemperanza alle disposizioni Covid-19, gli eventi si svolgono nel rispetto di alcune semplici regole:

1) si accede gratuitamente con prenotazione obbligatoria, mantenendo la distanza di sicurezza e rispettando le prescrizioni normative in materia di contrasto al Covid-19;

2) l’accesso ai luoghi di pubblico spettacolo sarà consentito a coloro che potranno attestare il possesso della Certificazione verde Covid-19, come da recenti disposizioni governative;

3) l’ingresso sarà contingentato, dando precedenza a chi avrà effettuato la prenotazione al seguente indirizzo email: sonimage@avvistamenti.it

Cineclub Canudo

Tel. 340 2215793

Tel. 340 6131760

info@avvistamenti.it

www.avvistamenti.it

Prenotazioni

sonimage@avvistamenti.it

CS – AVVISTAMENTI 2021

programma con bio

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Foto di Alessandro de Leo

AVVISTAMENTI (Non) è un festival – XIX Edizione

5 – 6 – 7 marzo 2021, Museo Castromediano, Lecce

Ingresso libero con prenotazione obbligatoria

«Usare immagini e suoni come denti e labbra con cui mordere»

Jean-Luc Godard

«Supponiamo di costruire una stanza dove la luce è fatta declinare a tal punto da considerarla inesistente. Dopo questo il buio ingombrerà 4 metri per 4 metri e niente impedirà di considerarla una camera buia. Anzi, una camera oscura. In questo box seicentesco viene introdotta una cinecamera, la quale verrà appostata ad una parete a cui ci si procurerà di incidere un foro…»

Paolo Gioli

Il Cineclub Canudo organizza dal 5 al 7 marzo 2021, nella prestigiosa sede del Museo Castromediano di Lecce, la diciannovesima edizione di Avvistamenti (non) è un Festival, con la direzione artistica di Antonio Musci e Daniela Di Niso. Questo progetto è realizzato grazie al sostegno dell’Italian Council (VIII edizione, 2020), programma di promozione dell’arte contemporanea italiana nel mondo, della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo, dell’Assessorato alla Cultura, Tutela e Sviluppo delle imprese culturali e del Turismo, del Teatro Pubblico Pugliese – Programmazione “Custodiamo la cultura in Puglia”, di Apulia Film Commission, del Polo biblio-museale di Lecce, della Provincia di Lecce, del Comune di Lecce, del DAMS dell’Università del Salento, dell’Accademia di Belle Arti di Lecce e della Fondazione Puglia.

L’evento si svolgerà in contemporanea con l’inaugurazione della mostra “Paolo Gioli: Antologica/Analogica”, un corposo progetto espositivo del Cineclub Canudo che si inaugurerà il 5 marzo prossimo al Castromediano di Lecce e il 6 marzo al Palazzo Tupputi di Bisceglie e che vedrà al centro l’opera filmica e fotografica di Gioli nel periodo 1969-2019, esponendo oltre cento sue opere di diverso formato fino al 9 maggio 2021. La mostra, in una versione più ampia, sarà poi portata in Cina dal 26 giugno al 29 agosto 2021, al Three Shadows Photography Art Center di Beijing. Complessivamente saranno movimentate ed esposte ben oltre 200 opere tra Italia e Cina.

Il cinema di Paolo Gioli è già stato oggetto di un primo omaggio l’anno scorso, con la rassegna Sonimage, svoltasi dal 27 al 29 agosto 2020 nella Piazza d’armi del Castello a Barletta e che ha visto protagonisti il videoartista Igor Imhoff e il compositore Gabriele Panico, con i rispettivi omaggi visivi e sonori al maestro.

La nona edizione della rassegna Sonimage rientra nel programma del festival di cinema sperimentale Avvistamenti e per quest’anno prevede al Castromediano di Lecce, il 5 marzo alle ore 10, un seminario sul cinema sperimentale di Paolo Gioli, condotto dal curatore della mostra, Bruno Di Marino; il 6 marzo, sempre alle 10, un workshop condotto dall’artista Michele Sambin sul rapporto tra cinema sperimentale, video e performance, segnalando in un confronto con il maestro Gioli, analogie e differenze tra i rispettivi percorsi di ricerca, accomunati da quella che si può definire la solitudine del filmaker; il 7 marzo, alle ore 19, Sambin sarà protagonista, insieme a Pierangela Allegro ed Enzo Carpentieri, di una performance tra immagine, suono e parola, prodotta da TAM Teatromusica, il cui titolo è “Quando l’occhio trema”, ideata da Sambin e creata su nove film di Paolo Gioli. La performance ha origine dal desiderio di comporre in un unico spazio-tempo i film e i testi di Gioli, i suoni di diversi strumenti musicali e la voce recitante. Respiro battito scansione ritmo: l’agire del corpo e la scansione filmica vanno di pari passo. In questo senso Gioli, leonardescamente, non può separare la sua attività di artista da quella di osservatore e ricreatore di fenomeni. Dal 1968 attua le sue ricerche sperimentali con le tecniche del film e della fotografia. I suoi film sono interamente girati, sviluppati e stampati da lui.

Pittore, fotografo e cineasta, Paolo Gioli è uno degli artisti italiani più significativi degli ultimi decenni, soprattutto per la sua capacità di sperimentare in più campi, anche attraverso l’innovazione e la rielaborazione di dispositivi. Le copie in pellicola di alcuni suoi film e le sue opere pittoriche e fotografiche sono presenti nelle collezioni di musei internazionali, tra cui l’Art Institute of Chicago, il Museum of Modern Art di New York, il Centre Georges Pompidou e il MEP (Musée Européen de la Photographie) di Parigi, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e L’Istituto Nazionale per la Grafica di Roma.

Michele Sambin è un artista totale, che ha attraversato i diversi campi della creatività facendoli interagire tra loro: dalla pittura al disegno, dal cinema al video, dal teatro alla musica. La presenza di Sambin a Lecce sarà anche l’occasione per il lancio del nuovo progetto del Cineclub Canudo, intitolato Arché/Téchne, vincitore della nona edizione del bando Italian Council del MiBACT, che vedrà il Museo Castromediano acquisire una sua importante opera del 1978, Il tempo consuma, per poi esporla in mostra nello stesso museo. Un’opera estremamente significativa nella storia della performing art, per l’introduzione della tecnica del videoloop, che per primo ha ideato e adottato e per l’innovazione apportata da Sambin al linguaggio artistico della performance, per effetto del suo sapiente utilizzo creativo delle nuove tecnologie. L’opera di Sambin vedrà una successiva fase di promozione internazionale, grazie alla collaborazione con il Festival internazionale Les Instants Vidéo, che ospiterà una mostra personale di Sambin a La Friche la Belle de Mai di Marsiglia, in Francia, un luogo di creatività e innovazione che può vantare oltre 450.000 visitatori per circa 600 eventi d’arte l’anno nei suoi 2400 mq di spazi espositivi.

La XIX edizione di Avvistamenti proseguirà con una retrospettiva completa sul cinema di Gioli e con la sezione Made in Italy sul cinema sperimentale italiano, in programma dal 6 al 9 maggio 2021 al Palazzo Tupputi di Bisceglie.

In ottemperanza alle disposizioni Covid-19, gli eventi si svolgono nel rispetto di alcune semplici regole: si accede con prenotazione, muniti di mascherina e mantenendo la distanza di sicurezza. Tutti gli eventi in programma dal 5 al 7 marzo saranno trasmessi in streaming sui canali social del Cineclub Canudo e del Museo Castromediano. Tutti gli eventi in programma sono gratuiti, ma l’ingresso sarà contingentato fino a un massimo di 50 visitatori, dando precedenza a chi avrà effettuato la prenotazione ai seguenti recapiti:

Museo Castromediano

viale Gallipoli 28, Lecce

Tel. 0832 373 572

App: IO PRENOTO

museocastromediano.lecce@regione.puglia.it

Cineclub Canudo

Tel. 340 2215793

Tel. 340 6131760

sonimage@avvistamenti.it

www.avvistamenti.it

scarica il CS – SONIMAGE 2021

2021-marzo-sonimage-programma-web

programma Avvistamenti Lecce

Foto di Alessaandro de Leo

Foto di Antonio Musci